Импрессионизм: творческие принципы и основные представители

НИЖЕГОРОДСКИЙ ИНСТИТУТ ТЕХНОЛОГИЙ И УПРАВЛЕНИЯ (ФИЛИАЛ)

ФГБОУ ВПО «МГУТУ ИМЕНИ  К.Г.РАЗУМОВСКОГО»

 

 

 

 

 

 

Контрольная работа

по дисциплине _Культурология_

на тему ___ Импрессионизм: творческие принципы и основные представители._

 

 

 

 

 

 

 

 

Выполнил студент _1__ курса

Направление _____ПФО (СФО)

Шифр:   __________

_Ломброзо Карина_

(ФИО)

 

 

г. Нижний Новгород

2012 г.

Содержание

1 Импрессионизм, как одно  из направлений искусства XIX века

1.1 История развития импрессионизма

1.2 Основные характерные  черты импрессионизма

2 Творчество художников - импрессионистов

2.1 Эдуард Мане

2.2 Эдгар Дега

2.3 Огюст Ренуар

2.4 Клод Моне

2.5 Альфред Сислей

2.6 Камиль Писсаро

2.7 Поль Сезанн

3 Культурная ценность  импрессионизма

Список использованной литературы

 

 

В XIX веке индустриальное развитие сократило расстояния и уплотнило  время. Пейзажи изменились и представали  перед человеком в новом, непривычном  для него виде. Расцвет пейзажа  был подготовлен всем развитием  французской культуры и искусства. Тяга к природе, ко всему естественному, стремление противопоставить академическому направлению чувства простые  и непритязательные, отчетливо осознавались еще накануне французской революции. В начале 70-х годов во Франции  начала работать группа молодых художников. Впервые в истории искусства  художники сделали для себя правилом писать не в своей мастерской, а  под открытым небом: на берегу реки, в поле, на поляне в лесу. Это и  были будущие «импрессионисты». Важным принципом импрессионизма был уход от типичности. В искусство вошла  сиюминутность, случайный взгляд, создается  впечатление, что полотна импрессионистов  написаны простым прохожим, гуляющим по бульварам и наслаждающимся жизнью.

 

В настоящее время работы импрессионистов ценятся очень  высоко. В группу импрессионистов, как  правило, объединяют тех художников, которые участвовали в выставках  импрессионистов в 1870-х - 1880-х годах  в Париже. Это Клод Моне, Эдгар  Дега, Эдуард Мане, Огюст Ренуар, Альфред  Сислей и др. В представленной работе будет рассмотрена тема, посвященная исследованию импрессионизма, как одного из направлений искусства XIX века.

 

Актуальность выбранной  темы объясняется необходимостью изучения данного направления французского искусства с целью понять культурную ценность импрессионизма и оценить  его культурное наследие (картины  и полотна, сохранившиеся до нашего времени) с современной точки  зрения.

Цель работы - исследовать  импрессионизм, как одно из направлений  французского искусства XIX века. В соответствии с этим были решены задачи:

- исследовать историю  развития импрессионизма;

- изучить творчество основных  представителей импрессионизма;

- сформулировать выводы  и рекомендации по проделанной  работе.

 

Объектом исследования данной работы является - французское искусство XIX века. Предметом исследования выступает - импрессионизм, как одно из направлений  французского искусства XIX века.

Исследование темы - «Импрессионизм, как одно из направлений французского искусства XIX века» осуществлялось при помощи следующих методов:

 

- диалектический метод  - осуществление всестороннего познания  объекта и предмета исследования  данной работы;

 

- метод анализа и синтеза  - обособленный анализ составных  частей (творчество, полотна, картины  видных художников данного направления);

- структурно-функциональный  метод - определение роли импрессионизма  в искусстве XIX века и его  значение;

- системный метод - анализ  французского искусства, как единого  целого и выявление в ней  роли и значения импрессионизма;

- аналитический метод  - проведение анализа творчества  нескольких видных художников  данного направления;

- метод обобщения всех  полученных знаний по теме.

 

Теоретической основой представленной работы выступили научные труды  по культурологии, затрагивающие изучение вопроса о французском искусстве XIX в., в частности, о творчестве импрессионистов. Это работы таких авторов как, Гуревич П.С., Столяров Д.Ю., Кортунов В.В., Маркарян Э.С., Радугин А.А., Швейцер А., Дмитриева Н.А. и др.

 

Поставленные цели и определенные задачи обусловили структуру представленной работы. Работа состоит из введения, основной части и заключения, включает список использованной литературы и  приложения.

 

Основная часть включает три раздела: первый раздел посвящен исследованию истории возникновения  импрессионизма, второй раздел посвящен изучению творчества наиболее видных представителей данного направления, третий раздел посвящен культурной оценке импрессионизма.

 

 

 

 

 

 

1 Импрессионизм, как одно  из направлений искусства XIX века

 

1.1 История развития импрессионизма

На гребне идей Французской  революции во французском искусстве  происходят серьезные изменения. Для  многих деятелей искусства реалистическое направление перестает быть эталоном, и в принципе отрицается само реалистическое видение мира. Художники устали от требований объективности и типизации. Рождается новая, субъективная художественная реальность. Теперь, важно не то, как  все видят мир, а то, как его  вижу я, видишь ты, видит он. На этой волне формируется одно из направлений  искусства - импрессионизм.

 

В начале 70-х гг. XIX в. во Франции начала работать группа молодых художников. Впервые в истории мирового искусства художники сделали для себя правилом писать не в мастерской, а под открытым небом - на берегу реки, в поле, на поляне в лесу. Благодаря изобретению металлических тюбиков для красок, уже готовых и пригодных к переноске, которые заменили старые краски, готовившиеся вручную из масла и порошковых пигментов, художники смогли покинуть свои мастерские, чтобы работать на пленэре. Работали они очень быстро, потому что движение солнца меняло освещение и колорит пейзажа. Иногда они выдавливали краску на холст прямо из тюбика и получали чистые сверкающие цвета с эффектом мазка. В 1870-х гг. многие из этих художников потянулись в Париж. Это и были будущие "импрессионисты".[4, с.89]

 

Большое количество разнообразных  художников объединены этим названием  и у каждого из них была своя манера рисования. Так, в группу импрессионистов  объединяют тех художников, которые  участвовали в выставках импрессионистов  в 1870-х - 1880-х годах. Это Клод Моне, Эдгар Дега, Эдуард Мане, Огюст Ренуар, Альфред Сислей, Анри Тулуз-Лотрек и другие.

 

Новые приемы живописи молодых  художников, непривычный вид картин привели к тому, что их произведения не принимали в Парижский Салон, где у живописцев была единственная возможность представить зрителям свои работы. Тогда они смело выступили  против недоброжелательно настроенного жюри Салона, которое год за годом  упрямо отказывалось выставлять их произведения. Объединившись в 1874 году, они организовали свою независимую выставку. Выставка была открыта в ателье фотографа  Надара, которое находилось в Париже на бульваре Капуцинов. После этой выставки художников стали называть импрессионистами. Это название родилось благодаря критику Луи Леруа. Так называлась картина Клода Моне, показанная на выставке - «Впечатление. Восходящее солнце» (“Impression. Levant soleil”).[5, с.63]

 

Это слово подходило к  их работам, потому что в них художники  передавали своё непосредственное впечатление  от увиденного. Художники по-новому подошли к изображению мира. Главным для них стали трепетный свет, воздух, в который как бы погружены фигуры людей и предметы. В их картинах чувствовался ветер, влажная после дождя, нагретая солнцем земля. Они стремились разглядеть и показать удивительное богатство цвета в природе. Импрессионизм стал последним крупным художественным движением во Франции XIX века.

 

Нельзя сказать, что путь художников-импрессионистов был  лёгок. Сначала их не признавали, пресса либо игнорировала художников, либо издевалась над ними; их живопись казалась слишком  смелой и необычной, над ними смеялись. Никто не хотел покупать их картин. Но они упорно шли своим путём. Ни бедность, ни голод не могли заставить их отказаться от своих убеждений.

 

Художники не сразу приняли  название "импрессионисты", которое  к ним прилепил один недоброжелательный журналист. Но они возобновили опыт независимых выставок с 1876 года. Публика  начала их принимать только в самом  конце XIX века благодаря поддержке  искусствоведов и ряда торговцев  картинами. Прошло много лет, некоторых  из художников-импрессионистов уже  не было в живых, когда, наконец, их искусство  было признано. [2, с. 38]

 

Итак, импрессионизм - это  явление нового подхода к живописи, новый взгляд, жажда остановить мгновение  реальной жизни, запечатлеть его  в картине надолго. Данное направление  в искусстве открыло глаза  и художникам, и зрителям на цвет и свет в природе, перевернуло  рутину академических правил.

 

1.2 Основные характерные черты импрессионизма

Сейчас, когда горячие  споры о значении и роли импрессионизма ушли в прошлое, вряд ли кто решится  оспаривать, что движение импрессионистов  было дальнейшим шагом в развитии европейской реалистической живописи. "Импрессионизм - это в первую очередь достигшее невиданной утонченности искусство наблюдения реальной действительности" [5, с. 64].

 

Стремясь к максимальной непосредственности и точности в  передаче окружающего мира, они стали  писать преимущественно на открытом воздухе и подняли значение этюда  с натуры, почти вытеснившего традиционный тип картины, тщательно и неспешно создаваемой в мастерской.

 

Импрессионисты показывали красоту реального мира, в котором  каждый миг уникален. Последовательно  просветляя свою палитру, импрессионисты освободили живопись от землистых и коричневых лаков и красок. Условная, "музейная" чернота в их полотнах уступает место бесконечно многообразной игре рефлексов и цветных теней. Они неизмеримо расширили возможности изобразительного искусства, открыв не только мир солнца, света и воздуха, но также красоту лондонских туманов, беспокойную атмосферу жизни большого города, россыпь его ночных огней и ритм непрестанного движения

 

В силу самого метода работы на пленэре пейзаж, в том числе  открытый ими городской пейзаж, занял  в искусстве импрессионистов  очень важное место.

 

Однако не следует, полагать, что живописи импрессионистов было свойственно только "пейзажное" восприятие реальной действительности, в чем их нередко упрекали критики. Тематический и сюжетный диапазон их творчества был достаточно широк. Интерес  к человеку, и в особенности  к современной жизни Франции, в широком смысле был присущ ряду представителей этого направления  искусства. Его жизнеутверждающий, демократический в своей основе пафос отчетливо противостоял буржуазному  миропорядку. В этом нельзя не видеть преемственности импрессионизма по отношению к основной линии развития французского реалистического искусства XIX века.

 

Изображая пейзажи и формы  с помощью цветных точек, импрессионисты подвергли сомнению прочность и  материальность окружающих вещей. Но художник не может довольствоваться одним  впечатлением, ему необходим рисунок, организующий целостную картину. Начиная  с середины 1880-х годов новое  поколение художников - импрессионистов, связанных с данным направлением искусства, ставит все новые и  новые эксперименты в своей живописи, в результате которых растет число  направлений (разновидностей) импрессионизма, художественных групп и мест проведения выставок их работ.

 

Художники нового направления  не смешивали различные краски на палитре, а писали чистыми цветами. Кладя мазок одной краски рядом  с другой, они часто оставляли  поверхность картин шероховатой. Было подмечено, что многие цвета становятся более яркими по соседству друг с  другом. Этот прием получил название эффекта контраста дополнительных цветов.

 

Художники-импрессионисты чутко  отмечали малейшие изменения в состоянии  погоды, так как они работали на натуре и хотели создать образ  пейзажа, где мотив, цвета, освещение  сливались бы в единый поэтический  образ городского вида или сельской местности. Импрессионисты придавали  большое значение цвету и свету  за счет рисунка и объема. Исчезли  четкие контуры предметов, контрасты  и светотень были забыты. Они стремились к тому, чтобы сделать картину  подобной открытому окну, сквозь которое  виден реальный мир. Этот новый стиль  повлиял на многих художников того времени.

 

Следует отметить, что импрессионизм  и постимпрессионизм - это две  стороны, или, вернее, два последовательных временных этапа того коренного  перелома, который положил рубеж  между искусством Нового и Новейшего  времени. В этом смысле импрессионизм, с одной стороны, завершает развитие всего после ренессансного искусства, ведущим принципом которого было отражение окружающего мира в  зрительно достоверных формах самой  действительности, а с другой - является началом крупнейшего после Ренессанса переворота в истории изобразительного искусства, заложившего основы качественно  нового его этапа - искусства ХХ века.

 

2 Творчество художников - импрессионистов

 

 

2.1 Эдуард Мане

О том, насколько органично  сливались в искусстве импрессионистов  традиции и новаторство, свидетельствует, прежде всего, творчество выдающегося  живописца XIX века Эдуарда Мане (1832-1883 гг.). Правда, сам он никогда не считал себя представителем направления импрессионизма и всегда выставлялся отдельно, но в идейном и мировоззренческом  плане, несомненно, был одновременно предтечей и идейным вождем этого  движения [6, с. 101].