Римский скульптурный портрет

Характерными  для республиканского портрета являются небольшие размеры бюста, захватывающего половину плеч и срезанного прямо под под ключицей. Портреты этой группы преследуют прежде всего одну задачу-как можно точнее  передать физиономические особенности изображаемого лица. Однако лучшие портреты воскрешают перед нами образы суровых стойких республиканцев - государственных деятелей, завоевателей, создателей грандиозной державы.

Портреты республиканского времени изображают почти исключительно  мужчин и, как правило, очень пожилого возраста;портреты изображения женщин, детей, юношей помещались на надгробных стелах.Лица женщин так же очень точно, без всякой идеализации передают некрасивые грубоватые черты покойных. Для рассматриваемого периода характерно отсутствие в искусстве портрета единого, главного направления, что, несомненно, отражает растущую тенденцию к расчленению Римской империи, разделенной при Диоклетиане между четырьмя императорами. Наряду с так называемым римским портретом (название условно, так как образцы этого направления создаются не только в западной части империи), который в какой-то мере можно считать официальным, большую роль играет сохраняющий определенную самостоятельность греческий портрет; возрастает значение портретной скульптуры восточных провинций Римской империи; произведения, создаваемые в европейских провинциях, представляют меньший интерес в силу своего невысокого художественного уровня. 
Портрет мог нести и политический смысл. На барельефе Алтаря Мира император Август представлен в окружении абсолютно узнаваемых членов семьи, ибо он хотел, чтобы история его правления ассоциировалась не только с ним, но и с его семьей. Бронзовый портрет Адриана – в большей степени портрет человека, чем императора. С течением времени определенная жестокость, даже беспощадность римского искусства портрета стремительно уступает место предельной утонченности. И вскоре портрет достигает впечатляющего реализма с легким налетом карикатурности. 
В чем же, однако, заключался собственно римский вклад в искусство ваяния? 
Конкретность и выразительность составляют отличительную черту всей римской портретной скульптуры, в которой сильнее всего проявилось своеобразие римского художественного гения. 
Чисто римская доля, внесенная в сокровищницу мировой культуры, точно определена (как раз в связи с римским портретом) крупнейшим знатоком античного искусства О. Ф. Вальдгауэром: «… Рим есть как индивидуальность; Рим есть в тех строгих формах, в которых возродились под его владычеством древние образы; Рим есть в том великом организме, который разнес семена античной культуры, давая им, возможность оплодотворить новые, еще варварские народы, и, наконец, Рим есть в создании цивилизованного мира на основании культурных эллинских элементов и, видоизменяя их, сообразно с новыми задачами, только Рим и мог создать… великую эпоху портретной скульптуры…».

Затем, в 60-х годах  до н.э. обе линии сливаются, причем старая черта- максимальная точность, сохраняется. Эта объективность в передаче точности- характерная черта римского портрета, которая будет сохраняться в нем до конца. Портрет начинает испытывать влияние греческого эллинистического искусства, и от этого в нем появляется интерес к внутреннему миру человека, в то время как старая черта- максимальная точность, сохраняется. Эта объективность в передаче точности- характерная черта римского портрета, которая будет сохраняться в нем до конца.

памятники:

староримское  направление:

 К "староримскому" направлению прежде всего относится погребальная скульптура — надгробные статуи и рельефы. Эти довольно скромные памятники отмечали погребения преимущественно рядовых представителей римского плебса, иногда отпущенников; в их среде не могли получить широкого распространения эллинская образованность, любовь к греческому искусству, обусловившая распространение его традиций в римском искусстве, в частности в римском скульптурном портрете, изображавшем представителей римской знати. Хотя основной тип "староримского" направления — статуя тогатуса несомненно сложилась под влиянием греческой пластики, таких ее образцов, как статуя Софокла в Латеранском музее в Риме, стиль исполнения многочисленных римских скульптур этого типа далек от эллинских прообразов. Такова одна из древнейших дошедших до нас статуй тогатуса — статуя с виллы Челимонтана в Риме, служившая надгробным памятником и датирующаяся началом I века до н.э. Поза традиционна — тогатус изображен стоящим прямо, с правой рукой, заложенной за край тоги. Сухая, графическая линейная трактовка складок короткой тоги, по покрою аналогичной одежде Авла Метелла, и особенно тип головы с резкими чертами лица, не лишенного известной экспрессии, напоминают этрусские надгробные скульптуры. Статуя эта и близкие ей произведения являются связующим звеном между позднейшей римской портретной скульптурой и предшествовавшей ей этрусско-италийской.

Традиции, наметившиеся в этих произведениях, датирующихся первыми десятилетиями I века до н.э., прослеживаются в римских надгробных рельефах. Самые ранние из них относятся к тему же времени, большинство — к середине и второй половине I века до н.э. Форма надгробий традиционна — это горизонтальная вытянутая плита, на которой, в нише, образуемой заглублением фона, в довольно высоком рельефе изображены иногда одна, чаще несколько (от двух до шести) полуфигур умерших. Одежда и позы их аналогичны статуям тогатусов.

Характерным образцом такого надгробия служит плита с  изображением супружеской четы Рупилиев в Капитолийском музее в Риме.

· Надгробие  Рупилиев. Староримское направление. Известняк. Первая половина Iв. до н.э. Рим, Капитолийский  музей.

· Надгробие  супружеской четы с Виа Статилиа. Верическое направление. Известняк. Iв. до н.э. Рим, дворец Консерваторов

эллинизирующее  направление:

· Статуя полководца из Тиволи. Эллинизирующее направление. Мрамор. 2-я четверть Iв. до н.э. Рим, Национальный музей

· Голова старика, Копенгагенская глиптотека

· Голова старика  из Озимо

2.3 Портрет эпохи  Империи

Время правления императора Октавиана Августа стало золотым веком римской культуры. Важным аспектом, повлиявшим на сложение римского искусства этого периода, стало греческое искусство классического периода, чьи строгие формы пришлись кстати при создании величественной империи.

Скульптура этого  периода- августовский классицизм- характеризуется  простотой и ясностью построения, строгостью, сдержанностью, четкостью  форм и стремлением к обобщению, которые сочетаются с традиционным стремлением к документальной точностью. Особенно яркие примеры- придворный официальный портрет (Август и его семья), где виден отход от эллинизма (существовавший в республиканском портрете) и проявляется интерес к более раннему классическому искусству V- IV вв. до н.э.

Октавиан  Август и его помощники заботливо поддерживали те направления в литературе и искусствте , которые отвечали духу официальной идеологии.Прославление «божественного Августа», воспевание римского мира, идеализация старины становятся главными мотивами творчества римских поэтов и художников.

Портретные статуи и бюсты императора изображают Августа  молодым, во цвете лет, атлетического  сложения и классической красоты. Известное  нам описание наружности августа  не вполне соответствовало эти изображениям: он был роста не высокого и хрупкого телосложения с правильными чертами лица. В портретах сохранено только общее сходство.

Портреты Ливии  – жены августа передают индивидуальные черты  этой властной  и энергичной императрицы.На портрете из Помпей, где  Ливия изображена еще совсем юной, и на портрете копенгагенского музея, где она показана уже не молодой, видно, как художники- создатели этих портретов подражают классическому образу- в простоте строгой прически и в лице, трактованном плавно переходящими гладкими пласкостями.

В портретах  частных лиц августовского времени продолжает развиваться старая традиция реалистического римского портрета.

Женский портрет  получает более самостоятельное  значение, чем ранее. В правление  Августа впервые появляются детские  портреты. Помимо официального классицистического портрета сохранялась линия и с более реалистической подачей (например, портрет Агриппы). Из всех видов римского скульптурного портрета самыми консервативными были изображения на надгробиях, которые дольше всего сохраняли республиканские традиции (например, надгробие Фуриев в Капитолийском музее, "Катон и Порция"

Стабильная эпоха  правления династии Флавиев привела  к очередному взлету культуры, который  коснулся и портрета. Хотя реализм  остается основной чертой римского портрета на протяжении всей эпохи его развития, флавиевский портрет использует собственные приемы- динамические и пространственные композиции, тонкая передача фактуры при сохранении обычной четкости построения. Мастера черпают вдохновение и из эллинистического греческого портрета. К концу периода живописность, которая является одной из главных особенностей стиля этого портрета, все больше усиливается. "Флавиевские мастера не останавливались на передаче старческих лиц; они изображают и молодых женщин, как бы любуясь своеобразием их черт и красотой. Эти портреты менее строги, чем классицизирующие портреты эпохи Августа, они полнокровнее, в них ощущается живой темперамент и женское очарование портретируемых" Бритова Н. Н., Лосева Н. М., Сидорова Н. А. Римский скульптурный портрет, 1975.

Многие портреты флавиевского времени изображают представителей уже среднего сословия, а также  богатых вольноотпущенников. В период Флавиев портретные головы изображались обычно погрудными, с развернутыми плечами.

Выделяют периоды:

· Раннефлавиевские портреты (эпоха Веспасиана и его первого сына Тита)

· Позднефлавиевские  портреты (эпоха Домициана; большая  утонченность в передаче внутреннего  мира людей и менее целостный  и здоровый взгляд на жизнь)

А также направления:

· прогрессивное  и реалистическое

· идеализирующее и классицизирующее (монументальные статуи, официальная скульптура)

Идеализирующее  направление, характерное для официальных  императорских портретов, ориентируется  на эллинистические статуи богов  и царей, поэтому, в отличие от августовских, они менее строги и более свободны. Идеализация шла двумя путями: император изображался как бог или герой; или же его образу придавались добродетели, подчеркивались его мудрость и благочестие. Размер таких изображений часто превышал натуру, сами портреты имели монументальный образ, индивидуальные особенности лица для этого сглаживались, что придавало чертам большую правильность и обобщенность.

 Время правления  императора Октавиана Августа стало золотым веком римской культуры. Важным аспектом, повлиявшим на сложение римского искусства этого периода, стало греческое искусство классического периода, чьи строгие формы пришлись кстати при создании величественной империи.

Скульптура этого  периода — августовский классицизм — характеризуется простотой  и ясностью построения, строгостью, сдержанностью, четкостью форм и  стремлением к обобщению, которые  сочетаются с традиционным стремлением  к документальной точности. Особенно яркие примеры — придворный официальный портрет (Август и его семья), где виден отход от эллинизма (существовавший в республиканском портрете) и проявляется интерес к более раннему классическому искусству V—IV вв. до н. э.

 
Женский портрет получает более самостоятельное значение, чем ранее. В правление Августа впервые появляются детские портреты. Помимо официального классицистического портрета сохранялась линия и с более реалистической подачей (например, портрет Агриппы). Из всех видов римского скульптурного портрета самыми консервативными были изображения на надгробиях, которые дольше всего сохраняли республиканские традиции (например, надгробие Фуриев в Капитолийском музее, «Катон и Порция»). 

Портрет эпохи  Траяна

Правление Траяна стало переломным для Римской империи. Его завоевательные войны были последней попыткой спасти империю от внутреннего разложения, и после смерти Траяна его преемникам пришлось отказаться от дальних провинций. В этот период появляются первые признаки неуверенности и тревоги. В поисках опоры общество обращается к эпохе "доблестной Республики", "простым нравам предков", в том числе, её эстетическим идеалам. Возникает реакция против "разлагающего" греческого влияния. Эти настроения соответствовали и суровому характеру самого императора. В портрете этого периода заметен резкий разрыв с традициями предыдущей эпохи, причем личность собственно правителя как никогда ранее или позднее в римском портрете повлияет на его стилистику. Портретисты стремятся подражать четкости и строгости республиканских портретов, но не могут воспроизвести их непосредственность и свежесть с наивностью в передаче отдельных деталей; зато им удается создать свой собственный портретный стиль- холодный и лишенный эмоциональности, но целостный и выразительный.

Тем не менее, идеализированные портреты императора также создаются. Принято разделять "псевдо-республиканские" раннетраяновские портреты, а затем "портреты десятилетия", когда к юбилею правления Траяна в его иконографии появляется образ героя-полководца. Портреты второй половины его правления намного более героизированы.