Шпаргалка по "Искусству"

Алла  прима (от итал. alla prima — «в первый момент») — разновидность техники масляной живописи, позволяющая выполнить картину за один сеанс. Художник, использующий такую технику, заканчивает изображение до полного высыхания красок, в отличие от более традиционного метода рисования, предусматривающего нанесение красок слой за слоем и ожидание пока очередной слой высохнет.

Грунт для живописи алла прима не должен быть, слишком тянущим, а также слишком непроницаемым и скользким, почему при пользовании клеевым грунтом принимаются все необходимые меры для предотвращения слишком заметного изменения на нем красок в тоне от потери масла. Что касается цвета грунта, то наиболее пригодными в этом случае являются светлые грунты с различными оттенками, сообразно живописной задаче, а также чистый белый грунт. Чтобы иметь возможность закончить живопись по-сырому, т. е. до начала высыхания масляных красок, принимаются всевозможные, но безвредные для живописи меры, начиная с подбора красок. Медленно сохнущим краскам здесь отдается предпочтение. Так, цинковые белила здесь более уместны, нежели свинцовые; кроме того, и состав связующего вещества красок также имеет здесь большое значение. Вот почему здесь наиболее применимы краски, тёртые на медленно сохнущих маслах. Чтобы задержать как можно дольше высыхание красок, исполняемая живопись ставится в промежутках между работой на холод, в темноту, причем по возможности преграждают к ней свободный доступ воздуха. Живопись этим методом ведется различно и зависит во многом от индивидуальности художника. Под живописью алла прима, в прямом значении этих слов, нужно подразумевать один из методов, в котором художник ставит себе задачей сразу воспроизводить в красках все то, что он видит в натуре, т. е. цвет, форму, светотень и пр., не прибегая к расчленению этой сложной задачи на отдельные моменты работы. Смешанный способ живописи (разного вида красками) Часто произведения, начатые темперой, заканчиваются иного состава красками. Многие живописцы только подмалевывают темперой свои картины, а заканчивают их, прописывая или частично, или на всем протяжении масляными красками. Такой прием живописи следует считать вполне рациональным, так как он упрощает масляную живопись, не принося ей никакого вреда. Пользующимся этим приемом живописи следует иметь в виду, однако, следующее. Краски темперы совершенно не изменяют своего тона даже по истечении большого промежутка времени, тогда как масляные краски с течением времени заметно темнеют; вот почему, заканчивая темперу масляными красками, нельзя не придерживаться известной системы, так как при неправильном совмещении этих двух способов живописи может обнаружиться впоследствии дисгармония в тонах картины.

Если темпера  служит лишь подмалевком для масляной живописи, то она вся почти равномерно записывается масляными красками, и  потому в данном случае нельзя ожидать  никаких нежелательных последствий  для живописи. Другое дело, когда  почти законченная темпера частично прописывается масляными красками. Здесь следует быть осторожными  и не забывать, что мазки масляных красок, брошенные то здесь, то там, впоследствии будут отличаться от общего тона живописи. Вместо обыкновенных масляных красок следует в таких случаях пользоваться масляно-лаковыми и просто лаковыми красками, которые близко подходят по тону к краскам темперы, крытым лаком, и не темнеют от времени. 

19. Лучшей бумагой для работы акварелью служит ватманская -плотная, слегка шероховатая бумага; она эластична, не желтеет, что очень важно, учитывая прозрачность акварельных красок. Желтеющая бумага не годится, так как она изменяет цвет и акварельного рисунка. Хороша также бумага торшон, еще более зернистая, чем ватман. Зернистая бумага лучше для акварельной живописи, чем гладкая, так как на гладкую поверхность краска ложится ровным тоном; положенная же на шероховатую, зернистую поверхность, краска как бы дополняет свой оттенок в зависимости от того, где ляжет. Для натяжки ватманской бумаги пользуются также стираторами: на рамку накладывают увлажненную бумагу, сверху накладывают другую рамку большего размера так, чтобы она плотно прижимала бумагу в рамке меньшего размера. Бумага, зажатая между двух рамок, гладко натягивается при высыхании. Лучшими кистями считаются колонковые кисти. Прочные и упругие, они не мнутся, но довольно дороги. Гораздо дешевле беличьи кисти, хотя они не так прочны, упруги, как колонковые; однако при аккуратном обращении ими работать можно. Только не следует оставлять их в краске по окончании работы; кисти надо хорошо промыть и встряхнуть, а чтобы кончик был острый, мож«о кисть завернуть в полоску тонкой бумаги. При этих условиях любыми кистями можно пользоваться довольно долго. В условиях работы в мастерской или в классе палитрой для красок может быть обыкновенная, белого цвета, мелкая тарелка. На этюдах удобнее пользоваться металлической или пластмассовой палитрой-коробкой. Если палитрой служит тарелка, то краски должны быть разложены в строгом порядке и всегда одинаково: сначала, например, идут желтые, потом оранжевые, красные, коричневые, наконец, синие и зеленые краски. Стакан -- самая лучшая посуда для воды. В экскурсиях, на этюдах, удобнее иметь металлический стакан или баночку. Карандаш должен быть средней твердости, очень мягкий не годится. Карандашный рисунок просвечивает сквозь слой акварельной краски, поэтому надо наносить только самое необходимое, легкими штрихами. Резинку для стирания карандаша употреблять как можно реже, причем она должна быть мягкой. Резинка портит, ранит бумагу и краска очень плохо покрывает ее в вытертых местах. 
Таким образом, каждый работающий акварелью должен иметь: 1. Хорошую бумагу, наклеенную на доску, кусок фанеры или подрамник. (В экскурсиях очень удобны блоки из ватманской бумаги, о которых говорилось выше.) 2. Краски. 3. Кисти. 4, Палитру. 5. Стакан или баночку для воды. 6. Карандаш среднего по твердости номера. 7. Губку или чистую тряпочку. 8. Кусок бумаги для пробы. 9. Маленькую скамеечку или стул. 10. Мольберт легкий складной для работы на воздухе.

Инструменты акварельной  живописи — кисти, палитры и др., применяются и в гуашевой технике. Для работы потребуются две емкости с водой: большая — для мытья кистей; другая — поменьше — для увлажнения кисти при смешивании красок.

Существует три  основных вида темперы. Старейший – яично-желтковая, в наши дни применяется палехскими живописцами. Со временем появилась казеиново-маслянаятемпера, а сравнительно недавно – поливинилацетатная.

Казеиново-масляная темпера предназначена для работы на специально загрунтованном  холсте, бумаге, а также картоне и дереве, покрытом левкасом. Из-за хрупкости красок следует предварительно холст наклеить на жесткое основание – картон, фанеру казеиновым клеем, но можно пользоваться иполивинилацетатной эмульсией.Нередко темперой работают на холсте, натянутом, как обычно, на подрамник. Наиболее простое основание для живописи – плотная бумага, например чертежная. Ее натягивают на планшет или наклеивают на картон, затем наносят грунт, для чего используют нежирное снятое молоко. Чтобы добиться цветовой насыщенности, живопись по окончании работы покрывают лаком, и она приобретает глубину и прозрачность. Кисти. Для работы с темперой нельзя использовать кисти БЕЛКА. Можно пользоваться кистями КОЛОНОК и ПОНИ. Для работы с акриловыми красками подойдет любая обезжиренная поверхность: холсты, картон, бумага, дерево, глина, ткань. Учитывая время высыхания красок необходимо закрывать тюбик сразу после использования. Кисти промывают в теплой воде. При использовании специальных разбавителей краски акриловые можно использовать в разной технике.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

20. Для работы масляные краски кладутся на палитру. Палитра делается из легкого дерева. Форма ей придается такая, чтобы ее удобно было держать левой рукой вместе с несколькими кистями. Теперь палитры обычно делают из склеенной в три слоя фанеры. Приготовленная из фанеры палитра должна быть предварительно пропитана маслом и хорошо высушена. Непромасленная палитра втягивает масло из положенных на нее красок, отчего последние загустевают. По окончании работы палитру надо тут же вычистить. Оставив на краю ее кучки неиспользованных красок, всю остальную поверхность палитры следует освободить от красочной массы и насухо вытереть куском ваты или тряпкой, но отнюдь не мыть палитры скипидаром или мылом с водой.

Кисти для масляной живописи употребляются преимущественно  щетинные и чаще — плоские.Масляными красками нельзя писать одной кистью, как водяными красками. Во время работы на масле кисти не моются, поэтому нельзя одной кистью класть на картину светлые и темные тона, красные и зеленые. Для отображения мелких подробностей в картине придется завести одну-две маленькие кисточки из мягкого волоса. Лучшие из них — колонковые. После работы грязные кисти можно поместить в керосин*, в котором они без особого вреда могут стоять один-два дня. Кроме перечисленных принадлежностей, без которых нельзя писать масляными красками, менее необходимы, но полезны живописцу и некоторые другие предметы: мастихин (шпатель) — роговой или стальной нож, которым чистят палитру, смешивают краски, снимают излишние краски с картины и т. п. Краски и все необходимые в работе принадлежности художник-живописец обычно держит в этюдном ящике, который удобно носить с собой на этюды. Назначение его — служить и станком для писания этюда и, вместе с тем, хранилищем сырого этюда. Самым распространенным и удобным материалом для масляной живописи в наше время является холст.  Чаще для живописи берут холст льняной или пеньковый, как более прочный, но пишут и на бумажном и на джутовом холсте. Ткань холста должна быть плотной и ровной, без узлов. Кусок холста, который вы собираетесь грунтовать, надо туго натянуть на подрамок, иначе холст сморщится. Перед нанесением грунта холст проклеивается жидким раствором клея, лучше всего рыбьего или желатины. Надо иметь флакон очищенного масла льняного, подсолнечного или орехового. Но не забывайте, что всякий излишек масла в краске очень вреден и ведет к пожелтению и растрескиванию красочного слоя.

 

 

 

 

 

 

21.Гуашевые краски.-акварельные краски, в которые добавлены белила (баритовые, титановые) или мел, тальк, гипс и др. называются гуашью. В отличие от акварели при изготовлении гуаши в красящее вещество добавляется не только клей, но и белила. Поэтому гуашь не прозрачна. Она покрывает поверхность бумаги плотным, ровным слоем и удобна при закраске больших плоскостей. Закрашенную плоскость можно с легкостью перекрыть другим цветом. В этом преимущество гуаши. Надо только помнить, что, когда гуашь высыхает, она меняет свой цвет- становится светлее. Различие между акварелью и гуашью заключается в том, что гуашь включает в себя меньшее количество связующего и значительное количество пигмента, кроме того, для большей укрывистости многие гуашевые краски содержат белила. Это делает высохшую краску несколько белесоватой.  В чем состоит существенная разница между гуашью и акварелью? В том, что традиционная акварель прозрачна, а гуашь- более матовая, более светонепроницаемая краска. Акварель обычно наносится на бумагу несколькими слоями, особенно, когда художнику нужно добиться более интенсивного цвета.Если же художник рисует гуашью, ему не нужно класть краску слоями, так как помимо тех же ингредиентов, что и у акварели, в состав гуаши входит светонепроницаемый наполнитель, напоминающий по качеству мел.В отличие от акварели, гуашью можно работать не только на белой бумаге, но также и на цветной, где цвет бумаги унифицирует весь рисунок.

И, наконец, если в случае акварели ошибка может стать серьезной  проблемой, гуашь позволяет художнику  вносить любые изменения и  полностью покрывать заново нужные части картины. В отличие от гуаши, акварель не предназначена для пастозного нанесения, так как весь смысл теряется. Свойства акварели диктуют нам правила, основное из которых - применение большого количества воды, ведь даже название акварели происхотит от слова "вода". Още одно отличие - сложно обойтись тремя основными цветами. Поэтому выпуск акварели всегда "многоцветный". Контейнеры с акварелью всегда небольшого объема, в отличие от гуаши, так как, опять же, требуют большего количества воды при использовании, в то время как гуашь можно использовать и без воды, если краски свежие.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

22. Темпера более вязкая, может быть прозрачной, но не в такой же степени. Темпера легче смывается, меньше держит корпусность. Акрил можно использовать и при работе на подвижных основах, таких как холст, к примеру, а не на жестких, как при работе темперой. темпера и акрил не требуют от живописца определенной системы выполнения живописи, предоставляя ему в этом отношении полную свободу, которую он может использовать без всякого ущерба для работы. Эти краски, покрытые лаком, превосходят по красоте таковые же обыкновенной масляной живописи. Живопись темперой и акрилом, исполненная красками, не отягченными излишком масла, не темнеет, не желтеет и вообще не изменяет своего тона с течением времени.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

23. Цветной световой поток, попадая на поверхность предмета, логично влияет на его окраску. Разумеется, предметы меняют оттенки, руководствуясь определенными правилами:Предметы, окраска которых попадает в один тон со световым потоком, получают увеличение насыщенности цвета;Цвета противоположного оттенка становятся менее насыщенными и темнеют;Остальные цвета слегка окрашивается под цвет освещения.