Украинская мода как феномен в мировой культуре

Илья  Чичкан на фоне своей инсталляции "Спящие принцы Украины". 1998

 
Совсем иначе выглядело обращение  к моде другого современного украинского  художника – Ильи Чичкана, который, не в силах удержаться от повальной моды на моду, тоже сделал коллекцию. Это был то ли показ, то ли инсталляция – а вернее, и то, и другое вместе. Основой коллекции стали объекты, созданные для мультимедийной инсталляции «Молоко за вредность», которая в 1996 году была показана на Сан-Паулу биеннале. Это были пиджаки, рубашка и платье, на которых были нанесены черно-белые принты и с изображениями Ким Чен Ира и Хуа Гофэна. Позже эти объекты были дополнены другими моделями, среди которых были золотой плащ, плюшевый розовый костюм и другие, как он говорил, «прикольные» вещи. Получившаяся таким образом коллекция стала частью мульти-медиа инсталляции "Спящие принцы Украины", созданной в 1998 году. Показ этой коллекции стал частью презентации выставки Чичкана в Центре Сороса – а коллекция частью экспозиции. Этим проектом художник еще раз подтвердил, что связь между модой и современным искусством, которая, как полагают некоторые, существует всегда, в то время была особенно прочна – и предвосхитил многочисленные коллаборации и совместные проекты деятелей contemporary art и fashion 2000-х. 
 
Вторая половина 1996 года стала временем, когда «авангардная мода» в Украине достигла своего расцвета. Имена немногих дизайнеров многократно растиражировали медиа, они стали известными людьми, и на волне собственной популярности Олеся Савенко задумала серию цветных вечеринок, которые должны были пройти во Львове. У нас не было своего клуба «Птюч», но очень хотелось создать площадку, пусть виртуальную, для «своей» моды». Первой и, по факту, единственной вечеринкой в серии стала Оранжевая (никакой связи с Оранжевой революцией, дествительно никакой, простое совпадение). На ней, помимо самой Савенко, должны были показывать свои коллекции все та же Ирина Дратва, донецкий дизайнер Виктор Григорьев и москвич Владимир Мандриков – резидент клуба «Птюч», с которым наши дизайнеры успели сдружиться во время его регулярных показов на «Аlta Moda». 
 
За месяц до мероприятия Олеся Савенко купила на секонде 10 пар оранжевых штанов (рабочая одежда), стала носить их сама и раздала всей своей команде. Кроме того она маниакально скупала ткани оранжевого цвета. В сером, унылом Львове люди в оранжевом выглядели просто феерично – тогда еще бабушки были настолько непугаными, что очень легко можно было добиться то, чтобы они оборачивались тебе вслед и показывали пальцем. Не менее вызывающе выглядела и сама вечеринка – в каком-то не вполне безопасном клубе один за другим шли показы какой-то вполне безумной, на взгляд обывателя, одежды. Тем не менее проекто прошел успешно, участники, гости и пресса остались довольны и вечеринку решено было повторить, но уже в черном цвете – на Новый год.  
 
Однако вышло так, что новогодние «авангардные показы» прошли в Киеве. Так случилось, что эпатажный московский дизайнер и стилист Раф Сардаров, в 1995 году приехавший в Киев на фестиваль «Дни национальной моды», спустя год сумел договориться с директором Центра развития моды о проведении серии вечеринок под общим названием «от Рождества до Рождества», которые должны были длиться две новогодние недели – с конца 1996 до начала 1997 года. С наибольшим азартом он готовился к Сексуальной вечеринке, на которую, помимо украинских дизайнеров, пригласил все еще находящегося в зените славы эпатажного дизайнера Андрея Бартенева с его перформансом «Нижнее белье для жителей Африки». Бартенев же в свою очередь пригласил приехать в Киев проветриться донельзя эпатажного персонажа – британского скульптора, художника, дизайнера и мастера перформанса Эндрю Логана – друга Джармена и организатора скандально известного международного травести-конкурса «Альтернативная Мисс мира». В Киеве никому из местной публики не известный Логан скромно представил в фойе небольшую коллекцию эффектных украшений из осколков зеркал и c милой улыбкой отсмотрел фантастическую по своей эклектичности программу, в которой, наряду с опять-таки «Сексуальными игрушками» и проcто приличными коллекциями вроде мужского трикотажа Натальи Соболевой были напиханы потрясающие раритеты типа шляпок из соломки, коллекций «Осенние мотивы» и прочей постсоветской дребедени.

Олеся Савенко. Коллекция "Сексуальные игрушки". 1994

 
Модели для бартеневского перформанса (требовались только мужчины) естественно, набирались в Киеве, за несколько часов до показа. Репетиций было мало, но «актеры» импровизировали настолько воодушевленно, что, кажется, сообщили действу новые смыслы, удивившие самого автора. Вечер, который после показа бартеневского перформанса перешел в общие танцы участников, дизайнеров и части гостей на подиуме, оказался апофеозом и одновременно последним хеппенингом украинской «авангардной моды» -- эфемерной, хотя и очень продуктивной субкультуры, которая, как всякое исключительно творческое, никак не структурированное движение, по определению была недолговечной. 
 
К тому же, даже в пору своего наибольшего расцвета «авангардная мода» была маргинальной по отношению к «большой» украинской моде. В то же самое время, когда проходили клубные показы и «Оранжевые вечеринки» настоящие, всамделишные дизайнеры – Лилия Пустовит и Сергей Бызов, Алена Ворожбит с Татьяной Земсковой и Анжела Лисица с Ириной Куцюк показывали настоящие, взрослые коллекции, а множество людей вокруг пытались создать инфраструктуру для существования украинской моды. В следующем, 1997 году произошел переход от фестивалей к профессиональным «Сезонам моды» -- всему этому будет посвящена следующая глава нашей «Истории». Это была сложная, нужная и важная работа, и она делалась для того, чтобы украинская мода была. Но «авангардной моды» со всей ее непоследовательностью, сбивчивой скороговоркой противоречивых идей и шармом в Украине уже больше не было.

Из  коллекции рюкзаков Ирины Дратвы. В  качестве моделей  художники Фил  Перловский и Глеб Катчук

 
В начале 2000-х Ирина Дратва уехала в Нью-Йорк, где много лет работала в ателье известного американского дизайнера аксессуаров Евгении Ким (Eugenia Kim). 
Олеся Савенко, сменив множество профессий, сейчас руководит интернет-проектом «Меdiaняня». 
 
Алексей Залевский стал профессональным дизайнером, маститым постановщиком – правда, он и до сих пор не всегда может удержаться в рамках старого доброго prêt-a-porter. 
А московский клуб «Птюч» где-то в 1997 году был закрыт из-за скандала, возникшего в связи с продажей там наркотиков – на этом, помните, погорела еще «Студия 54».