Российская культура

Поскольку изучение основ художественной культуры предполагает обращение к разным видам художественной деятельности, то в организации обучения нельзя не учитывать, что все учащиеся имеют разную предрасположенность к различным видам художественной деятельности, что кто

- то из них  лучше слышит, кто - то лучше видит и т.д. Имеются в виду не только врождённые задатки, способности, одарённость, но и умения, навыки, мастерство, уровень самостоятельности и т.д. Разными являются и интересы учеников: одному интересно то, что не интересно другому. Чтобы обеспечить эффективность обучения, мы должны учитывать особенности каждого, опираясь на принцип индивидуализации, хотя при этом невозможно до бесконечности приспосабливать учебные действия к индивидуальным особенностям каждого.

Выход может  быть найден в предоставлении самим ученикам права выбирать виды, формы и способы деятельности, которые наиболее соответствуют их индивидуальности. Особой заботой преподавателя в данном случае является постепенное и планомерное вовлечение учащихся в те формы, виды и сферы деятельности, которые позволят познакомить их с менее известными и освоенными видами художественно - эстетической деятельности. 

Однако формирование основ художественной культуры нельзя рассматривать только как собственную  работу отдельного ученика. Известно, что восприятие и усвоение любой информации, особенно художественной, носит избирательный характер, который определяется как личными свойствами самого ученика, так и влиянием ближайшего круга общения. Оптимальным в процессе обучения будет не игнорирование этого явления, а выявление и использование его при организации и регулирования общения учащихся друг с другом на занятиях. С этой целью могут быть организованы такие варианты общения, когда механизм передачи эстетического и художественного опыта действует не только от учителя к ученику и обратно, но и от ученика к ученику. На практике этот вариант общения организуется благодаря тому, что ученики, получив определённое задание, имеют право выбирать партнёров для его выполнения, основываясь в своём выборе на взаимной симпатии, деловых и творческих качествах друг друга. 

Признание в  группе, среди товарищей способствует самоутверждению, росту уважения к  себе, стимулируя к дальнейшим открытиям  и превращению ситуативного интереса в эстетическую потребность. К тому же, в групповой работе ученики могут сближаться с искусством и через другие ценности.

Например, через  желание повысить свой статус в группе или престиж в глазах значимой личности. 

Поставить ученика  в позицию активного участия  в процессе обучения можно несколькими способами, среди которых выделяются два: на основе интереса к содержанию занятий и на основе увлекательного способа изучения предмета. Идеальной можно считать ситуацию, когда реализуются оба способа, именно тогда изучение предмета приводит к максимальному успеху. 

Итак, оптимальной  системой управления процессом обучения, дающей наиболее эффективный результат, является методика организации многоуровневого  общения и поэтапной успешной деятельности учеников, основанной сначала  на свободном личном выборе тех видов художественного творчества, в освоении которых каждый сможет с наибольшей полнотой выразить своё отношение к предмету изучения и свои индивидуальные способности, постепенное и планомерное вовлечение в ходе занятий каждого ученика во все основные сферы художественной деятельности для осмысления проблем художественной культуры, её общих закономерностей в контексте социальной и культурной истории. 

Таким образом, знакомство с произведениями искусства  и явлениями художественной культуры в определённой системе, приобретение навыков самостоятельного осмысления культурологического материала, собственное творчество в одном или нескольких видах художественной и эстетической деятельности - обязательные компоненты процесса освоения основ художественной культуры. Только взаимодействие и взаимовлияние всех названных звеньев сможет создать базу для глубокого и полного освоения интегративного предмета, представляющего мир художественной культуры. 

Глава 4. Особенности  восприятия изобразительного искусства  на примере эпохи барокко. 

Во-первых следует  рассказать о происхождении термина  “барокко”. Есть гипотеза, что термин “барокко” происходит от испанского слова “barrueco”, что означает жемчужину  неправильной формы. Но есть более убедительная гипотеза, ведущая происхождение этого термина от слова “barocco” , что в

XVI веке, в итальянской  сатирической литературе означало  в смысле грубого, неуклюжего, фальшивого. Причем этот термин  не использовался его современниками  для оценки искусства своего  времени, его стиля и что  XVII век не выработал законченной теории эпохи барокко. 

В начале XVII века сильно меняется мироощущение человека, и происходит это, прежде всего, из-за того, что происходит конец патриархальности жизненного уклада (и соответствующих  такому укладу духовных представлений).

Эти патриархальные черты были связаны с живучестью старых, восходящих к очень давним временам, обычаев и воззрений, т.е. во всем том, что позволило ему  сохранить в себе нечто от “естественных” человеческих качеств, избежать полной своей закрепощенности санкциями свыше. 

Люди XVII столетия находятся в тисках уже сложившихся  социальных отношений. Соответственные  перемены происходят в общественном сознании.

Человек, в недалеком  прошло, мнивший себя хозяином своей  воли и своих поступков, отныне оказывается в плену множества объективных обстоятельств.

Еще недавно  он видел себя центром мира и действовал согласно собственным побуждениям; теперь он только малая часть некоего  общественного целого, противостоять  законам которого он бессилен. Именно теперь появляется некая непреодолимая преграда между личностью и обществом, как причина их взаимного отчуждения – качества, которое в полную свою меру станет печальным достоянием более поздних этапов нового времени, но впервые, во всей роковой неизбежности, открывается мыслителю и художнику как раз в XVII веке. “Так возникает трещина между личностью и миром, между отдельным человеком и общественной средой – диссонанс, ставший отныне неотъемлемым признаком эволюции классового общества”. Правда, духовный конфликт между личностью и обществом можно было наблюдать и раньше, но теперь этот конфликт обретает более широкую форму, в той или иной мере, в разных аспектах, но равно обязательно распространяясь на представителей различных социальных кругов. 

Ощущение фатальной неодолимости сил, стоящих вне человека, имеет своей оборотной стороной нарастание индивидуалистических тенденций, отъединение человека от окружающей его общественной среды, погружение его в свой внутренний мир. Из представлений людей XVII века исчезает чувство своей личной сопричастности к происходящим в мире событиям эпохального порядка, 

*Виппер Б.Р.  Ренессанс. Барокко. Классицизм. стр. 8 

между тем как  их ренессансных предшественникам было присуще сознание своей непрерывной  связи с переживаемым ими историческом сдвиге. 

В искусстве  эпохи ренессанс, может показаться, что истинное положение человека, его возвеличивание, не совсем точно  отражается с настоящими событиями  в этот исторический период. Но это  возвеличивание подлинно в более  широком плане – как одно из немногих в мировом искусстве проявлений подлинного масштаба свободного, духовно раскрепощенного человека, как раскрытия всей меры его творческого потенциала. В противовес этому мировосприятию XVII века, утрачивается чувство безграничного могущества человека как личности, появляется сознание определенного предела его возможностей, т.к. теперь эти возможности должны быть соотнесены с реальными условиями его общественного бытия. 

Что же конкретно  повлияло на перемену картины мира, видимую человеком в XVII веке, а в частности в эпоху барокко ? 

В XVII веке термин “барокко” впервые приобретает  значение эстетической оценки, и при  том всегда отрицательной, критической. Лессинг,

Дидро, все они  критически отзывались о барочном стиле, т.к. являлись просветителями и инициаторами классицизма и выступали в резкой оппозиции к искусству предшествующего периода. Для них понятие “барокко” являлось синонимом странности, произвола, перегруженности и изломанности художественной фантазии. Все эти критические оценки подытожил итальянский архитектор и теоретик искусства Франчеко Мидициа, в своем словаре изящных искусств, он считает стиль барокко виновником вырождения искусства

Микеланджело. 

С этого времени  и в течение полувека понятие  “барокко” сохраняло отрицательный, резко критический смысл в оценке художественных произведений

XVII-XVIII веков.  Но в 80-х годах XIX века происходит  решительный перелом в отношении  к искусству барокко, когда  совершается подлинное “открытие”  барокко. Дальше будет посвящено  очень много крупных исследований изучению барокко и искусству эпохи барокко. Можно отметить таких авторов, как К.

Гурлитт. Он впервые  написал подробную историю стиля  барокко, его зарождение и развитие в различных странах, первое крупное  исследование Г. Вельфпенга, кладущее основу теоретическому изучению архитектуры барокко и устанавливающее ее главные стилистические признаки, а также большую монографию К. Юсте о Веласкесе, в которой автор на примере искусства

Веласкеса и  его сверстников раскрывает огромные художественные достижения в живописи XVII века. “Тем самым была отвергнута, порицающая и унизительная оценка стиля барокко, и барокко перестали рассматривать как ответвление

Ренессанса, его  искажение и разложение, и признали за ним право на самостоятельное  существование, как особого художественного явления со своими закономерностями, со своими задачами и 

методами"*. 

В 1920-х годах  начинается настоящее наводнение исследований (особенно в немецком искусствознании), отыскивающих признаки стиля барокко  в искусстве самых различных эпох (античный барокко, римский барокко, готический барокко и т.п.). 

Наконец чрезвычайно  характерно для данного этапа  в истории изучения барокко упорное  сопротивление французских ученых, стремлению включить в орбиту барокко  французское искусство XVII века. 

Борясь против повального увлечением стилем барокко, французские искусствоведы отстаивали “чистоту” французского классицизма XVII века, защищающего французское  искусство от всякого проникновения  элементов барокко. 

Только на следующем  этапе, в 40-х годах, эти позиции французского искусствознания оказываются поколебленными. 

Итак, рассмотрим, какое же сложилось мировоззрение  в эпоху барокко, что нового произошло  в художественном видении мира этого  периода ? 

“Стиль барокко  воплощает в себе сложный комплекс представлений, порожденных духовной культурой XVII века, из которых в первую очередь выделяются два аспекта- натурфилософский и психологический”**. 

*М.А. Барг  Эпохи и идеи, стр. 94

** Виппер Б.Р.  Ренессанс. Барокко. Классицизм, стр.15 

В натурфилософском аспекте мир воспринимается художником барокко как находящаяся в потоке бесконечного движения единая космическая стихия, составным элементом в которую входит органическая природа и человек, как неотъемлемая часть этой природы. Чувство постоянной приобщенности к этой стихии составляет один из фундаментальных принципов барочной системы ; всякое созданное произведение, помимо присущих ему конкретных тематических и сюжетных моментов, несет в себе также и некие изначальные признаки – образ пульсирующей материи, бурный, учащенный ритм тления самой жизни. 

Второй, психологический  аспект связан с духовным миром человека, со сферой его чувств и переживаний, предстающий в резко акцентированных, а подчас и в крайних формах своего выражения. “Внутренний покой, уравновешенность для искусства барокко воспринимаются как исключение ; его основной эмоциональной нормой остается аффект”.* Интенсивность подобного аффекта в разных художественных созданиях может быть различной, но не всегда дает себя узнать в специфически приподнятой подаче образов, в преувеличенном выражении чувства, нередко переходящего в сильнейшее эмоциональное возбуждение. Эти два аспекта, в произведении барочного мастера, обычно, выступают в тесном слиянии, взаимно обогащающая друг друга, и являются обязательными составными частями идейной программы образа. 

*Виппер Б.Р.  Ренессанс. Барокко. Классицизм. стр. 15. 

Искусство XVII века дает возможность увидеть то, что  мир, в это время, истолковывается  как огромный едино движущийся, многообразный  борьбой и страстями, человек выглядел как микрокосмос малого, но сложного и богатого мира, живущего в движении и изменении, в потоке столкновений и переживаний.