Контрольная работа по «Культурология»

  Небывалых успехов достигло музыкальное искусство в пореформенную эпоху. Традиции М.И.Глинки и А.С.Даргомыжского продолжили композиторы «Могучей кучки»: М.А.Балакирев, Ц.А.Кюи, М.П.Мусоргский, А.П.Бородин, Н.А. Римский-Корсаков. Расцвет творческой группы пришелся на 60-70-е годы. В ее основе лежал интерес к народным истокам отечественной музыки. Композиторы призывали создавать национальную музыку, черпать мелодии из народных песен и обращаться к сюжетам общественной истории.

  М.А.Балакирев (1836/37-1910) - глава «Могучей кучки», ее организатор. Его основные музыкальные произведения - увертюра на темы трех русских песен, симфонические поэмы «Тамара», «Русь», «В Чехии», восточная фантазия для фортепиано «Исламей», а также романсы. Он автор сборника «40 русских народных песен для голоса с фортепиано».

  Ц.А.Кюи (1835-1918) - композитор, музыкальный критик, ученый в области фортификации. Автор опер «Сын мандарина», «Вильям Ратклиф». Сочинял романсы.

  Монументальные  народные музыкальные драмы «Борис Годунов» и «Хованщина» создал М.П.Мусоргский (1839-1881). В этих операх главным действующим лицом является не безмолвный, а восставший народ, а темой - народное движение за правду и свободу. Он автор незаконченной оперы «Сорочинская ярмарка», песен, в которых запечатлел живые человеческие образы, обращаясь к социально заостренным темам из народной жизни («Киллистрат», «Сиротка»), фортепианного цикла «Картинки с выставки», вокальных циклов «Без солнца», «Песни и пляски смерти», «Детская», отличающихся глубиной и силой психологического выражения. Мусоргский - автор сатирической «Песни Мефистофеля».

  Композитор А.П.Бородин (1833-1887) - автор оперы «Князь Игорь», являющейся образцом национального героического эпоса в музыке. Он один из создателей русского классического симфонизма. Его Вторая («Богатырская») симфония - вершина эпического симфонизма. Бородин - автор симфонической картины «В Средней Азии», русского классического струнного квартета, мастер вокальной лирики (романс «Для берегов отчизны дальней»). Бородин ввел в романс образы богатырского эпоса («Спящая княжна», «Песня темного леса»).

  Для  творчества Н.А. Римского-Корсакова (1844-1908) характерен живописно-изобразительный характер музыки, мастерское владение оркестровыми и гармоническими средствами. Основной жанр - опера-сказка, в которой акцентирована нравственно-философская и социальная тематика. Им написаны 15 опер, в которых созданы пленительные женские образы - Снегурочка («Снегурочка»), сказочная Царевна-Лебедь («Сказка о царе Салтане»), удивительные по цельности характеров образы русских женщин Марфы и Любаши («Царская невеста»), Любава («Садко»).

  Вершинные  произведения Римского-Корсакова  для оркестра - «Испанское каприччио» и «Шехерезада». Существенное место в его творческом наследии занимает камерно-вокальная музыка - им написано 79 романсов, включая вокальные циклы «Весна», «Поэту», «У моря».

  Тесно  примыкали к «кучкистам» братья  Антон Рубинштейн и Николай Рубинштейн.

  А.Г.Рубинштейн (1829-1894) - автор опер «Демон», «Нерон». Всего им написано 17 опер, две оратории, один балет, шесть симфонии, около 200 романсов.

  Центральной  фигурой музыкального Олимпа  в эти годы оставался П.И.Чайковский (1840-1893). Чайковский написал целый ряд выдающихся произведений, в которых радостные, жизнеутверждающие темы чередовались с трагедийными, пессимистическими полотнами. Гордостью являются его оперы «Мазепа», «Иоланта», «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Орлеанская дева», «Майская ночь», «Чародейка». Его музыка стала основой нового типа балетного спектакля, большого симфонического, классического балета, в котором через многоплановые образы утверждались общечеловеческие чувства и мысли. В балетах «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик» музыка и танец слились воедино и достигли высочайшей выразительности и технического совершенства.

  Чайковский - крупнейший симфонист, музыкальный драматург и лирик. Его шесть симфонии принадлежат к мировым шедеврам. Высшими достижениями симфонической музыки являются его симфония «Манфред», увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта», фантазия «Фраческа да Римини». Им созданы фортепианные и скрипичные концерты, произведения камерной музыки, 100 романсов.

  На  рубеже веков в пору творческой  зрелости вступила новая плеяда  молодых композиторов. Для их  творчества был характерен поиск  новаторских средств музыкальной  выразительности. Сильными чертами модернизма отличалось творчество А.К.Скрябина, С.В.Рахманинова, И.Ф.Стравинского.

  Идеи  и образы, рожденные сложно предреволюционной  порой, воплотил в музыке  А.К.Скрябин (1871-1915). Выдающиеся его произведения (для оркестра) - Третья симфония («Божественная поэма»), «Поэма экстаза», «Прометей». Им написано 10 фортепианных сонат, поэмы, прелюдии, этюды, экспромты. Музыка Скрябина отразила бунтарский дух своего времени. Для неё характерны напряженная динамическая экспрессия, героическое ликование. В творчестве композитора своеобразно сочетаются позднеромантические традиции, явления музыкального импрессионизма, символизма, а также экспрессионизма. Впервые в музыкальной практике Скрябин ввел в симфоническую партитуру специальную партию света («Прометей»), что связано с обращением к цветному слуху.

  Творчество замечательного русского композитора, пианиста и дирижера С.В.Рахманинова (1873-1943) стало достоянием широких кругов любителей музыки во всем мире. Он обогатил мировую музыкальную культуру симфоническими и фортепианными сочинениями, операми и романсами. Лучшие его произведения были созданы в последнее десятилетие 19-начале 20-го веков, до эмиграции из России. Это опера «Алеко», «Скупой рыцарь», «Франческа да Римини», симфоническая фантазия «Утес», Первая симфония, Второй и Третий концерты для фортепиано с оркестром, поэмы «Остров мертвых». Для хора и оркестра им написана кантата «Весна», поэма «Колокола». «Литургия Иоанна Златоуста» и «Всенощное бдение» Рахманинова - вершина развития церковной музыки конца 19-начала 20 вв. Он автор многих романсов, в числе которых «Весенние воды». Его музыке характерны мелодизм, широта и свобода дыхания.

  Блестящим мастером балетной и симфонической музыки был И.Ф.Стравинский(1882-1971). В балетах «Жар-птица», «Петрушка», «Весна священная» он широко использовал русский музыкальный фольклор, придав ему особую яркость и динамичность борьбы.

  Живопись. В живописи начала 19-го века наблюдались отмирание классицизма и утверждение романтизма и реализма. Основным направлением в живописи был академизм. Характерные черты академизма - библейско-мифологическая тематика, строгое следование установленным каноном. Особенно это заметно в творчестве К.П. Брюллова(1799-1852) («Последний день Помпеи»).

  Одно  из первых мест в живописи 19-го века занимает творчество О.А.Кипренского (1782-1836). Портреты «Е.Н.Ростопчина», «Д.Н.Хвостов», «А.А.Челищев» раскрывают психологические состояния людей, дают новый взгляд на человека как на внутренне независимую личность. Романтическая приподнятость образа в портрете героя войны 1812г. («Е.В.Давыдов») достигается задумчивостью взгляда, небрежностью в позе. Портрет А.С.Пушкина кисти Кипренского считается лучшим портретом гениального поэта.

  С.Ф.Щедрин(1745-1804) был первым, кто стал в России писать на открытом воздухе (пленэре). В своих картинах он воспевал итальянские гавани: рыбаков, отдыхающих и просто беседующих людей. Для его произведений характерны взаимодействие световоздушной среды, слияние серебристо-серых тонов, которые объединены художником, как правило, красным цветом (одежда, головной убор и др.).

  Жанровые  элементы с налетом романтизма  вводил в портреты В.А.Тропинин(1776-1857). Лучшие работы Тропинина - портрет сына Арсения, портрет П.А.Булахова в художественном отношении совершенны. Его произведения отличаются простотой, искренностью выражения, правдивостью характеров, достоверностью бытовых деталей.

  Тропинин  создал особый тип портрета-картины («Кружевница», «Пряха», «Гитарист», «Золотошвейка»). Хотя в них и даны типизированные и идеализированные образы, но конкретные черты не утрачены.

  Родоначальником  бытового жанра в живописи стал А.Г.Венецианов (1780-1847), поэтизировавший крестьянский быт в духе сентиментализма «Весна. На пашне», «Захарка», «Гумно», «Крестьянка с грибами», «На жатве. Лето». Его произведения национальны,  в них отражены и труд крестьян, и красота среднерусской природы.

  Первым  опытом реализма в живописи были полотна П.А.Федотова (1815-1852). В своем творчестве художник шел от карикатурного образа к трагическому, от перегруженности в деталях («Свежий кавалер») - к предельному лаконизму («Вдовушка»). В последней своей картине «Анкор, еще Анкор!» художник выразил трагическое ощущение бессмысленности существования. Он также автор картин «Разборчивая невеста», «Сватовство майора», «Игрок».

  Особое место принадлежит художнику А.А.Иванову (1806-1856), автору монументального полотна «Явление Христа народу»(1837-1857). Художник трактует евангельский сюжет как поворотное событие в истории человечества, начало его освобождения и нравственного возрождения.

  Жанровое  разнообразие живописи второй  половины 19-го века было, как никогда,  велико.

  И.Н.Крамской (1837-1887) - автор замечательных портретов «Л.Толстой», «Некрасов», «Полесовщик», в которых дана глубокая социальная и психологическая характеристика деятелей русской культуры и крестьян. Философско-этическим проблемам посвящена картина художника «Христос в пустыне»; сложные душевные переживания раскрыты в полотне «Неутешное горе».

  Большое место в живописи занял жанризм. Его самый яркий представитель - В.Г.Перов (1833-1882), автор знаменитых на всю Россию обличительных полотен «Сельский крестный ход на Пасхе», «Чаепитие в Мытищах», картин «Проводы покойника», «Тройка», «Утопленница», в которых показаны различные стороны жизни простых людей. Портреты Перова отмечены точностью социальной характеристики, единством композиции, позы и жеста с психологическим состоянием человека («Странник», «А.Н.Островский», «Ф.М.Достоевский»).

  Один  из родоначальников русского  реалистического пейзажа - А.К.Саврасов (1830-1897). В своих картинах он передал поэтическую красоту и значительность обыденных городских и сельских мотивов («Проселок», «Дворник»). Одно из лучших его произведений - «Грачи прилетели» - стало этапным в развитии русской пейзажной живописи.

  В.Д.Поленов (1844-1927) - создатель пленэрных пейзажей («Московский дворик», «Заросший пруд»). Писал художник бытовые и исторические («Право господина») картины, обращался к евангельским сюжетам, заостряя их нравственную проблематику («Христос и грешница»).

  Высочайших  вершин отечественная реалистическая  живопись достигла в творчестве  И.Е.Репина (1844-1930). Его полотнам присущ глубокий психологизм. Он, как никто, сумел отразить трагизм народной жизни, не впав ни в натурализм, ни в приукрашательство.

  Обличая  угнетение народа, художник показывал  его могучую силу и духовную  красоту («Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии»). В его полотнах отражено русское революционное движение («Арест пропагандиста», «Не ждали»). В исторических картинах Репин раскрывал трагические конфликты («Иван Грозный и сын его Иван), прославлял народное вольнолюбие («Запорожцы пишут письмо турецкому султану»). Репиным созданы замечательные по социальной и психологической характеристике портреты («Протодьякон», «М.П.Мусоргский», «П.А.Стрепетова»).

  Русская  живопись конца 19-начала 20-го веков отличалась многообразием стилей и направлений.

  В  творчестве В.И.Сурикова (1848-1916) историческая живопись обрела свое современное понимание. В его картинах художественно воссоздана национальная (отечественная) история, главным героем которой является народ. В первом полотне художника «Утро стрелецкой казни» проявились глубочайший историзм мышления художника и способность точно видеть поворотные моменты, основные вехи истории. И этой способности он не изменит в дальнейшем. Его картины «Меншиков в Березове», «Боярыня Морозова», «Покорение Сибири Ермаком», «Переход Суворова через Альпы», «Степан Разин» отличаются широтой и полифоничностью композиции, ярким и насыщенным колоритом.

  Создатель  «пейзажа настроения» в русской  живописи - И.И.Левитан (1860-1900). Таким полотнам, как «Март», «Озеро. Русь», присущи богатство поэтических ассоциаций, мажорность, пейзажу «Над вечным покоем» - скорбная одухотворенность, картина «Владимирка»  имеет социально-критическую окраску. Художник обладал способностью раскрывать тончайшие состояния природы средствами пленэрной, тонкой нюансированной живописи. Он написал «Вечер на Волге», «Осень. Мельница», «Первая зелень. Май», «Березовая роща», «Золотая осень» и другие картины, которые стали шедеврами.