12. Цвет в иконе

Византийцы считали, что смысл любого искусства - в  красоте. Они писали иконы, сияющие  позолотой и яркими красками. У  каждого цвета было свое место, свое значение. Цвета никогда не смешивались, они были светлыми или темными, но всегда чистыми. В Византии цвет считали  таким же важным, как и слово, ведь каждый из них имел свое значение. Одна или несколько красок создавали  говорящий образ. Обучаясь у византийцев, русские мастера-иконописцы приняли  и сохранили символику цвета. Но на Руси икона не была такой пышной и строгой, как в императорской  Византии. Краски на русских иконах стали более живыми, яркими и звонкими. Иконописцы Древней Руси научились  создавать произведения, близкие  местным условиям, вкусам и идеалам.

Золотой цвет

Золотой блеск мозаик и икон позволял почувствовать сияние Бога и великолепие Небесного  Царства, где никогда не бывает ночи. Золотой цвет обозначал самого Бога. Этот цвет сияет различными оттенками  на иконе Владимирской Божией Матери.

Пурпурный цвет

Пурпурный, или багряный, цвет был очень важен в византийской культуре. Это цвет царя, владыки - Бога на небе, императора на земле. Только император  мог подписывать указы пурпурными чернилами и восседать на пурпурном  троне, только он носил пурпурные одежды и сапоги (всем это строжайше запрещалось). Кожаные или деревянные переплеты Евангелия в храмах обтягивали пурпурной тканью. Этот цвет присутствовал в иконах на одеждах Богоматери - царицы Небесной.

Красный цвет

Красный - один из самых  заметных цветов в иконе. Это цвет тепла, любви, жизни, животворной энергии Именно поэтому красный цвет стал символом Воскресения - победы жизни над смертью. Но в то же время это цвет крови и мучений, цвет жертвы Христа. В красных одеждах изображали на иконах мучеников. Красным небесным огнем сияют крылья приближенных к престолу Бога архангелов-серафимов. Иногда писали красные фоны - как знак торжества вечной жизни.

Белый цвет

Белый цвет - символ Божественного света. Это цвет чистоты, святости и простоты. На иконах и  фресках святых и праведников  обычно изображали в белом Праведники - люди, добрые и честные, живущие "по правде". Тем же белым цветом светились  пелены младенцев, души умерших людей  и ангелы. Но белым цветом изображали только праведные души.

Синий и голубой  цвета

Синий и голубой  цвета означали бесконечность неба, символ иного, вечного мира. Синий  цвет считался цветом Богоматери, соединившей  в себе и земное и небесное. Росписи во многих храмах, посвященных Богоматери, наполнены небесной синевой.

Зеленый цвет

Зеленый цвет - природный, живой. Это цвет травы и листьев, юности, цветения, надежды, вечного  обновления. Зеленым цветом писали землю, он присутствовал там, где  начиналась жизнь - в сценах Рождества.

Коричневый цвет

Коричневый - цвет голой  земли, праха, всего временного и  тленного. Смешиваясь с царским пурпуром в одеждах Богоматери, этот цвет напоминал о человеческой природе, подвластной смерти.

Черный цвет

Черный цвет - цвет зла и смерти. В иконописи черным закрашивали пещеры - символы могилы - и зияющую адскую бездну. В некоторых  сюжетах это мог быть цвет тайны. Например, на черном фоне, означавшем непостижимую глубину Вселенной, изображали Космос - старца в короне в иконе Сошествия  Святого Духа. Черные одежды монахов, ушедших от обычной жизни, - это  символ отказа от прежних удовольствий и привычек, своего рода смерть при  жизни.

Цвет, который никогда  не использовался в иконописи - серый. Смешав в себе черное и белое, зло  и добро, он становился цветом неясности, пустоты, небытия. Такому цвету не было места в лучезарном мире иконы.

 

13. Техника  живописи-это совокупность приемов использования художественных материалов и средств. Традиционные техники живописи- темперная,настенная,клеевая. С 15в становится популярной техника маслянами красками. В 20в появл-ся синтетические краски со связующим веществом из полимеров. Гуашь, акварель, китайскую тушь и пастель также относят к живописи. Акварель- одно из сложнейших живописных техник. Основное качество акварели-воздушность и прозрачность изображения. Кажущаяся простота и легкость изображения обманчива. Акварельная живопись требует мастерства владения кистью,мастерства видения тона и цвета, знания законов смешения цветов и нанесения красочного слоя акварели на бумагу. В акварели сущ-ет мн-во приемов: работа по сухой бумаге, работа по сырой бумаге, исп-е аквар-х карандашей, туши,многослойная живопись, заливкап,смывание и др.

Акварельный карандаш- вид цветных карандашей, водорастворимы. Приемы исп-я акварельных карандашей разнообразна: размывание водой, работа намоченным в воде акварельным карандашом, работа карандашом по мокрой бумаге.

Живопись  маслом на холсте- самая популярная живопись. Живопись маслом дает художнику безграничное число способов изображения и передачи настроения окр. мира. Масляная живопись имеет свою особенность- картина пишется в несколько слоев(2-3), каждому слою необходимо высохнуть несколько дней в зависимости от используемых материалов, поэтому обычно картина маслом пишется от нескольких дней до неск-х недель.

Пастель- один из необычных видов изобр-х материалов. Живопись пастелью воздушна и нежна. Тонкость и изящество техники пастели придает картинам живость. Наносится она на шероховатую бумагу. Цвет бумаги имеет знач-е и влияет на настроени картины. Хранят такие картины под стеклом.

Сангина- цветовая гамма сангины от коричневого до близко к красному. С пом-ю сангины хорошо передаются тона человеческого тела, поэтому выполненные сангиной портреты выглядят очень естественно. Техника рисунка с натуры с помощью сангины известна еще с эпохи Возрождения(Да Винчи,Рафаэль). Нередко сангину сочетают с углем или итальянским карандашом. Для обеспеч-я большей долговечности такие рисунки закрепляют фиксативом и помещают под стекло.

Уголь- исп-ся в графике. Уголь хоролшо передает фактуру, с пом-ю него легко передать нюансы света и тени. Уголь дает худ-ку богатые технические возм-ти для созд-я выразит-х работ. Углем вып-ся наброски, зарисовки, эскизы, ведь уголь позволяет легко передать настроение. Рисунки углем закрепл-ся фиксативом.

Темпера- связующее вещ-во красок, состоящее из нат-й или искусств-й эмульсии. В противоп-ть масляной ж. темпера не требует от живописца опред-й системы вып-я живописи. Она быстро сохнет. Темперные картины,покрытые лаком, по красоте не уступают масляной живописи, а в отн-ии долговечности даже превосходят масляные.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

14.Акварель- одно из сложнейших живописных техник. Основное качество акварели-воздушность и прозрачность изображения. Кажущаяся простота и легкость изображения обманчива. Акварельная живопись требует мастерства владения кистью,мастерства видения тона и цвета, знания законов смешения цветов и нанесения красочного слоя акварели на бумагу. Для акварельной работы бумага является одним из важнейших материалов.важно ее кач-во,тип, рельеф, плотность,зернистость, проклейка. в завис-ти от качества  бумаги акв-е краски по-разному нанос-ся, впит-ся, высыхают. В акварели сущ-ет мн-во приемов: работа по сухой бумаге, работа по сырой бумаге, исп-е аквар-х карандашей, туши,многослойная живопись, заливкап,смывание и др.

Техника по-мокрому исп-ет растекание акварели и создает необычные цветовые эффекты. Исп-е этого приема требует знания степени влажности бумаги и опыта исп-я самого приема.Заливка- очень интересный прием в акварели. Плавные переходы цветов позволяют эффектно изобр-ть небо, горы и воду.

Мастихин исп-ся не только в живописи маслом, но и в акварельной живописи. Мастихином можно подчеркивать очертания гор, камней, скал, облаков, волн, изобр-ть цветы и деревья. Впитывающие св-ва соли исп-ся для получения интересных эффектов в акварели. С пом-ю соли можно украсить луг цветами,получить воздушную среду в картине.

Многослойная  живопись- насыщена по цвету. Здесь исп-ся все худ-е приемы с акварелью.

Живопись  гуашью- этот старинный способ живописи, представляющий одну из разновидностей акварели, получил впервые разработку в произведениях художника Паоло Пино (1548). Гуашью выполнялись книжные миниатюры уже в Средние века, обыкновенно в комбинации с акварелью. В эпоху Возрождения художники применяли технику гуаши для эскизов, картонов и других подготовительных работ, а также для портретных миниатюр. Расцвет техники гуаши приходится на конец XIX — начало XX в.В наше время он сделался снова популярным и применяется как на бумаге, так и по шелку и другим материям. Гуашь лишена прозрачности, так как краски ее наносятся обычно сравнительно более толстым слоем, чем в чистой акварели, и притом смешиваются с белилами. Гуашью работают главным образом плакатисты н графики, а так же некоторые художники-станковисты. Гуашь широко .применяется в декорационной живописи, при выполнении различных эскизов. Очень часто используют ее для цветных набросков. Гуашь удобна в работе и, что важно, дает возможность вносить исправления в процессе работы. Слой краски средней толщины сохнет от 30 кинут до 3 часов в зависимости от влажности воздуха. Гуашь выпускается в основном - Ленинградским заводом художественных красок двух видов: гуашь художественная (набор из 44 красок} и гуашь плакатная. Гуашевые краски изготавливаются из пигментов и клея с добавлением белил. Примесь белил придает гуаши матовую бархатистость, но при высыхании цвета несколько выбеливаются (высветляются), что должен учитывать художник в процессе рисования. С помощью гуашевых красок можно перекрывать темные тона светлыми. Высохшее изображение, сделанное гуашью, слегка светлее влажного, что делает сложным подбор цвета. Основа также может быть чувствительной к образованию трещин, если наложена слишком толсто. Гуашью можно работать не только на бумаге, но и на грунтованном (не размываемом) холсте, на ткани, картоне, фанере. Гуашь широко применяется в декорационной живописи, при выполнении различных эскизов. Очень часто используют её для цветных набросков. Гуашь удобна в работе и, что важно, даёт возможность вносить исправления в процессе работы. Слой краски средней толщины сохнет от 30 минут до 3 часов в зависимости от влажности воздуха.

 

 

 

 

 

 

 

15. Темпера- связующее вещ-во красок, состоящее из нат-й или искусств-й эмульсии. В противоп-ть масляной ж. темпера не требует от живописца опред-й системы вып-я живописи. Она быстро сохнет. Темперные картины,покрытые лаком, по красоте не уступают масляной живописи, а в отн-ии долговечности даже превосходят масляные. Темперная живопись многообразна по приёмам и фактуре, она включает в себя как письмо тонким слоем, лессировками, так и густое пастозное письмо. Темперные краски — одни из древнейших. До изобретения и распространения масляных красок вплоть до XV—XVII вв. темперные краски были основным материалом станковой живописи. История использования темперных красок насчитывает более 3 тысяч лет. Так, знаменитые росписи саркофагов древнеегипетских фараонов выполнены темперными красками. Темперной в основном была станковая живопись византийских мастеров. В России техника темперного письма была преобладающей в искусстве вплоть до конца XVII века. В настоящее время промышленным способом изготавливаются два вида темперы: казеиново-масляная (связующим является водный раствор казеина с добавками) и поливинилацетатная (ПВА )связующее — эмульсия синтетической поливинилацетатной смолы). Темпера на основе ПВА более проста в употреблении, разводится водой, не желтеет, но её существенный недостаток состоит в том, что со временем она имеет тенденцию к растрескиванию. В связи с этим долговечность реставрационных работ, выполненных темперой ПВА, всегда вызывает большие сомнения. При высыхании темпера изменяет тон и цвет, поверхность произведений, выполненных в этой технике матовая. Высохшая краска водостойка, поэтому темпера используется и вмонументальной живописи. Темпера по левкасу на деревянной основе с использованием натуральных пигментов — традиционная техника иконописи, где она используется приготовленной на желтке или смеси желтка с варёным маслом или масляным лаком. По увлажнённой штукатурке (извести) темперой с древнейших времён выполняются настенные росписи. Для создания картины темперными красками, как и для других техник, нужно определиться с основой. Темперой можно писать практически на любой поверхности. Кисти лучше использовать мягкие, эластичные: колонковые и беличьи. По форме подойдут и плоские и круглые. Темперные краски выдавливаются на палитру, лучше использовать пластиковые палитры – их легче очищать. Выдавленные краски быстро засыхают, поэтому используйте небольшое количество. Для покрытия оконченной картины лаком лучше использовать синтетический лак.