Шпаргалка по "Искусству"

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

29. Палитра (фр. palette — пластинка) — небольшая тонкая и лёгкая доска четырёхугольной илиовальной формы, на которой художник смешивает краски во время работы. Часто палитра имеет отверстие для большого пальца руки.

Длямасляной живописи палитра обычно делается из дерева; для других видов живописной техники может быть сделана из жести, эмалированногометалла, фарфора, фаянса.

В переносном смысле «палитра» означает точный перечень красок, которыми пользуется тот или  иной художник в своей работе, а  также набор цветов типичных для некоторой картины. для произведений определенного художника или художественной школы.

Палитра — своего рода волшебная  вещь, т.к. именно на ней подготавливается то, что составляет всю поэзию картины. После длительного использования, палитра сама по себе становится небольшим  произведением искусства.

Палитру не обязательно тщательно  чистить. Высохшие слои красок сами по себе защищают ее поверхность и стабилизируют  материал, из которого она сделана.

Палитр существуют довольно много: ее площадь может варьироваться  от маленькой тарелки до размеров большого стола.

Для пленэрных эскизов  практичны складные ручные палитры: две равные по размеру палитры  соединяются по длинной стороне  шарнирами. Т.к. при использовании такой палитры свободный доступ света и кислорода к краскам закрыт, можно продлить время длительного пользования старыми красками.

Расположение  красок на палитреИсходить нужно из областей основных цветов: желтого, красного, синего. Белый в том числе относится к основным цветам в масляной живописи. Им подчиняются соответствующие цветовые группы. Теплые цвета должны быть отделены от группы холодных цветов. Отдельное место должно быть отделено и цветам земли. Белый и при необходимости черный образуют концы ленты нейтральных серых цветов.

На палитре должно оставаться достаточно места для  смешения красок. На палитру лучше  класть только нужное количество краски, иначе очень быстро появится мутная единая смесь. Размер палитры и возможность  смешать краски должны отвечать объему и требованиям вашей работы. Для  больших работ лучше использовать несколько палитр, например, одну для  цветов земли, одну для теплых тонов, одну для холодных и т.д.

Время от времени  с палитры нужно отскребать краску не используемым в хозяйстве ножом. Затем палитру нужно немного  отшлифовать (грубой наждачной бумагой) и покрыть маслом щетинной кистью.

 

 

 

 

 

30. Подрамник 
 
Необходим при оформлении живописных работ, выполненных на холсте, а также большого размера гобеленов и батиков. Он представляет собой деревянную конструкцию, на которую натягивается полотно. Только после натяжки работу одевают в раму. Хотя в последнее время появилась тенденция вешать современные живописные работы без обрамления. 
Рама 
Любое изображение, созданное художником, за исключением только древних наскальных рисунков, имеет обрамление. Оно завершает композицию, придает ей единство, направляет внимание зрителя на само произведение, выделяет изображение и одновременно связывает его с интерьером. Картина в современном понимании этого слова, а вместе с ней и рама, появляются примерно в XIV веке.

Для обрамления акварельных рисунков лучше всего подходят тонкие деревянные рамки. Рисунки карандашом идеально смотрятся в узком скромном багете. Если изображение крупным планом, багет лучше выбрать пошире или сделать широкое паспарту и не очень широкий багет.  Законченные акварельные и графические работы монтируют на паспарту. Паспарту, обрамляя произведение, создает фон и сосредоточивает внимание зрителя на экспонируемой работе. 
    Чаще всего принято пользоваться белой плотной. бумагой или белым картоном, но иногда для паспарту применяют и тонированную бумагу. 
    Для изготовления паспарту в листе бумаги или картона вырезают прямоугольное отверстие:, которое должно быть немного меньше, чем сама работа. Размеры полей паспарту определяют следующим образом. Предварительно подбирается бумага соответствующего размера. При этом по возможности следует придерживаться форматов бумаги, выпускаемой по ГОСТу.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

31. Этюд - произведение живописи, которое выполняется для вспомогательных целей, имеет ограниченный размер и целиком выполнено с натуры. Этюд создается для более точного, правдивого и живого воплощения природы в живописи. 
Этюд - средство изучения природы, упражнение для художника, повышающее его мастерство. Работа над ним помогает в создании пейзажей. Этюдная живопись дает возможность развивать глазомер, укреплять твердость руки, совершенствовать живописное мастерство.Этюд требует тщательно проработанного рисунка, который должен быть точен и верен не только по масштабу, но и в отдельных деталях и отношениях между ними. Для него важны общий схематический рисунок с натуры без излишней детализации, верность и точность основных линий и очертаний предметов. В рисунке художник должен уметь передать то, что он наблюдает и изучает в природе. Однако не только увиденное, но и обобщенное — существенное, главное, без второстепенных подробностей. 
 
Рисунок для этюда выполняется на бумаге, картоне или непосредственно па загрунтованной поверхности холста карандашом, углем, но лучше всего кистью, одной краской. В творчестве наших мастеров пейзажа этюд занимали занимает очень значительное, место. Непревзойденными мастерами этюдной живописи были А. К. Саврасов, И. И. Левитан, И. И. Шишкин, Н. К. Рерих, М. В. Нестеров, К. А. Коровин. По законченности и живописному мастерству исполнения многие их этюды можно считать произведениями, имеющими самостоятельное значение. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

32. В процессе работы над многосеансными постановками развивается умение решать учебные и творческие задачи, воспитывается усидчивость, целеустремленность в овладении профессиональными умениями, образное мышление. В многосеансных этюдах достигается углубленное решение учебных и творческих задач, воспитывается выдержка, воленаправленность к овладению профессиональным умением и образное мышление. Прежде всего, в работе над этюдами надо продумать композиционный замысел. При выполнении любого живописного этюда студент обязан уметь хорошо подготовить рисунок для работы в цвете. Затем необходима легкая прописка красками с соблюдением верных цветовых характеристик всех его компонентов. Это неразрывно связано с лепкой формы при помощи светотени, с определением тональных и цветовых отношений. Студент должен овладеть умением детально проработать форму при выполнении длительных постановок и научиться передавать различную фактуру материалов изображаемых предметов. От первоначальных обобщений учащиеся в работе над этюдом переходят к обстоятельному анализу натуры и затем к завершающему синтезу обогащенного деталями изображения в целостной образной трактовке. Основной вид практических работ – выполнение длительных постановок, что дает возможность добиваться законченных, полных решений задач изображения натуры.