Композиционное построение в искусстве

        Замысел сценария культурно-досуговой программы требует закрепления в каких-то устойчивых материальных средствах - звуках, пластике, человеческой речи. И пока содержание художественно-творческого процесса не закрепится в соответствующей материальной форме - сценарии, - замысел будет существовать лишь в воображении автора. «Сценаристу всегда нужно помнить, что каждая фраза, написанная им, в конце концов должна быть выражена пластически в каких-то видимых формах на экране, и, следовательно, важны не те слова, которые он пишет, а те внешние выражения, пластические образы, которые он этими словами описывает. Нужно выразить свою мысль зрительным образом».

        Сценарий культурно-досуговой программы не всегда легко можно записать. Часто режиссерский замысел, фантазия опережают возможности литературной записи, поэтому уточнение, изменение, шлифовка сценария происходят на всем протяжении работы над программой - от замысла до воплощения на сцене. Но, порой, и прекрасно сделанная программа теряет свою неповторимость, снижает впечатление при неумелой записи ее на листе бумаги.

        В зависимости от сценарной обработки содержательного материала предполагаются и различные уровни сценарной записи. Среди них можно выделить: сценарный план - набросок композиционного построения сценария с разработанной темой, идеей, педагогическими задачами, характеристикой аудитории; либретто - более развернутое, чем сценарный план, краткое содержание театрально-музыкально-вокального произведения; литературный сценарий - подробная литературная разработка идейно-тематического замысла с полным текстом, описанием действующих лиц, музыкальным оформлением, использованием технических служб; режиссерский сценарий - развернутый план литературного сценария с точным указанием сценической площадки, конкретным использованием технических служб, расписанной светозвуковой партитурой, с указанием времени, мизансцен, исполнителей, литературных текстов и организационных моментов.

        В процессе работы над замыслом культурно-досуговой программы можно проследить и вычленить следующие этапы:

1.Отклик на "социальный заказ” общества, сбор и поиск материала.

2.План творческой деятельности. Определение тематической основы будущего сценария, изучение предполагаемой аудитории, постановка педагогических задач.

3.Кристаллизация плана, обрастание содержательным материалом, поиск дополнительных фактов, уточнение событий, явлений, поиск реальных героев и работа с ними и над документами.

4.Творческие импровизации и вариации при отборе художественного материала.

5.Выбор формы, обоснование конфликта, поиск сюжета или сюжетного хода, образной выразительности.

6.Работа над композицией сценария, отбор приемов активизации зрителей, постановка и поиск решения организационных вопросов.

7.Доработка и реализация замысла в одной из форм сценарной записи. Окончательный отбор выразительных и изобразительных средств для воплощения замысла.

Композиционное построение сценария КДП.

Сюжетно-композиционное построение сценария является самой существенной частью творческого процесса и основным звеном технологии создания культурно-досуговой  программы. Отобранный, в соответствии с замыслом, сценарный материал требует  конструктивной организации, соединения всех его элементов в единую целостную  логическую структуру, что и обусловливает композиционное его построение.

        Драматургическая основа культурно-досуговой программы создается такими эмоционально-выразительными средствами, как живое слово, музыка, кино, поэзия, пантомима, хореография и др. Задача композиционного построения сценария состоит в том, чтобы соединить все эти элементы в единое целое, придать будущей программе логичность, стройность, целостность. От того, насколько данные элементы будут гармонировать между собой, взаимодействовать в сюжетной конструкции программы, соподчинять и дополнять друг друга, зависит эмоциональное и эстетическое восприятие ее зрительской аудиторией.

        В процессе работы над драматургией культурно-досуговой программы сценарист сталкивается с различными видами творческой деятельности, которые могут быть успешно им реализованы лишь в том случае, если он опирается на прочный фундамент знаний закономерностей творческого процесса. Для этого, в первую очередь, необходимо знание законов композиционного построения драматического произведения, функциональных свойств структурных элементов композиции - экспозиции, завязки, основного развития действия, кульминации, развязки и окончания.

        Законы композиции — целостность, взаимосвязь и соподчиненность частей целому, контрастность, подчиненность всех средств художественного произведения сценарному замыслу, единство содержания и формы, соразмерность, типизация и обобщениие отражают те многосторонние связи, которые необходимо осуществить в процессе творческой работы над драматургией культурно-досуговой программы.

        Закон целостности, взаимосвязи и соподчиненности частей целому. Специфическая особенность драматургии культурно-досуговой программы, выражающаяся в поэпизодном построении сценария, обусловлена объективной необходимостью наиболее полно и многоаспектно раскрыть тему и идею, включая различные стороны выбранной для художественного воплощения проблемы и явления. Эпизод в сценарии, являясь частью общего целого, в то же время характеризуется относительной самостоятельностью сюжетной конструкции, системой отобранных художественных средств, аргументирующих какую-то грань темы и идеи, наличием события, вокруг которого завязывается драматическое действие.

        Композиционная целостность в драматургической конструкции культурно-досуговой программы не сводится к простой сумме эпизодов, а достигается, прежде всего, за счет объективно необходимого их количества, наиболее полно раскрывающих авторский замысел, а также преемственной тематической связью между ними. Каждый эпизод относительно самостоятелен как по теме, так по содержательной направленности, но в общем контексте сценария является неотъемлемой частью целого. Следует учитывать, что композиционная целостность культурно-досуговой программы достигается не только логическим построением данных эпизодов, а, в первую очередь, системой связей, возникающей в сюжетной конструкции сценария, которая складывается из взаимодействия документального и художественного материала, его органическом синтезе, в оправданности и согласованности внутренних средств выражения содержания, приемов и способов его сценической реализации.

        В композиционном построении сценария культурно-досуговой программы особую роль играют сюжет и сюжетный ход, которые, как правило, являются творческим открытием сценариста. Именно найденный сюжетный ход — художественный прием -характеризует драматическое произведение как целостное, неповторимое и оригинальное по композиционному построению.

        Реализация закона контрастности в сценарии вытекает из сущности диалектического закона единства и борьбы противоположностей и является важнейшей творческой опорой в отборе и композиционном построении сценарного материала в культурно-досуговой программе. В основе композиционного построения материала по контрасту лежит стремление сценариста показать факты, явления и процессы окружающей действительности в противоречии, в конфликтном отношении друг к другу. Это обеспечивает наличие драматического конфликта в сценарии, позволяет активизировать мышление зрительской аудитории, придать культурно-досуговой программе ярко выраженный художественно-публицистический характер.

        Использование контрастов играет большую роль в эмоциональном восприятии содержания культурно-досуговой программы. Убежденность личности в правоте тех или иных идей не может формироваться без опоры на ее чувства. Известно, что эмоции человека делятся на положительные и отрицательные. Формирование чувств происходит не только в процессе положительных переживаний, но также и через отрицательные эмоции и переживания. И часто положительное чувство рождается в «борьбе» положительных и отрицательных эмоций. При восприятии содержания культурно-досуговой программы, построенной на контрасте, зритель испытывает гамму переживаний, окрашенных как положительными, так и отрицательными эмоциями. Причем эти эмоции находятся не в статичном состоянии, а постоянно взаимодействуют, «борются», и это «борьба» эмоций оказывает влияние на интеллектуальную сферу зрителя, в которой образуется своеобразный конфликт между тем, что уже установлено в сознании, и тем, что возникает в процессе восприятия содержания. В конечном итоге сознание зрителя обогащается, активное восприятие положительно влияет на развитие личности.

        Закон подчиненности всех выразительных средств художественного произведения идейному замыслу. Одна из трудных задач, которую решает сценарист при создании драматургии программы - это умение оказаться на уровне своего собственного замысла, то есть разработать адекватное замыслу содержание программы. Реализовать замысел содержания — значит отобрать сценарный материал и так его композиционно выстроить, чтобы все средства идейно-эмоциональной выразительности раскрыли идею, авторскую позицию.

        Важно подчеркнуть, что все художественные компоненты, в зависимости от места расположения в сценарии культурно-досуговой программы, могут нести различную смысловую нагрузку, свою эстетическую направленность. Отбирая для сценария те или иные художественные фрагменты, важно определить их идейно-тематическую соотнесенность с общим сценарно-режиссерским замыслом будущей программы. Наиболее высоким творческим успехом сценариста считается умение соединить идейно-эмоциональные средства, которые, взаимодействуя между собой, дают возможность добиться воплощения идеи художественного замысла.

        Решение такой творческой задачи требует от сценариста больших интеллектуальных и эмоциональных затрат, развитого художественного вкуса, тонкого чувства современности, глубокого знания произведений литературы и искусства. Смысловым содержательным стержнем в этом творческом процессе выступает художественное мышление сценариста, развитые творческие качества, такие, как воображение и фантазия, умение в эмоционально-образной форме реализовать свой замысел.

         Закон соразмерности при работе над драматургией культурно-досуговой программы базируется на неограниченных возможностях при поиске материала. Первым ориентиром в отборе сценарного материала служит, как правило, событие, которому посвящается та или иная культурно-досуговая программа. Событие, его масштаб и содержательная направленность определяют «границы» отбора материала. На втором этапе работы с материалом, изучая проблему, сценарист из массы материала отбирает только тот, который в большей степени отвечает его творческому замыслу.

         Целостность драматического произведения во многом зависит и от количественного соотношения материала. Объем и характер сценарного материала, его распределение по эпизодам подчиняется задаче наиболее полной реализации творческого замысла. И здесь в силу вступают такие творческие качества сценариста, как чувство меры, творческая интуиция.

         Главной творческой задачей в технологическом процессе создания культурно-досуговой программы является организация содержания программы, которая осуществляется на основе отобранного сценарного материала (совокупности эмоционально-выразительных средств). Содержание — это интеллектуальный компонент программы. Художественно организованное, оно является объектом эмоционального восприятия и оценок зрительской аудитории, средством общения с автором как художником, его мировоззренческими представлениями, которые выявляются в содержании программы. Восприятие содержания программы зрительской аудиторией будет более результативным, если оно композиционно организованно. Этому способствует функциональное размещение структурных элементов композиции - экспозиции, навязки, основного развития действия, кульминации, развязки и окончания.

        Добиваясь соразмерности расположения второстепенных и главных частей сценарного материала, синтезируя идейно-эмоциональные средства, сценарист должен стремиться к точному и четкому пропорциональному соотношению структурных элементов композиции, что позволит логично выстроить сюжет, избежать однотипности отбираемых сведений, фактов н однообразия внутренних ритмов драматического действия.

        Экспозиция - первый структурный элемент композиционного построения сценария. Как правило, экспозиция располагается вначале и служит основой для развития последующего драматического действия. Особенность экспозиции заключается в том, что в ней практически отсутствует событие. Она лаконична, кратковременна, в ней отражается лишь общин характер темы будущей культурно-досуговой программы. Эго может быть знакомство с участниками театрализованного представления или сообщение ведущего исходных данных о теме предстоящей программы.

        В некоторых случаях экспозицию отождествляют с таким композиционным приемом, как пролог, но следует помнить, что экспозиция и пролог не идентичные понятия. Пролог (предисловие) — это композиционный прием, суть которого заключается в показе или демонстрации идеи автора, его отношения к событию, которому посвящена культурно-досуговая программа. Самым существенным отличием является то, что пролог не связан с основным сюжетным действием, в то время как в экспозиции сюжетное действие берет свое начало. Использование данного приема характерно для театрализованных и особо торжественных представлений, что дает возможность режиссеру-постановщику осуществить красочное зрелищное начало представления.

        Завязка — важнейший опорный структурный элемент композиционного построения сценария культурно-досуговой программы. Функциональная ценность данного элемента заключается в том, что в его основе, в первую очередь, лежит событие, так называемое исходное, которое определяет начало драматического конфликта и находит свое развитие в последующих структурных элементах композиционного построения сценария. Именно исходное событие привлекает внимание зрительской аудитории и побуждает ее следить за дальнейшим сюжетным развитием действия.

        В структуре сюжета завязка является определяющим началом развития основного действия, и таким образом, завязка, ее содержание, оказывает влияние на последующий событийный ряд в сюжетно-композиционном построении сценария. Поиск сценаристом оригинального сюжетного решения завязки всегда является драматургической проблемой. Завязка не только формально определяет исходное событие, но и является существенным моментом оригинального драматургического решения сценария культурно-досуговой программы. Оригинальное решение завязки во многом определяет последующий ход всей программы. Небрежный, необдуманный подход сценариста к решению завязки, как правило, приводит к сюжетной неопределенности композиционного построения сценария.