В 1913 году она открывает свой
бутик в Довиле, быстро набирая себе постоянную
клиентуру, ведь стиль от Шанель – это
просто, практично и элегантно. Деньгами
для этого снабдил ее Кейпель. Открытие
магазина пришлось как раз накануне первой
мировой войны. В первое время после ее
начала казалось, что модная затея обречена
на неудачу, но потом выяснилось, что война
им обоим только на руку. В Довиль к Коко
потянулись беженцы. В том числе и хозяева
разоренных немцами замков на востоке
Франции. Не то, что им нечего было носить,
но, как известно, лучшее средство от огорчений
– покупка нового платья или шляпки. Патриотичные
французские богачки работали в госпиталях,
и тут им нужен был элегантный костюм медсестры.
Так что Коко пришлось обращаться за помощью
к родственницам, одна она не справлялась
с наплывом клиенток.
В войну вступили союзники:
англичане, российский экспедиционный
корпус воевал во Франции, после долгих
колебаний американцы вступили в войну.
Париж был спасен от немецкого вторжения.
Коко вернулась в столицу и тут же открыла
еще одно ателье в Биаррице. Знаменитая
аристократка баронесса Ротшильд потрясена
и очарована идеями Шанель. Вскоре у Коко
появляются клиентки из высших слоев общества.
Слава о ней гремит не только в Париже,
но и далеко за его пределами.
Мадемуазель Шанель познакомилась
с князем Дмитрием Романовым, и благодаря
ему возник замысел ее «именных» духов.
Парфюмера, составителя рецепта Эрнеста
Бо, ей посоветовал Романов. Тот провел
детство в России, а потом постоянно наезжал
в Москву и Петербург, где жили крупные
клиенты французских парфюмеров. В Европе
еще считалось, что мужчина, пользующийся
парфюмерией, обладает плохим вкусом.
Но в более восточной по менталитету России
среди знати это было модно.
Мастер принес Габриэль несколько
вариантов запаха, и они с Дмитрием выбрали
из них один – пятый. Бо составил этот
рецепт духов для другой фирмы, но профессиональные
парфюмеры не решились на их массовое
производство из-за того, что оно было
слишком дорого. Кроме того, синтетические
добавки, стабилизаторы, впервые вошедшие
в состав новых духов, делали их более
стойкими, можно было реже душиться. Это,
наверное, посчитали невыгодным.
Примерно в то же время, что
и с Дмитрием, Габриэль познакомилась
с организатором «русских сезонов в Париже»
Сергеем Дягилевым. Это случилось в Венеции.
Он не запомнил этой встречи. Но позже
она пришла к нему в Париже. Тогда он тоже
был без средств, искал деньги на очередную
постановку. Дягилев готовил к началу
сезона «Весну священную». Однажды его
секретарь Борис Кохно доложил, что его
ждет какая-то дама. Это была Шанель, которая
протянула маэстро чек с куда большей
суммой, чем было нужно на одну постановку.
Шанель всегда была щедра и
открыта. У нее было живое воображение
в поэзии, музыке, была сверхчувствительность,
восприимчивость к мыслям и чувствам других
людей, она подобно губке впитывала в себя
все, что нужно было в работе над ее коллекциями.
Знакомство с Дягилевым переросло в дружбу.
Он поручил Шанель создать костюмы для
своего знаменитого сатирического балета
«Голубой экспресс», в котором потом блистала
сестра Вацлава Нижинского Бронислава.
Именно здесь, на этом спектакле, она познакомилась
с Пабло Пикассо, который назвал ее «самой
рассудительной женщиной на свете».
После войны Шанель основательно
и надолго забыли. А она требовала к себе
внимания, все должны были ее почитать,
слушать, ею восхищаться. Появились другие
модельеры, например, Кристиан Диор, который,
словно бы возрождая традиции XIX века,
сделал женщин похожими на цветы, нарядив
их в кринолин, затянув талию и напустив
складки на бедра. Шанель посмеивалась:
«Мужчина, который не имел ни одной женщины
за всю свою жизнь, стремится одеть их
так, как если бы сам был женщиной».
В возрасте 70 лет она вернулась в мир
моды со словами: «Я больше не могла видеть
то, что сделали с парижским кутюр такие
дизайнеры, как Диор или Балмэн».
2. Стиль Шанель
Много лет Коко носила форму
– сначала пансионерки, затем – продавщицы.
Может быть, поэтому она мечтала одеть
всех женщин элегантно и оригинально.
А возможно, выбор ее стиля определил тот
период ее жизни, когда она фактически
была содержанкой, и хотела отличаться
хотя бы одеждой от богатых куртизанок,
поэтому и предпочла строгие костюмы,
которые дополняли маленькие элегантные
шляпки.
Это все догадки. Ясно одно –
Шанель могла превращать слабые стороны
женской внешности в сильные. Она не убивалась
по собственной худобе и плоской груди,
а сделала их эталоном, введя в моду облегающий
трикотаж. Так же как короткую стрижку
и загар, до того считавшиеся непристойными
– этот великолепный стиль «garcon» (мальчик).
Мир принял их как новое слово в стиле,
повторяя вслед за ней: «Мода – это не
только одежда. Это наши мысли, наш образ
жизни, то, что происходит вокруг». В ее
платьях удобно вскакивать на подножку
трамвая и танцевать. Ее элегантные костюмы-букле
одинаково идут и старухам, и тинейджерам.
В трудные военные годы многие
парижские модницы лишились своих парчовых
платьев и боа из страусиных перьев. Вместо
этого Шанель предложила им простые блузки
рубашечного покроя и прямые до колен
юбки – копии моделей собственного незатейливого,
но всегда актуального гардероба. Парижанки
с восторгом приняли «элегантную простоту
от Шанель», а в начале 50-х годов модниц,
признавших стиль Шанель, можно было увидеть
уже по всей Европе. Приталенный костюм,
кокетливая шляпка, закрывающая пол-лица,
высокий каблук – образ элегантной, уверенной
и себе сексуальной дамы без возраста.
Одежда от Шанель – это всегда знаковая
вещь.
Главные особенности стиля
Шанель – свобода движения. Она первая
поставила знак равенства между элегантностью
вещи и ее максимальным комфортом. Идеи,
которые она воплотила в начале XX века,
оказались поистине революционными: она
освободила женщин от удушающих корсетов,
длинных пышных юбок, экстравагантных
шляп и замысловатых украшений. Простые,
строгие, четкие линии, подчеркивающие
достоинства и скрывающие недостатки
фигуры, пришли на смену рюшкам и оборкам.
Взамен избытка деталей Шанель предлагает
дамам психологический комфорт, до чего
не додумался до нее ни один дизайнер.
К старости это стало ее манией, она приобрела
привычку беспрерывно бормотать под нос:
«Надо отсечь все лишнее. Ничего, что портит
линию». Когда ее пригласили одевать звезд
Голливуда за миллионный контракт, она
съехидничала: «Гора Сен-Мишель из задниц
и грудей».
Свобода, простота, комфорт
и элегантность – эти слова применимы
к любой модели Шанель. Юбки в складку,
женские брюки и блейзеры – все эти привычные
сейчас элементы одежды ввела в женский
гардероб Шанель.
Отличительные признаки стиля
«Шанель»:
Силуэт платьев и костюмов прямой
или прилегающий, преобладающая форма
– прямоугольная. Знаменитая женственность
Коко мужского рода: безупречный крой,
строгость линий, никаких рюшей, воланов,
оборочек.
Покрой рукава – втачной, средней ширины. Именно такой вариант не затрудняет движения руки и делает рукав практичным. Шанель пришила пуговицу на манжету дамской блузки, «чтобы можно было засучить рукава».
Детали, придающие одежде особый
шарм – небольшой воротник, карманы с
клапаном и многое другое.
Отделка, которая так важна
для простой одежды – это шнур, кант, тесьма,
крупные пуговицы, однако характерной
особенностью Шанель является отсутствие излишества в отделке – один, два вида.
Самое характерное для костюма
«Шанель» – это карманы, пуговицы и
кайма. В качестве каймы используется
разнообразная декоративная тесьма (золотая,
серебряная, шерстяная, кружевная), шнур,
бахрома, бейка, ручное вязание или кант
отделочного цвета. Пуговицы Шанель создавала к своим жакетам сама – золотые, серебряные, исполняющие роль декоративной отделки. Пуговиц в костюме много, их пришивают везде: по борту, на карманах, не менее трех на шлицах рукавов. Знаменитые в тридцатые годы
XX столетия усыпанные блестками платья
– также творение Шанель.
Подкладка жакета и блузки часто
выполнена из одной ткани. Блузку может
дополнять бант, галстук, красивая булавка.
Очень много в костюме «Шанель» элегантных мелочей – пряжки,
пояса с цепочкой, брелки.
Отделка может и отсутствовать
вообще – главное, чтобы сохранялись пропорции и была гармония.
Материал – натуральные ткани
типа джерси, твида. Создавая костюмы к дягилевскому «Голубому экспрессу», Шанель сделала ставку на ею же изобретенное джерси – и едва не проиграла. На генеральной репетиции танцовщики оказались в пузырящихся на коленях трико. Вместе с портнихами она яростно орудовала ножницами прямо перед занавесом. Результат – новое слово в сценическом костюме.
Степень открытости – умеренная
(шея, кисти рук, ноги ниже колен).
Талия наряда – на естественном
месте.
Модели просты. Роскошь «по Шанель» – это простота и чувство
меры, изящество, совершенство линий и
форм.
Длина костюма предполагает
чуть закрытое колено. Причем сама Шанель сохраняла приверженность одной длине очень стойко.
Цветовое решение в стиле «Шанель» лучше всего описала его автор:
«Цвет? Тот, который вам к лицу». Однако
в ее работах заметно преобладание пастельных
тонов, неярких цветов, но яркой отделки.
Шанель предложила следующие
гармоничные сочетания: платье с жакетом,
юбка с блузкой и жакетом, юбка с блузкой
и пальто. Позднее эти практичные сочетания
обогатились добавлением брюк – все это
костюм «от Шанель». Костюм от Шанель всегда
будет современным. Первые костюмы Шанель
создавала исключительно для себя, наглядно
демонстрируя, где и как должны смотреться
ее смелые вещи. Отказавшись от подкладки,
облегчив покрой и выбрав невообразимые
ткани, она сделала жакеты мягкими, как
вязаные кардиганы. Невзирая на революционность
идей, Шанель была на редкость практична.
Ее универсальный костюм работающая мадемуазель
могла надеть в офис, легкомысленная –
на прогулку по магазинам, а вечером и
та и другая, вложив платок и помаду в нагрудный
карман, отправлялись в нем на коктейль.
Оригинальный костюм от Шанель пытались
кустарно подделывать еще в шестидесятые.
Однако сама Коко была к этому на редкость
лояльна: «Имитировать меня бессмысленно,
потому что все равно не удастся скопировать
все мои фасоны. Но если мой костюм полюбила
и приняла улица, значит, я действительно
создала свой стиль».
Аксессуары играли огромную
роль в концепции моды от Шанель и были
абсолютно узнаваемыми атрибутами общего
стиля, которому было предназначено стать
культовым:
Головные уборы. Шляпы – неотъемлемая
часть стилистики «Шанель». Они напоминают
мужской котелок – строгие и простые.
Обувь. Туфли простые, утонченные
и элегантные. Каблук невысокий. В качестве
отделки могут использоваться тонкие
или широкие ремешки, а также пряжки правильной
формы. В этой простоте – глубокий смысл:
туфли-лодочки с контрастным носком удлиняют
ноги, так же, как укороченный пиджак и
юбка до колена стройнят и делают даму
молодой и мобильной. До сих пор в моде
удобные двухцветные туфли с открытой
пяткой, зрительно сужающие ногу.
Сумки. Проявляя остроумие и
практичность, Коко делает черные сумки
с красной подкладкой – «так легко найти
ключи». И стеганую сумку с цепочкой вместо
ручки и застежкой-логотипом тоже создала
Шанель
Ювелирные украшения. Со стилем
«Шанель» всегда сочетается крупная бижутерия,
в частности искусственный жемчуг, а также
золото. Достаточно чуть-чуть жемчужной
«перловки» от Chanel – и в чем угодно вы
выглядите стильно. «Настоящие драгоценности
напоминают мне о морщинах старух. Это
все равно что навесить на себя ожерелье
из банковских чеков».
Оригинальной идеей Шанель
было сочетание драгоценных камней и страз.
В 1932 году в своих сказочных салонах на
улице Фобур Сент-Оноре Шанель представляет
свою первую коллекцию украшений «Гимн
алмазам». Это был настоящий гимн свету
и роскоши: водопады драгоценных камней,
превращавшиеся в звездный дождь и сияющие
кометы. С ней работали знаменитейшие
ювелиры. Основным профессиональным партнером
Шанель был Поль Ириб – автор большинства
ее драгоценных украшений. Особое значение
имела ее встреча в Венеции с герцогом
Фулько ди Вердура, создателем экстраординарных
украшений. Вместе с ним она создала знаменитые
браслеты из белой и черной эмали, украшенные
мальтийским крестом, серию драгоценных
украшений, навеянных эпохами Возрождения
и Барокко. Но только жемчуг раскрыл женственность
мадемуазель Коко, ее врожденное чувство
красоты и утонченности.
Пристрастие Шанель к ювелирному
искусству Средних веков, белизна и благородство
жемчуга привели к созданию колье, перстней
и булавок поистине царственной красоты.
Она предложила цветочные мотивы (знаменитый
цветок камелии, ставший символом Дома
Chanel) и жемчужины естественных форм, не
всегда абсолютно круглых – это подчеркивало
изысканность простоты. А длинные нити
жемчуга, чередующиеся с позолоченными
цепочками надолго, даже после смерти
Мадемуазель в 1971 году, оставались модными.