Украинская мода как феномен в мировой культуре

Без сомнения, мода всегда национальна. Значительно отличается восприятие прекрасного каждым народом, все разное - менталитет, исторические традиции, стандарты красоты, наконец. С украинской модой все происходит по схеме, которую, например, французская мода в более упрощенном варианте прошла более сотни лет назад.

Как полагают сами дизайнеры, характерной украинской чертой пока остается то, что высокая мода, увы, отсутствует. Впрочем, как и в  других постсоветских государствах. Все коллекции - это линии готовой  одежды, pret-a-porter. Моды-искусства не существует.

Без сомнения, украинская мода имеет весьма перспективное  будущее, тому есть масса предпосылок.

1. Профессиональная  база. В советское время легкая  промышленность была одной из  ведущих отраслей Украины. Даже  еще и сейчас профессиональный  уровень специалистов на отдельных  швейных фабриках настолько высок,  что позволяет выполнять заказы  по отшиву массовыми партиями изделий за рубеж. Творческие разработки, лекала, ткани - их, мастерство - украинское.

2. Талантливые молодые  дизайнеры. В Украине проводится  немало различных показов и  конкурсов. Самые известные: украинская  неделя прет-а-порте «Сезоны моды», Международный фестиваль моды «Киевский подиум», Международный конкурс одного платья «Хрустальный силуэт», еще много других. Постоянно появляются новые имена, а известные в стране дизайнеры работают с известными клиентами (например, Айна Гасе, Алексей Залевский, Анна Бабенко, Сергей Бызов). Некоторые украинские модельеры больше известны в Европе, чем на родине - дизайнеры ищут более адекватного и кредитоспособного потребителя. Но многие находят способы продвигать свои коллекции и на родине. Один из самых ярких примеров - несколько линий одежды и аксессуаров, а также своя, пусть и маленькая, сеть магазинов модного дома Victoria GRES (модельер Виктория Гресь). Очень хороший пример - Лилия Пустовит. Талантливый дизайнер, связав свое имя с торговой маркой инвестора, создала дизайнерский брэнд NB Poustovit - на сегодня один из самых успешных украинских одежных брендов в стране, по той же схеме работает и Nota Bene& Karavay. Тесное партнерство с еще одним поставщиком ткани дало возможность успешно развиваться и другому бренду - Golets by Dolcedonna (дизайнер - Елена Голец), а также его более массовой «сестре» - торговой марке Dolcedonna.

3. Свежие идеи, неиспользованная  историческая база. Великая и  трагическая история Украины,  многогранная культура - вечно чистый  и еще долго неисчерпаемый  колодец свежих идей. Модное - в  исторических традициях, это давно  доказали на мировых подиумах.

Но существуют и  серьезные трудности, подчас и непреодолимые  противоречия...

1. Нехватка денег.  Чтобы представить полноценную  коллекцию, дизайнер вынужден  вложить большое количество денег:  закупить расходные материалы  - ткани, фурнитуру, оплатить труд  рабочих, услуги, электричество,  и много-много других непредвиденных  моментов. Оборот украинских дизайнеров  пока настолько мал, что говорить  о десятках тысяч (и - упаси  Боже!), сотнях тысяч денежных  единиц капитальных вложений  невозможно. Инвесторы заняты, в  основном, политикой и переделом  собственности, поэтому модой  интересуются мало.

2. Контрабанда. Одежда, которая попадает в магазины  «Французская одежда», «Итальянская  одежда», и т.д. часто втискивается  в страну через узенькие «коридорчики»  в границе. Она дешевле, так  как попадает, скорее всего, с  распродаж, а владельцы бутиков  «экономят» на пошлинах и налогах.  В таких условиях украинские  мастреа не могут выставить конкурентные цены, следовательно, они проигрывают борьбу за клиентов.

3. Неготовность потребителя.  Постсоветское сознание часто  перекликается с желанием носить  дорогие, раскрученные брэнды. Потребитель не интересуется, произведен ли продукт в третьих странах, по лицензии или на прямом производстве, для него главное - узнаваемый лейбл. Выход - в правильном пиаре и в пересмотре маркетинговой политики.

4. Закрытость мировой  индустрии. Понятно, никто не  будет подкармливать потенциальных  конкурентов. Украинские дизайнеры  уже получали предложения работать  «анонимными головами и руками»  для известных итальянских и французских кутюрье. Возможно, стоит согласиться, чтобы познакомиться поближе с мечтой мировой моды?

Наталия Руденко

Первая  история украинской моды

Обнаружил сегодня на Facebook  очень интересную страничку Ukrainian Fashion Museum. Там же опубликована заметка, посвященная истории украинской моды. Прочитал с удовольствием, тем более этой информации нигде раньше не встречал-)

Ирина Дратва. Клубная коллекция. 1996

 
История украинской моды началась тогда  же, когда и история Украины. И  этот тезис верен даже не потому, что новая страна, конечно же, всегда создает собственную моду. Просто у советской моды, которая  существовала до моды украинской, были совершенно другие цели и, соответственно, абсолютно иная модель функционирования в обществе. В СССР мода была идеологическим оружием, призванным дополнительно  укрепить строй, инструментом социального  и эстетического давления. И уж точно в ее задачи совершенно не входило одевать людей модно. 
 
 
У украинской моды, с первого момента ее возникновения, были и остаются совершенно другие цели. Она создавалась и существует для людей, как мода любого цивилизованного общества. Она пытается стать для этих людей все более удобной и желанной и в то же время постоянно стремится предлагать им все более новую, более современную эстетику. Историю именно этой, украинской моды мы попытаемся проследить.

Алексей Залевский. Модель Ольга Плотникова. 1996

 
Такие люди появляются всегда в переломные моменты истории. Их головы полны  свежих, оригинальных идей – можно, к примеру, поменять привычные названия месяцев да и вообще календарь, или превратить старые добрые настенные тарелки в площадки для революционной агитации. 
 
Начало 90-х годов в нашей стране было как раз таким переломным временем – неудивительно, что все искусства в это время переживали серьезную встряску. Серьезные потрясения происходили и в моде, которая еще недавно была таким же идеологическим плацдармом, как живопись, кино или литература. Старая идеология умерла, и эстетика, ее обслуживающая, оказалась подвешенной в воздухе, она больше не соприкасалась с шестеренками реальной жизни. И вот тут появились люди, которые предложили в этой области нечто радикально новое – причем не все вместе, а каждый свое. 
 
Украинские дизайнеры, которых в 90-е объединили в условное направление «авангардная мода», на самом деле работали в совершенно разных стилях и, честно говоря, в творческом плане имели друг с другом очень мало общего. Их не объединяло ничего, кроме того, что все они НЕ работали в эстетике постсоветской моды. Жизнь «авангардной моды» была короткой – с 1994 по 1996 год, однако жизнь эта была исключительно яркой, потому что за это короткое время на подиумах был представлен целый букет разнообразных творческих решений. Опираясь на такие немеркнущие образцы модного нон-конформиза, как творчество Жана-Шарля де Кастельбажака, Пьера и Жиля, гей-культуру и молодежный клубный стиль, «авангардная мода» предложила несколько вариантов новой, отличной от советской эстетики. 
Но почему же мы начинаем нашу «Историю украинской моды» именно с «авангардных» дизайнеров – ведь хронологически они не были первыми? Раньше них и параллельно с ними работали дизайнеры, которые и сегодня создают украинскую моду. Однако именно создатели «авангардной моды» стали теми, кто наиболее радикально освобождал мозги и глаза зрителей – да и других дизайнеров -- от стереотипов моды советской, «арьергардной». Одновременно – в игровой, шутливой форме -- они намечали целые стили и направления, в которых украинская мода будет развиваться последующие годы.

Алексей Залевский. Из коллекции "Страсти по бутылке". 1994 Модель Снежана Горова

 
Идеологическая основа новой «авангардной моды», причем не только украинской, была очевидной и единственно возможной. Это была ирония, гротеск, дистанцированность от безумной реальности и программная инфантильность. После того, как развалился Союз, появился и сразу исчез Президент СССР, а телеведущий Сергей Шолохов и музыкант Сергей Курехин в ходе псевдонаучного дискурса сообщили с экранов телевизоров, что Ленин – гриб, относиться к чему бы то ни было серьезно было просто бессмысленно. Московские дизайнеры среагировали адекватно: Ольга Солдатова делает коллекцию «Одежда замечательных людей» -- очень нарядные и красивые золотые телогрейки с люрексом (дело было в разгар публикаций, разоблачающих сталинские репрессии и ужас ГУЛАГа), Владимир Мандриков называет свою коллекцию «Ку-ку, Шанель» -- в общем, все веселятся, как могут. В Латвии все в том же 1991 году уже вовсю бушует «Ассамблея неукрощенной моды» -- международный фестиваль, который прошел всего три раза (в 1991, 1993 и 1994 году), но успел показать практически всех новых интересных модельеров России и стран бывшего СССР. Там показывались Маша Цигаль, Андрей Шаров, Владимир Бухинник – и, конечно же, золотой мальчик модного перформанса 90-х, идеал всех тех, кто хотел бы сделать карьеру на арт-моде, Андрей Бартенев. Ему единственному удалось превратить занятие арт-модой в профессию и даже конвертировать ее в успех и деньги. В Юрмале он показал свой «Ботанический балет» -- как всегда у Бартенева абсурдное, сложное и эффектное зрелище. А его "Спокойствие двух клоунесс" после аукциона Sotheby's на "Арт-Мифе 93" уехало в частную коллекцию в Торонто. 
 
В 1994 году в Москве открывается журнал «Птюч» -- и появляется одноименный клуб, который стал центром нарождающейся клубной моды из России и сопредельных стран. Слово «рейв» прочно входит в модный лексикон. 
 
В это же самое время в Украине повляются очаги арт-моды -- сразу в нескольких городах и практически одновременно. Поначалу одесситка Ирина Дратва, львовянка Олеся Савенко и киевлянин Алексей Залевский жили и работали абсолютно автономно, каждый в своем городе и в своем кругу. Однако у них были общие черты: «мода», которой они занимались, была очень ироничной; она была не просто работой, но неким системным фактором, который создавал вокруг этих дизайнеров круг последователей, единомышленников и просто добровольных помощников. Наконец, никто из перечисленных дизайнеров не был профессиональным модельером в том смысле, что не заканчивал институт по специальности «дизайн одежды».

Ирина Дратва. Фотосессия коллекции "Конец цитаты" в мастерской А. Ройтбурда 1995

 
К 1994 году, времени публичной презентации  «авнгардной моды», каждый этих дизайнеров обладал сложившимся стилем и кругом творческих интересов. Самым разнообразным он был у Ирины Дратвы, жены тогда молодого и подающего надежды художника украинской Новой волны Александра Ройтбурда. Свою дизайнерскую карьеру она начала с художественной выставки, и то, что она так представила, безусловно, не было модой – скорее инсталляцией. Ее «сталинские» пиджаки, пошитые как статуи – «фасад» из белой ткани с объемным «гипсовым» рельефом, тыл из простой бортовки --экспонировались в 1988 году на республиканской выставке молодых художников, знаменитой Молодежке, правда, в разделе «декоративное искусство». В результате концептуальные пиджаки оказались выставленными в одной витрине с расписными украинскими тарелками. 
 
К 1994 году Ирина работала в двух параллельных напрвлениях. Первым была клубная мода, которая началась с шапочек – смешных, ярких, абсурдных, из пестрых искусственных материалов. Затем к шапочкам прибавились такие же «кислотные» рюкзаки. И уж потом, как утверждает Дратва, просто для того, чтобы все это можно было показывать, дизайнер дошила к аксессуарам одежду – и назвала коллекцию «Пушистая клубника». Эта «Клубника» и последовавшая вскоре за ней «Одежда для сегодня или новый фетишизм», стали первыми украинскими клубными коллекциями – со стопроцентным попаданием в тренды и целевую аудиторию.

Ирина Дратва. Коллекция "Одежда для сегодня или  Новый фетишизм". 1995

 
Вторым направлением стала работа с винтажем в самом широком его понимании. Стилизации, цитаты, откровенные ready made -- вещи с секонд-хенда, скомпонованные в синтетические луки, винтажные коллекции... В рамках работы с винтажным материалом была создана концепутальная коллекция «Конец цитаты» (1995), для которой были использованы базарные плюшевые коврики с картинками в лубочном стиле. 
 
Примерно в это же время – осенью все того же 1994 года – киевлянин Алексей Залевский, который незадолго до этого закончил сразу два факультета Одесского театрально-декорационного училища: кукольник и гример – показывает на киевском фестивале «Alta Moda» коллекцию «Страсти по бутылке». Практически без всякой раскачки – это был едва ли не первый его публичный показ – он представил остроумное шоу, в котором театральные по своей природе костюмы «работали» как fashion-объекты и создавали новые модные образы. «Спектакль» произвел фурор и стал очень востребованным – в то время об успехе коллекции судили по количеству предложений показать ее еще раз.

Алексей Залевский. Модель из коллекции "Страсти по бутылке". 1994

 
С этого момента Алексей не перестает  создавать все новые масштабные перформансы и fashion-проекты, театральные эффекты которых на долгое время сделали шоу Залевского эталонными для украинской моды. Особым образом Алексею удается «впихнуть» в каждую модель множество формальных идей в области кроя, силуэта, сочетания фактур – и при этом сохранить общее впечатление легкости и изящества.

 
Настоение стильной меланхолии еще ярче проявляется в съемках Залевского – сказать «студийных» будет фактически неверно, потому что они были домашние. Съемки делались без четкого адресата – вряд ли какой-то модный журнал в то время стал бы их публиковать. Они создавались, скорее, из внутренней потребности “договорить”: предельно четко и ясно выразить новую, одновременно винтажную и мягко гранжевую эстетику, без оглядок на тогдашние сравнительно скудные возможности “живого” показа.

Пригласительный на один из первых львовских  показов Олеси  Савенко

 
Совершенно иной была сфера интересов  львовянки Олеси Савенко. Выпускница Львовского полиграфического института и успешный художник-график, в 1993 году она, по ее собственному признанию, «внезапно» стала создавать одежду – и сразу очень специфическую: странную, остроумную, часто жестокую и очень эпатажную. Олесю интересовали доселе запретные для моды и не только для моды темы: сексуальность и гомосексуальность – а еще гротеск, абсурд, парадоксальность. Все эти качества оказались востребованными, когда львовский режиссер Вадим Седлецкий предложил ей использовать ее модели в своей постановке по мотивам творчества Гофмана. Спектакль под названием "Подвійні бздури" ("Двойная чепуха") был показан в ноябре 1994 года на Международном фестивале молодежного экспериментального театров «Золотой Лев» и, хотя показывался вне конкурса, жюри, в качестве исключения, отметило его первой премией за костюмы. Костюмы тонко и остроумно обыгрывали очень модную тогда геевскую эстетику -- после многолетнего табу вовсю ставились пьесы Жана Жене и показывались фильмы Дерека Джармена, и гремели по всем театральным сценам виктюковские “Служанки”. Впрочем, сразу после премьеры томной постановки Олеся резко меняет стиль – но не интересы – и создает гораздо более витальную коллекцию “Сексуальные игрушки”, в которой темы сексуальности блестяще объединяются с мотивами поп-арта. 
 
Итак, в Украине появились совершенно новые, интересные, ни на кого не похожие дизайнеры. Что ж, к их появлению уже все было готово. Как раз к этому времени в нашей стране в изобилии возникли модные фестивали (Аlta Moda, на которую, в частности, приезжали россияне – Владимир Бухинник, Андрей Шаров, Владимир Мандриков, Маша Цигаль, «Волшебная Игла» и «Дни национальной моды» – подробно об этом мы расскажем в следующей части «Истории»). К тому же вдруг оказалось, что ни одно уважающее себя мероприятие, будь то презентация журнала, выставка или ярмарка, не может обойтись без модного показа. Страна узнала своих героев, и внезапно у наших дизайнеров оказался плотный гастрольный график – в разных городах их ждали, чтобы увидеть их необычные модели. Они показывались вместе и по отдельности, в клубах, театрах и концертных залах. Казалось, что жизнь украинской «авангардной моды» совершенно удалась – ведь тогда дизайнеры и их коллекции жили по законам шоу-бизнеса: мерилом успеха и вообще основным критерием существования были собственно показы-выступления. 
 
В этот короткий период авангардная мода оказалась настолько модной, что даже некоторые художники, подвизавшиеся на ниве contemporary art, решили попробовать себя на этой преспективной стезе. Первой обратила внимание на сопредельную область творчества художница Оксана Чепелик, которая представила в 1995 году на конкурсе «Волшебная Игла» впечатляющих размеров инсталляцию под названием «Рождение Венеры». В высоту объект был метров 5. Дело было на Певческом поле, в лучах заходящего солнца и софитов надутый полиэтилен загадочно светился, объект выглядел эффектно, но главный его смысл был в самом прецеденте – справедливости ради нужно признать, что до этого таких огромных fashion-перформансов в Украине еще не было.