Контрольная работа по «Культурология»

  Критическим реализмом было проникнуто также творчество таких замечательных писателей, как В.В.Вересаев (1867-1945), который отразил в своих произведениях духовные искания интеллигенции в этот период («Без дороги», «Записки врача»). Н.М.Гарин-Михайловский (1852-1906) - тетралогия «Детство Темы», «Гимназисты», «Студенты», «Инженеры» также посвящена судьбам русской интеллигенции.

  А.И.Куприн(1870-1938) в своих ранних произведениях показал несвободу человека как роковое общественное зло («Молох»), социальным критицизмом проникнуты его повести «Поединок» и «Яма».

  Правдивое  изображений действительности, осмысление  ее с точки зрения соответствия  общественному прогрессу, изображение,  призванное помочь людям понять  эту действительность, отзывчивость  на насущные вопросы, желание видеть народ свободным и счастливым - вот что отличало творчество писателей-реалистов.

  Театр. С литературой неразрывно связано развитие отечественного театра. В начале века на русской сцене действовали каноны классицизма с присущей ему парадностью, риторичностью, а в репертуаре преобладали пьесы с мифологическими сюжетами. Но уже в 20-30-е годы театральное искусство России развивалось в рамках романтизма и реализма.

  Основание знаменитых драматических театров в Москве (Малого, 1824) и Петербурге (Александрийского, 1832) способствовало расцвету театрального искусства. На московской сцене тон задавали актер-романтик П.С.Мочанов и основоположник реалистической школы М.С.Щепкин.

  Ведущий  актер Малого театра  П.С.Мочанов (1800-1848) представлял революционный романтизм в русском театре этого времени. Создал образы страстных бунтарей, боровшихся с миром бесправия. Лучшие роли в пьесах Шекспира, Шиллера, Грибоедова (Чацкий), Корнеля.

  М.С.Щепкин (1788-1863) создал великолепные реалистические образы Фамусова, Городничего. С подлинным гуманизмом воплощал образы «маленьких людей» (Кузовкин в «Нахлебнике» Тургенева).

  На  сцене Александринки признанным  мастером-реалистом был А.Е.Мартынов (1816-1860). Главная тема его творчества - гуманное отношение к «маленькому», «униженному», «оскорбленному» человеку. Выдающимся созданием актера был образ Тихона в «Грозе» Островского.

  Во второй половине 19-го века актерское искусство эволюционировало в сторону жизненной конкретности, бытовой правды, социальной типизации. Крупнейшим актером стал П.М.Садавский(1818-1872).

  В 60-70-е годы создаются частные театральные кружки и театры. По инициативе Островского и Рубинштейна из талантливой театральной молодежи был создан Артистический кружок, в 1872г. режиссер и драматург А.Ф.Федотов открыл в Москве «Народный театр». Позднее были созданы: «Пушкинский театр», и «Русский драматический театр».

  В  последней трети 19-го века прогрессивными  общественными устремлениями было  проникнуто творчество талантливых  актеров-демократов, выступавших на провинциальной сцене. Выдающаяся трагическая актриса П.А.Стрепетова (1850-1903) создала образ простой русской женщины, протестующей против бесправия и угнетения.

  В конце 19-го века театральный репертуар заполнялся ремесленными пьесами, но передовые деятели сцены боролись за идейно и художественно полноценные постановки и развитие реализма. На подмостках театра появились пьесы Л.Н.Толстого («Власть тьмы», «Плоды просвещения»).

  В 1898 году в Москве был открыт Художественный театр, основанный К.С.Станиславским(1863-1938) и В.И.Немировичем-Данченко(1858-1943). Также были созданы 3-я студия МХАТ Е.Б.Вахтангова и Камерный театр А.Я.Таирова. Демократический театр в Петербурге основала В.Ф.Комиссаржевская. прославленными музыкальными площадками страны были Большой театр в Москве и Мариинский в Петрограде.

  Архитектура. Русская архитектура первых трёх десятилетии 19-го века связана со стилем ампир². Здания в стиле ампир отличали монументальные формы, обилие декорации, которые были призваны утверждать мощь государства и его военных побед. Ранние образцы ампира - Казанский собор в Петербурге, Горный кадетский корпус (ныне Горный институт) архитектора А.Н.Воронихина, здание Адмиралтейства А.Д.Захарова  и ансамбль Биржи на стрелке Васильевского острова Ж.Тома де Томона в Петербурге.

  Выдающимися архитекторами, работавшими в стиле ампир, были К.И.Росси, О.И.Бове и Д.И.Жилярди. К.И.Росси (1775-1849) прославился монументальными ампирными ансамблями Дворцовой и Сенатской площадей в Петербурге, Михайловским дворцом (ныне Русский музей). О.И.Бове(1784-1834) реконструировал после пожара в 1812 г. Красную площадь и создал ансамбль Театральной площади. Ему же принадлежал проект Триумфальной арки в Москве. Д.И.Жилярди (1788-1845) перестроил казаковский Московский университет, сгоревший во время войны, - более монументальными стали купол и портик, преобразованный из ионического в дорический.

  На исходе 30-х гг. ансамблевое мышление в архитектуре утрачивается. Ампир уступает место новому направлению -  эклектике.  Здания в стиле эклектики строились на основе произвольного сочетания разнородных стилевых элементов и преследовали цель добиться наибольшей достоверности в подражании прошлому. Эклектике присущ налет романтизма. Так, Исаакиевский собор в Петербурге архитектора А.Монферрана решен в стиле классицизма с элементами итальянского Возрождения, а храм Христа Спасителя в Москве зодчего К.А.Тона - в русско-византийском духе. Позднее основной чертой этого стиля стала ориентация на Греко-эллинистическую архитектуру. Это Царицынский павильон в Петергофе (архитектор А.Штакеншнейдер) и Новый Эрмитаж (архитектор Л.Кленце).

  Архитектором позднего классицизма был В.П.Стасов (1769-1848). Для этого направления характерны торжественная монументальность, строгость, простота. При сооружении храмов и дворцов в Петербурге Стасов использовал различный декор, колонны дорического ордера. По его проектам построены Павловские казармы, Преображенский и Троицкий соборы, Нарвские и Московские триумфальные ворота в Петербурге.

  Стиль  эклектики оставался господствующим и в пореформенное время, его наиболее популярная разновидность - псевдорусский стиль. Значительные московские постройки этого направления - здание Исторического музея в Москве (архитектор В.О.Шервуд), здание Казанского вокзала (архитектор А.В.Щусев), Третьяковская галерея (архитектор В.М.Васнецов), Верхние торговые ряды - ГУМ (архитектор А.Н.Померанцев), здание Городской думы (архитектор Д.Н.Чичагов).

  По  примеру новой и старой столиц  преображались и другие города  России. Архитектор А.И.Мельников (1784-1854), представитель позднего ампира, создал ансамбль полукруглой площади в Одессе, торговые ряды в Ростове, кафедральный собор в Кишиневе, лицей в Ярославле. По проекту В.П. Стасова в Омске был возведен Никольский казачий собор.

  С 1900 года господствующим архитектурным стилем становится модерн, характеризуемый неприятием классических форм. Он демонстративно подчеркивал функциональное назначение зданий, придавал большое значение конструкциям, фасадам, экстерьерам, использовал для их украшения фреску, мозаику, витраж, скульптуру. Постройки отличались, подчеркнуто индивидуализированным обликом, обладали свободной планировкой. В Петербурге этого стиля зданиями была застроена вся Петроградская сторона. В Москве такие постройки разбросаны по историческому центру внутри Садового кольца. Ведущий архитектор стиля модерн - Ф.О.Шехтель(1859-1926).

  Развитие гуманитарных наук. Общественно-политическая жизнь, рост национального самосознания, усиление классовой борьбы вызвали развитие гуманитарных наук. В области историко-экономической науки одной из серьезных работ была книга В.В.Берви-Флеровского «Положение рабочего класса в России».

  В  пореформенные годы получили  разработку филология и лингвистика.  И.И.Срезневский (1812-1880) подготовил работы по истории старославянского языка и древнерусской литературы.

  Всю жизнь (свыше 50 лет) посвятил созданию «Толкового словаря живого великорусского языка» писатель, этнограф В.И.Даль (1801 - 1872). Писатель - ученый также собрал, подготовил и издал сборник «Пословицы русского народа», содержащий более 30 тыс. пословиц, поговорок, прибауток.

  Народные  сказки собирал русский литературовед,  историк, этнограф А.Н.Афанасьев  (1826 - 1871). Он издал восемь выпусков  «Народных русских сказок». Его  главный труд «Поэтические воззрения славян на природу» посвящен историко - филологическому анализу языка славян и их фольклора.

  Разработка  истории России осуществлялась  рядом крупных историков. В  50-70-х гг. над 29-томным изданием  «История России с древнейших времен» работал талантливый русский историк С.М.Соловьев (1820-1879).

  В.О.Ключевский (1841-1911) читал Курс русской истории, органически соединивший идеи государственной школы с экономико-географическим подходом, исследовал историю крестьянства, крепостного права и роль государства в развитии русского общества.

  Скульптура. 19-й век - всплеск монументальной скульптуры. Открывает столетие ставшая символом Красной площади в Москве скульптурная группа И.П.Мартоса(1754-1835) - памятник К.Минину и Д.Пожарскому, выполненная в стиле классицизма.

  Выдающимся  мастером монументально - декоративной  скульптуры был П.К.Клодт (1805-1867), представитель позднего классицизма. В монументальной скульптуре (четыре конные группы на Аничковом мосту в Петербурге, конная статуя императора Николая 1 перед Исаакиевским собором в Петербурге памятник баснописцу И.А.Крылову в Летнем саду) он стремился к непосредственной фиксации жизненных наблюдений.

  Среди  последних наиболее удачных монументальных  произведений ваяния 19-го столетия - памятник гренадерам - героям Плевны архитектора В.О.Шервуда (1833-1897), памятник А.С.Пушкину на Тверской площади скульптора А.М.Опекушина (1838-1923) и памятник «Тысячелетие России» в Новгороде скульптора М.О.Микешина (1835-1896).

  В  области станковой скульптуры³ середины века особое место занимает творчество М.М.Антокольского (1843-1902). Среди наиболее знаменитых его работ «Петр1», «Иван Грозный», «Мефистофель».

  Музыка. У истоков русской национальной оперы и инструментальной музыки стоял М.И.Глинка (1804-1857). Оперы Глинки «Иван Сусанин» («Жизнь за царя») и «Руслан и Людмила» положили начало двум направлениям русской оперы - народной музыкальной драме и опере-сказке. Глинка считается отцом русского классического симфонизма («Камаринская», «Испанские увертюры», - «Арагонская хота» и «Ночь в Мадриде»). Глинка - первый классик русского романса, создатель таких знаменитых романсов, как «Я помню чудное мгновенье», «Сомнение». Он автор вокального цикла «Прощание с Петербургом». Творчество Глинки - свидетельство могучего подъема национальной музыкальной культуры.

  А.С.Даргомыжский (1813-1869) - представитель критического реализма в музыке. Тема социального неравенства воплощена композитором в опере «Русалка» (по драме Пушкина) - нового жанра народно-бытовой драмы. Для Даргомыжского основным средством создания индивидуального образа служило воспроизведение интонаций живой человеческой речи. Эти творческие принципы композитор применил в новаторской опере «Каменный гость». Он автор оперы «Эсмеральда», в которой проявились романтические черты, свойственные раннему периоду творчества. Писал романсы «Я вас любил», «Свадьба», «Ночной зефир», отличающиеся глубиной психологического выражения, яркой образностью. Он автор драматической песни - «Старый капрал». Если с именем Даргомыжского связано рождение сатирико-комической песни («Червяк», «Титулярный советник»), то с именами композиторов А.А.Алябьева, А.Е.Варламова и А.Л.Гурилева связано рождение нового жанра - городского романса.

  А.А.Алябьев(1787-1851) - автор популярнейшего романса «Соловей», один из первых интерпретаторов поэзии А.С.Пушкина в музыке («Я вас любил», «Зимняя дорога» и др.).

  Около  200 романсов написано А.Е.Варламовым (1801-1848). Народной стала его песня «Красный сарафан», «Вдоль по улице метелица метет», «На заре ты ее не буди», «Белеет парус одинокий», построенные на интонациях русского городского и крестьянского фольклора.

  Демократическое  направление в русском романсе  представлено творчеством А.Л.Гурилева (1803-1858). Наиболее популярны песни в традициях русского городского фольклора («Матушка-голубушка», «Колокольчик», «Сарафанчик», «Вьется ласточка»). А также романсы «Разлука», или «На заре туманной юности», «Вам не понять моей печали», «Не шуми ты, рожь».