Импрессионизм: творческие принципы и основные представители

 

Художник стремился найти  постоянный, не зависящий от освещения  в данный момент цвет изображаемого  предмета. Сущностью его исканий  была передача формы соотношениями  красочных тонов. «Цвет лепит  предметы», - говорил Сезанн. Так, в  «Натюрморте с персиками и  грушами» форма каждого предмета передана тончайшими градациями цвета, а композиционное расположение продуманно во всех деталях.

 

Мир Сезанна отличается внешней  незыблемостью и постоянством. Творя  его, художник работает упорно и истово, "размышляя с кистью в руках". Хотя различные жанры сближаются в его творчестве, эти черты  особенно ясно проступают в натюрморте и пейзаже, в устойчивых предметах  и явлениях, которые предстают  в картинах Сезанна как "великие  временные длительности". В то же время природа пронизана у  него концентрированной энергией. В "сфероидном пространстве" его  картин, которое то сжимается, то отступает  в глубину, раскрываются скрытые  от глаз, но неожиданно зримые космические  силы.

 

Всё кажется материально  ощутимым и объемным. Но, завоевав эти  качества, живопись Сезанна утратила, однако, конкретность в изображении  реальных предметов. Часто в его  произведениях нельзя понять, какие  именно фрукты изображены, какие взяты  ткани, из чего сделан тот или иной предмет. Эти элементы абстрагирования, заложенные в методе Сезанна, привели  впоследствии искусство его последователей к полной условности форм и отвлеченности.

 

2.6 Альфред Сислей

Среди импрессионистов также  должно быть названо имя Альфреда Сислея (1839-1899 гг.). Произведениям Сислея, около 40 картин (в том числе «Канал в море»), англичанина по происхождению, присуща особая живописная элегантность. Блестящий мастер пленэра, он умел передать прозрачный воздух ясного зимнего утра, легкую дымку согретого солнцем тумана, бегущие по небу в ветреный день облака. Его гамма отличается богатством оттенков и верностью тонов. Пейзажи художника всегда проникнуты глубоким настроением, отражающим его лирическое в своей основе восприятие природы.

 

2.7 Клод Моне

Одним из мастеров импрессионизма был великий художник Клод Моне (1840-1926 гг.). С его именем нередко связывают  такие достижения этого живописного  метода, как передачу неуловимых переходных состояний освещения, вибрацию света  и воздуха, их взаимосвязь в процессе непрестанных изменений и превращений. Он работал главным образом в  области пейзажа.

 

Клод Моне и близкие  к нему художники - Огюст Ренуар, Камиль Писарро и Альфред Сислей - обратили внимание на то, что один и тот же природный пейзаж представляется совсем иным в солнечный или облачный день, при утреннем или вечернем свете. Заметив также, что тени от предметов вовсе не черные, а имеют определённую окраску, они изгнали черный цвет со своей палитры. Клод Моне в общей сложности написал около 200 картин, среди которых - «Завтрак на траве», «Сирень на солнце», «Бульвар Капуцинов», и др.

 

Клод Моне писал один и  тот же вид (пейзаж) в разное время  суток. Таковы его серии пейзажей «Стога сена» и «Руанский собор». Беглыми как будто небрежными мазками Моне писал колышущееся от ветерка поле и полную движения улицу Парижа. Он превосходно умел передать на полотне и знойное марево летнего дня, и влажный снег мягкой французской зимы.

 

Ранние работы Моне вполне традиционны, их живопись свидетельствует  о связи с искусством Курбе  и барбизонцев. В них еще присутствуют человеческие фигуры, которые в дальнейшем все более превращаются в стаффаж  и постепенно исчезают из его картин. В 1870-х годах окончательно складывается импрессионистическая манера художника, отныне всецело посвятившего себя пейзажу. С этого времени он работает почти  исключительно на пленэре. Именно в  его творчестве окончательно утверждается тип большой картины-этюда.

 

Одним из первых Клод Моне начинает создавать серии картин, в которых  один и тот же мотив повторяется  в разное время года и суток, при  разном освещении и состоянии  погоды (возможно, в этом следует  видеть воздействие японской гравюры  на дереве, где этот принцип играл  ведущую роль). Так появляются его  знаменитые серии, посвященные вокзалу  Сен-Лазар, полям цветущих маков, Руанскому собору, лондонским мостам и др. Не все они равноценны, но лучшие полотна этих серий поражают свежестью красок, интенсивностью цвета и артистизмом передачи эффектов освещения.

 

В поздний период творчества в живописи Моне усиливаются тенденции  декоративизма и плоскостности. Яркость и чистота красок превращаются в свою противоположность, появляется какая-то белесость. Говоря о злоупотреблении поздних импрессионистов "светлым тоном, превращающим некоторые произведения в обесцвеченное полотно", Эмиль Золя писал: "И вот сегодня нет ничего, кроме пленэра... В Салоне остались только пятна: портрет только пятно, фигуры только пятна, одни только пятна".

 

Другие художники-импрессионисты тоже были в своём большинстве  пейзажистами. Их творчество часто  незаслуженно оставалось в тени рядом  с действительно колоритной и  впечатляющей фигурой Клода Моне, хотя они не уступали ему в зоркости видения природы и в живописном мастерстве.

 

С 1892 по 1894 гг. Клод Моне много  раз воплощал мотив "Руанский собор" в разное время суток и года. В культурологи считается, что этой серией картин и завершился весь период импрессионизма.

 

3 Культурная ценность  импрессионизма

 

 

Картины и полотна великих  художников эпохи импрессионизма в  настоящее время оцениваются  очень высоко и цены на них на мировых аукционах доходят до нескольких сотен тысяч долларов (евро), что явно говорит о мировом  признании творений художников - импрессионистов.

 

Эпоха импрессионизма стала  дальнейшим шагом в истории развития мировой культуры XIX - XX столетия, она  одарила нас такими великими мастерами  как Клод Моне («Завтрак на траве», «Сирень  на солнце», «Бульвар Капуцинов», «Стога сена», «Руанский собор»), Эдгар Дега («Четырнадцатилетняя танцовщица», «Ночное кафе», «Абсент»), Эдуард Мане («Завтрак на траве», «Олимпия», «Бар в Фоли-Бержер»), Огюст Ренуар («Женщина, поправляющая шляпу», «Девушка в шляпе с красными маками», «Мадам Шарпантье со своими детьми», «Бал в саду Мулен де ла Галет», «Купальщицы», «Чета Сислей», «Завтрак гребцов», «Ложа», «Первый выезд»), Альфред Сислей («Канал в море»), Камиль Писсаро («Вспаханная земля», «Оперный проезд»), Поль Сезанн («Натюрморт с персиками и грушами»), Анри Тулуз-Лотрек и многие другие.

 

Следует отметить, что импрессионизм  стал этапом, когда произошел коренной перелом, который положил рубеж  между искусством Нового и Новейшего  времени. Он завершает развитие всего  после ренессансного искусства, ведущим принципом которого было отражение окружающего мира в  зрительно достоверных формах самой  действительности, и является началом  крупнейшего после Ренессанса переворота в истории изобразительного искусства, заложившего основы качественно  нового его этапа - искусства ХХ века.

 

Стоит отметить, что импрессионизм - это достигшее невиданной утонченности искусство наблюдения реальной действительности, в которой каждый миг уникален. Импрессионисты неизмеримо расширили  возможности изобразительного искусства, открыв мир солнца, света и воздуха, но также красоту лондонских туманов, беспокойную атмосферу жизни большого города, россыпь его ночных огней и ритм непрестанного движения.

 

В данной работе было рассмотрен импрессионизм, как одно из направлений  французского искусства XIX века, также  были изучены основные моменты истории  создания этого движения, рассмотрены  наиболее известные представители  художников - импрессионистов XIX века и  их великие работы.

 

В целом можно сказать, что во французском искусстве  конца XIX века произошли очень серьезные  изменения. Для многих деятелей искусства  реалистическое направление перестает  быть эталоном, и отрицается само реалистическое видение мира. Художники устали от требований объективности и типизации. Рождается новая, субъективная художественная реальность. Теперь, важно не то, как  все видят мир, а то, как его  вижу я, видишь ты, видит он. На этой волне формируется одно из направлений  искусства - импрессионизм, который  стал дальнейшим шагом в развитии европейской живописи.

 

В группу импрессионистов  объединяют тех художников, которые  участвовали в выставках импрессионистов  в Париже в 1870-х - 1880-х годах. Это  Клод Моне, Эдгар Дега, Эдуард Мане, Огюст Ренуар, Альфред Сислей, Анри Тулуз-Лотрек и другие. Художники писали не в мастерской, а под открытым небом - на берегу реки, в поле, на поляне в лесу. Изображая пейзажи и формы с помощью цветных точек, импрессионисты подвергли сомнению прочность и материальность окружающих вещей. Они по-новому подошли к изображению мира. Главным для них стали трепетный свет, воздух, в который как бы погружены фигуры людей и предметы. В их картинах чувствовался ветер, влажная после дождя, нагретая солнцем земля. Они стремились разглядеть и показать удивительное богатство цвета в природе. Следует отметить, что импрессионизм стал последним крупным художественным движением во Франции XIX века.

 

Итак, импрессионизм - это  явление нового подхода к живописи, новый взгляд, жажда остановить мгновение  реальной жизни, запечатлеть его  в картине надолго. Данное направление  в искусстве открыло глаза  и художникам, и зрителям на цвет и свет в природе, перевернуло  рутину академических правил.

 

Список использованной литературы

 

1. Введение в культурологию:  учебное пособие для вузов  / под ред. Е.В. Попова. - М., 1999. - 258 с.

2. Гуревич П.С. Культурология:  учебное пособие / П.С. Гуревич  - М.: Знание, 2004.- 356 с.

3. Культурология: учебное  пособие / Столяров Д.Ю., Кортунов В.В., отв. ред. Столяров Д.Ю. - М.: НОРМА-ИНФРА-М, 2003 - 327 с.

4. Малюга Ю.Я. Культурология: учебное пособие. / Ю.Я. Малюга -М.: ИНФРА-М, 1998. - 211 с.

5. Маркарян Э.С. Теория  культуры и современная наука:  учебное пособие / Э.С. Маркарян. - М.,2003. - 174 с.

6. Соколов Э.В. Культурология:  учебник / Э.В. Соколов. - М.,2005.- 200с.

7. Хрестоматия по культурологии:  учебное пособие / составители:  Лалетин Д.А., Пархоменко И.Т., Радугин  А.А., отв. редактор Радугин А.А.- М.: Центр, 2004. - 524 с.

8. Швейцер Альберт. Культура и этика: учебное пособие / перевод с нем. Н.А. Захарченко, Г.В. Колшанского, общ. ред. проф. В.А. Карпушина. - М.: Издательство «Прогресс», 1973. - 457 с.

9. Белик А.А. Культурология. Антропологические теории культур: учебное пособие. / А.А. Белик. - М.: РГГУ,1999. - 241 с.

10. Дмитриева Н.А. Краткая  история искусств: учебное пособие  для студентов вузов / Н.А. Дмитриева  - М., 2001. - 656 с.

11. Ильина Т.В. История  искусств. Западноевропейское искусство:  учебное пособие./ Т.В. Ильина- М., 1999. - 547 с.

12. Андреев Л.А. Импрессионизм:  учебное пособие для студентов  высших учебных заведений / Л.А.  Андреев. - М., 1998.- 284 с.

13. Яворская Н.В. Западноевропейское  искусство XIX века: учебное пособие  / Н.В. Яворская. - М., 1989. - 343 с.