Российская культура

Между тем, все  столкновения в искусстве этого  времени “сводилось к двум началам  – “благоразумному”, “идеальному” изображению натуры, основанному на классической традиции, и прямому “грубому” воспроизведению того, что видит глаз художника”.* 

Нелишним было бы рассказать на примере работ одного из множества великих художников эпохи барокко о том, как менялись взгляды на мир под воздействием подъема науки, подвижности духовенства, как видел, так и показывал на своих полотнах те коренные изменения, происходившие в обществе и внутреннем мире каждого человека этого общества. 

Насколько знаменит художник, насколько показательны и точны его работы, и в них можно видеть ту полноту отражения бытия, которое было в эпоху его жизни, которое он смог увидеть и с точностью отображать в своих полотнах, оставив нам этим самым полную картину происходящего во внутренних изменениях в духовном мире человека. Одним из таких великих барочных мастеров является Питер Пауль Рубенс (1577-1640). Это величайший 

*Прусс И.Е.  Малая история искусств. М., 1974, с. 143 

фламандский живописец, чья мастерская стала центром  развития фламандского искусства, это был универсальный талант. Он был ученым, отлично знавшим античную культуру ; коллекционер картин, статуй и монет ; тонкий дипломат, выполняющий ответственные поручения. Рубенс побывал во многих странах, его принимали с почетом короли Испании, Англии, Франции. На редкость образованный (он владел семью языками), человек широких интересов, он много размышлял об искусстве, и письма Рубенса являются одним из самых ценных художественных документов того времени. 

В молодости, как  и многие его современники, Рубенс поехал в Италию, где пробыл с 1600 г. по 1608 г. Он много работал, был придворным художником мантуанского герцога Винченсо Гонзага, тщательно изучал памятники античного искусства, живопись Высокого Возрождения. Из современных мастеров его больше заинтересовал Караваджо. Первые значительные работы после возвращения Рубенса на родину, - алтарные образы “Воздвижение Креста” (1611-

1614) для собора  в Антверпене – не могли  возникнуть без итальянских впечатлений,  в частности, без знакомства  с творчеством Караваджо и Каррачи, но они совершенно самостоятельны. Стилистические принципы барокко получили в этих произведениях Рубенса законченное и зрелое выражение. Величайший живописец барокко, Рубенс был одним из создателей этого стиля. 

“В творчестве Рубенса сложился национально своеобразный вариант стиля барокко. Для него характерны ясно выраженная жизненно-реалистическая основа и огромная жизнеутверждающая сила, мощное и радостное ощущение стихии бытия”.* 

В трактовке  Рубенсом религиозной темы страшного  суда , гибели рода человеческого, нет мрачной картины безысходности (“Низвержение грешников”

1618-1620). Полотно  заполнено каскадом мускулистых,  сильно вылепленных тел, которые  низвергаются, захваченные стремительным,  неудержимым движением.

Тела изображены в предельно усложненных ракурсах, поворотах, позах, движениях, они сплетаются в клубки, где почти невозможно увидеть одну фигуру отдельно от другой. Вместо разделенного на планы пространства – единая пространственная зона, воспринимается как безграничный космос. Все существует у Рубенса во взаимосвязи, все рассматривается как порождение единой органической природы и подвластно ее законам, а человек является как бы воплощением, высшим проявлением стихии жизни. 

Персонажи Рубенса  – как и все явления реальной действительности в его живописи – возвышены, вознесены над повседневностью, к ним как бы не применимы обычные масштабы. Телесная мощь, энергия, накал страстей, интенсивность чувств достигли в них апогея, но сколько бы сильным ни было преувеличение, оно никогда не кажется нарочитым и искусственным. “Герои

Рубенса 

*Ротенберг Е.И.  Западноевропейское искусство XVIIвека. М., 1974, с.27 

показаны в  момент наивысшего напряжения их физических и духовных возможностей, когда все  природные качества человека проявляются  максимальной яркостью и полнотой.”* 

Мир Рубенса, каким  он предстает в живописи мастера  конца 10-х и в 20- е годы, в период зрелого творчества, - это мир  возвышенный, героизированный, но всей сутью своей, всеми корнями связанный  с земной реальностью, что хорошо видно в картине “Битва амазонок”. 

Композиции Рубенса  пронизаны движением – для  него это выражение динамики бытия, неисчерпаемой жизненной силы. Каждая фигура включена в общий ритм движения, каждая деталь композиции становится элементом, частью вечно движущегося мира. Все формы и линии в картинах Рубенса, кажется рождаются этим движением, неиссякаемым и животворящим, и немыслимы вне его. 

В 20-е годы Рубенс был самым знаменитым художником Европы. Его называли “королем живописцев и живописцем королей”. Многочисленные заказы, поступавшие не только из Фландрии, но и из других стран Европы, Рубенс выполнял со своими учениками, хорошо усвоившими его живописные приемы.

Рубенс следует  принципам барочного “большого  стиля” (в выработке и утверждении  которого ему самому принадлежала значительная роль). Каждое панно исполнено с большим декоративным размахом ; исторические лица содействуют с 

*Малая история  искусств. М., 1996, стр. 164. 

античными божествами, реальные события – с аллегориями. 

Наряду с Бернии, Рубенс был творцом барочного, парадного портрета. Образ представительный, величественный и аристократически благородный создается позой, костюмами, аксессуарами, архитектурой.

Но Рубенс точен  в передаче облика моделей и, как  правило, сохраняет в портрете ощущение полнокровной жизненности («Портрет Марии Медичи» 1622-

1625). 

Хранящийся в  Вене автопортрет показывает нам  Рубенса незадолго до смерти. Он задрапирован в плащ, рука лежит  на эфесе шпаги. Это блестящий  вельможа : в его осанке, позе, повороте головы – величественность, благородное достоинство, изящество ; но он уже немолод и болен, в грустном взгляде – усталость и мудрость много пережившего человека. В конце творческого пути Рубенс создает замечательный психологический портрет. 

Заключение. 

Главной целью  моей работы было показать особенности понятия “восприятие” изобразительного искусства в курсе преподавания мировой художественной культуры. Работа состоит из четырех глав, каждая из которых будет кратко проанализирована ниже. 

Первая глава  посвящена самому понятию "восприятие”, а также отличие от него понятия “художественное восприятие”. В историческом аспекте рассматривается развитие этих понятий. 

В “Философской энциклопедии” дается следующее  определение восприятию:”Восприятие  – это определенная ступень чувственного познавательного процесса отражения человеком и животными предметов при их непосредственном воздействии на органы чувств, в виде целостных , чувственных образов”. 

Что же касается художественного восприятия, то здесь  речь идет прежде всего о предмете воздействия на человека, а именно художественного произведения. Художественное восприятие – это особый процесс взаимодействия зрителя и автора картины, их общение или даже спор. 

Художественное  восприятие имеет два этапа своего воздействия на зрителя – первичный и вторичный. Как показывает практика, наиболее значимым является повторное или вторичное восприятие, т.к. в ходе его человек

(зритель, слушатель,  читатель) может по-новому переосмыслить  данное произведение, увидеть в  нем то, чего не увидел вначале своего “знакомства” с ним. 

Художественное  восприятие как полноценная, осознанная художественно- сотворческая деятельность становится возможным только с подросткового  возраста. В этот период происходит не только бурный скачок в физическом развитии человека. Начинает формироваться свое мироощущение, определение своего места в мире. Когда еще как не в этом возрасте человек задает себе столько вопросов о смысле жизни, о справедливости, нравственности, о любви

? В этом возрасте  дети очень ранимы, и правильная, соответствующая подача ответов на эти вопросы является главным не только для родителей, но и для педагогов. Человек вступает во взрослую жизнь, в которой действуют свои законы. И поэтому очень важно в этом возрасте помочь молодому человеку найти свой путь в жизни. Искусство ,обладающее благотворным, очищающим действием на любого человека, сыграет немаловажную роль в процессе воспитания подростка. Он будет учиться жить по законам прекрасного. Изучая полотна великих мастеров, изучая их биографии, они смогут найти там ответы на многие вопросы. 

Вторая глава  посвящена понятию “изобразительное искусство”, его определения, характеристики, особенности, кратко описываются основные виды искусства: живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство.

Описывается также образовательная программа Неманского Б.М., в которой определены основные аспекты процесса преподавания изобразительного искусства детям. Главным в процессе обучения, считал Неманский, является повседневный контакт учеников с искусством, а также выработка системы понимания искусства , которая потом может дополняться все новыми и новыми знаниями. 

В третьей главе  рассматриваются особенности преподавания курса мировой художественной культуры.

Основными проблемами этой темы является : 

- как пробудить интерес учеников к искусству; 

- создание условий  для создания образного представления  о культурной жизни человечества  в разные эпохи; 

- сформировать  у подростка свои критерии  оценки художественного произведения  и основ МХК; 

- сподвигнуть  учеников на самостоятельное творчество. 

Для эффективного освоения курса, процесс обучения должен состоять из трех звеньев: 

1) аудиторные  и внеаудиторные (музеи, выставки) занятия; 

2) самостоятельная  работа; 

3) внеучебная  творческая деятельность (досуг)

Немаловажным фактором является также развитие индивидуальных способностей у каждого ребенка. Знакомство с произведениями искусства и явлениями художественной культуры, приобретение навыков, самостоятельное осмысление культурных процессов является главными задачами этого курса. 

В четвертой  главе рассматриваются особенности  восприятия искусства в эпоху  барокко. Здесь показано сложное  развитие и становление понятия

“барокко” в  историческом аспекте. Само понятие  “барокко” подразумевает нечто  вычурное, преувеличенное, и даже перегруженное. Основной эмоциональной нормой для искусства барокко является аффект, преувеличение. 

Далее глава  посвящена краткой биографии  Питера Пауля Рубенса, как наиболее яркого представителя той эпохи. Этот величайший фламандский живописец , он был одним из создателей этого стиля. Для его творчества характерны ясно выраженная жизненно-реалистическая основа и огромная жизнеутверждающая сила, энергия, мощь , накал страстей. 

В XVII веке происходит переход от представлений о человеке как о сосредоточии мироздания, он как бы вновь обретает свое место в сложном соотношении со средой – природой, обществом, государством, он – многоплановая личность со сложным миром переживаний, вовлеченная в круговорот и конфликты среды. 

Искусство барокко  возродило некоторые общие признаки ренессансной культуры – ее широкий утверждающий характер, энергичный оптимизм, цельный взгляд на мир, балансирование на грани реального и воображаемого. 

Итак, подытоживая  все вышесказанное мне бы хотелось еще раз вернуться к главной теме моей работы, а именно – особенности восприятия изобразительного искусства в курсе преподавания мировой художественной культуры. 

Восприятие искусства, так же как и восприятие любого рода явлений в любой другой сфере  жизни, определяется задачей, зависит от конкретных условий и приспособляется к своему предмету. 

Восприятие произведения искусства должно создавать целостное, эмоциональное представление о  нем как о едином организме, в  котором выразительные средства тесно связаны между собой  и подчинены содержанию.

Произведение  искусства – своего рода микрокосм. И если целостное восприятие взаимосвязано  с выделением отдельных сторон образа, с анализом, без которого оно не может полноценно осуществиться, в  частности, и с анализом средств  выражения, то такой анализ лишь подчиненная задача.