Римский скульптурный портрет

Политическая  функция

Во времена Республики стало принято воздвигать в публичных местах статуи (уже в полный рост) политических должностных лиц или военный командиров. Подобная честь оказывалась по решению Сената, обычно в ознаменование побед, триумфов, политических достижений. Подобные портреты обычно сопровождались посвятительной надписью, рассказывающей о заслугах (cursus honorum). В случае преступления человека его изображения уничтожались (damnatio memoriae). С наступлением времен Империи портрет императора и его семьи стал одним из мощнейших средств пропаганды.

Психологический аспект

Развитие древнеримского портрета было связано с усилением  интереса к индивидуальному человеку, с расширением круга портретируемых. Риму свойственен нарождающийся  интерес к конкретному человеку (в отличие от интереса к человеку вообще в искусстве Древней Греции). В основе художественной структуры многих древнеримского портрета - чёткая и скрупулёзная передача неповторимых черт модели при соблюдении единства индивидуального и типического. В отличие от древнегреческого портрета с его тягой к идеализации (греки считали, что хороший человек обязательно должен быть красивым- калокагатия), римский скульптурный портрет оказался максимально натуралистичным и до сих пор считается одним из наиболее реалистичных образцов жанра за всю историю искусства. Древние римляне обладали такой верой в себя, что считали личность человека достойной уважения в том виде, какая она есть, без всяких преукрас и идеализаций, со всеми морщинами, лысинами и избыточным весом (см. к примеру портрет императора Вителлия).

Римские портретисты  впервые попытались разрешить задачу, которая в конечном счете стоит  и перед современными художниками,- передать не только внешний индивидуальный облик определенного человека, но и отличительные особенности его характера.

Согласно сложившемуся культу предков знатные римляне  чтили умершего старшего в роде .Они  заказывали скульптурные изображения  покойного либо в идее стелы, которую  ставили на могилу, либо в виде портретных бюстов, так называемых имагинес, которые хранили дома в особых шкафах. Изображения  умершего делались из глины, дерева, камня реже из бронзы и воспроизводили только бюст.

Мастера 1в. до н. э., работая над портретом, точно  следовали натуре часто вероятно уже по мертвому лицу, ничего не изменяя, сохраняя все мелкие подробности.

С развитием  общественной жизни, с ростом значения полководца-завоевателя, государственного деятеля, законодателя появляется в  Риме не только надгробная , но и почетная статуя римлянина, закутанного в тогу, так называемый тогатус .Большой широкий плащ – тога надет поверх туники и драпируется всегда одинакого, перетянутая через плече тога образует три группы округлых складок. По этой схеме тога расположена на многих статуях и на широко известной статуе римлянина с портретами предков в руках. Композиционно статуи тогатуса очень просты-это прямостоящая фигура с опорой на одну ногу и со слегка отставленной другой. Общая плоскость построения нарушается лишь легким движением рук.

 Из Греции искусство портретов перешло к римлянам, которые к прежним родам пластических портретных изображений, (статуе и герме), прибавили новый род — бюст. Многие греческие ремесленники работали в Риме, правда, уже с соблюдением желаний римского заказчика.

Наряду с портретными  бюстами и статуями, широкое распространение получили портреты на монетах, камеях и т. п., отчасти живописные портреты. Искусство чеканки было так развито, что по профилям на монетах (сопровождаемых надписями) современные исследователи опознают безымянные мраморные головы. Ранние образцы станковой портретной живописи представляют фаюмские портреты  (территория эллинистического Египта, I—IV вв. н. э.), исполнявшие функцию погребальных масок. Во многом связанные с традициями древневосточного портрета и с религиозно-магическими представлениями, вместе с тем они создавались под воздействием античного искусства, непосредственно с натуры, несли в себе ярко выраженное сходство с конкретным человеком, а в поздних образцах  — специфическую духовность. 
 

1.3 Общие тенденции  скульптурного римского портрета

Из Греции искусство  портретов перешла к римлянам, которые к прежним родам пластических портретных изображений, (статуе и герме), прибавили новый род- бюст. Многие греческие ремесленники работали в Риме, правда, уже с соблюдением желаний римского заказчика.

Наряду с портретными  бюстами и статуями, широкое распространение  получили портреты на монетах, камеях ит.п., отчасти живописные портреты. Искусство чеканки было так развито, что по профилям на монетах (сопровождаемых надписями) современные исследователи опознают безымянные мраморные головы. Ранние образцы станковой портретной живописи представляют фаюмские портреты (территория эллинистического Египта, I-IVвв. н.э.), исполнявшие функцию погребальных масок. Во многом связанные с традициями древневосточного портрета и с религиозно-магическими представлениями, вместе с тем они создавались под воздействием античного искусства, непосредственно с натуры, несли в себе ярко выраженное сходство с конкретным человеком, а в поздних образцах- специфическую духовность

Тенденции:

· Создавались  не только римскими ремесленниками, но и рабами-мастерами, в том числе пленными греками. Тем не менее, общую пропорцию установить не возможно.

· Большое число  подделок в Новое Время и ложных реконструкций

· Опознание  мраморных голов путем сравнения  с профилями на монетах

· Портрет императора (династические портреты) в большинстве случаев является наиболее репрезентативным для определения общего стиля эпохи, так как эти произведения выполняли наиболее умелые ремесленники и, вдобавок, остальные подданые, заказывая свои изображения, ориентировались на моду, заданную императором.

· Произведения, создаваемые в столице, являлись эталонными. При этом провинциальный портрет по своей стилистике мог  отставать от моды на десятилетия. Кроме  того, в провинциальном портрете (в  зависимости от региона) сильнее  было влияние греческого портрета. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Глава 2. Историческое развитие скульптурного портрета.

2.1 Этрусский  портрет.

Важный вклад  в развитие римского портрета оказало  искусство их ближайших соседей  и предшественников. Хотя точных сведений о религии этрусков не сохранилось, сохранившиеся образцы предметов их погребального культа свидетельствуют об их интересе к передаче портретного сходства. Скорей всего, как и египтяне, они придерживались идеи сохранения внешнего облика умершего, может быть, как залога его потустороннего бессмертия Бритова Н. Н., Лосева Н. М., Сидорова Н. А. Римский скульптурный портрет, 1975.

Самыми знаменитыми  подобными произведениями являются терракотовые этрусские саркофаги; но им предшествовали бронзовые и  глиняные урны, а с VIIв. до н.э. канопы, (См. Приложение, рис.1) чьи навершися выполнялись в форме человеческой головы (например, канопы из Кьюзи, Четоны, Солайи), а ручки выполнялись в форме человеческих рук. Уже в VIII--VII веках до н.э. крышки урн украшались масками, которые схематично и примитивно передавали человеческое лицо. Волосы передаются прямыми линиями, прочерченными в глине, черты лица крупные и грубоватые, большой нос и плотно сжатый рот с узкими губами.

Саркофаги, появляющиеся с VI века до н.э., как правило, изображали покойного еще живым, полулежащим на ложе в позе пирующего, облокотясь на подушку и взирающим на зрителя; на лице активная мимика, часто улыбки. Может изображать как одного покойного, так и парные супружеские портреты (например, Саркофаг Лартии Сейанти из Кьюзи; Саркофаг супругов (См. Приложение,) из некрополя Бандитачча (Черветри), музей Виллы Джулиа). Несомненно, на эту скульптуру оказало большое влияние греческое архаическое искусство, но позы и жесты этрусков более свободны и менее каноничны.

В отличие от погребальных памятников, образцов монументальной этрусской скульптуры до нас дошло намного меньше. В их число входят бронзовая голова мальчика (к. IV- н. IIIв. до н.э., Флоренция, Археологический музей). Другим, более известным произведением, является бронзовая т.н. "Голова Брута" (1-я пол. IIIв. до н.э., Капитолийские музеи, Дворец Консерваторов, Зал триумфов, Рим) с инкрустированными глазами, который считается работой этрусского мастера. В подобных работах несомненна связь с греческими портретами раннеэллинистического времени. Стоит также упомянуть бронзовую голову из Бовианум Ветус в Самниуме (IIIв. до н.э.? Национальная библиотека, Париж), бронзовую голову юноши из Фьезоле (IIв. до н.э., Лувр).

Также с конца IV века до н.э. распространяются вотивные головы, сделанные из глины, которые являются более массовыми произведениями, без столь тонкой проработки (голова юноши из Лациума, к. III века до н.э., Мюнхен).

Произведения IV-II веков до н.э. показывают рост элементов  конкретизации и индивидуализации внешнего облика людей. Используется устоявшаяся иконография изображений саркофагов, но лица наполняются новой глубиной (саркофаг начала I века до н.э. из Вольтерры (См. Приложение, рис.3)). Этот же период характеризуется потерей этрусками самостоятельности и покорение их Римом.

Т.н. "Статуя Авла Метелла" (Arringatore, Оратор; ок. 100г. до н.э. Археологический музей, Флоренция) завершает ряд этрусских портретов  и открывает ряд римских, считаясь одновременно принадлежащей обоим  культурам. Она изображает политического деятеля (магистрата), одетого в тогу и стоящего в классической позе оратора; надпись на кайме одеяния указывает, что статуя воздвигнута в честь Авла Метелла. "Прозаическая точность воспроизведения натуры- характерная особенность раннеримского портрета- проявляется здесь впервые с такой откровенностью и ясностью"- указывает Н.А.Сидорова Бритова Н. Н., Лосева Н. М., Сидорова Н. А. Римский скульптурный портрет, 1975.

2.2 Портрет эпохи  Республики

Римский скульптурный портрет как самостоятельное  и своеобразное художественное явление четко прослеживается с начала I века до н.э. -- периода Римской Республики. Там же. К этому времени Древний Рим окончательно укрепился как могущественное государство. Несмотря на то, что хронологически этот период начинается с VI в. до н.э., при рассмотрении портретного искусства возможно оперировать только памятниками начиная с I в. до н.э., т.к. ранних произведений не сохранилось, да и поздние крайне немногочисленны по сравнению с работами периода Империи.

Характерная черта  портретов этого периода- крайний натурализм и правдоподобие в передаче черт лица того, что отличает конкретную личность от любого другого человека. Эти тенденции восходят к этрусскому искусству. Важной причиной того, что эти аспекты позднее усилились, стал переломный период римской истории, когда отдельные персоны стали играть значительную роль, а Республика,

сменилась диктатурой. Веризм - термин, который употребляют в.отношении реализма, переходящего в натурализм, свойственного римским портретам конца Республики (1-я пол. и сер. Iв. до н.э.). Это максимальный всплеск натурализма в римском портрете; многочисленны правдивые портреты стариков, часто уродливых (на их основе сложилась теория о происхождении портрета от восковых масок умерших предков).

Характерные психологические черты портрета периода Республики: "внешнее сходство изваяния с оригиналом и особенная внутренняя настроенность, сближавшая все образы, делавшая их похожими друг на друга, а также замкнутость, самостоятельность и погруженность в мир личных чувств и переживаний" Г. Соколов. Искусство Древнего Рима.

Тем не менее, стиль  портрета I века до н.э. еще не стал однородным, происходили поиски. Некоторые исследователи  выделили значительное число различных  групп и направлений (до 20); все  же гораздо более традиционно разделение на две основные линии Бритова Н. Н., Лосева Н. М., Сидорова Н. А. Римский скульптурный портрет, 1975:

· Староримское (веристическое)- продолжение традиций этрусской и раннеиталийской  пластики, с максимальной точностью  визуальных черт (примеры: погребальная скульптура- надгробные статуи и рельефы с бюстами покойных в нишах; иконография тогатуса. Сухой, линейно-графический стиль.

· Эллинизирующее- в период поздней Республики (c 1-й  пол. Iв. до н.э.) портрет начинает испытывать влияние греческого эллинистического искусства. От этого в нем появляется интерес к внутреннему миру человека. Живописно-патетический стиль, интересующий более культурные слои. Более сложная техника-- мастерство обработки мрамора, блестящая живописная лепка форм.

Раннериспубликанских скульптурных портретов сохранилось очень не много. Мастера 1 в. до н. э.  объединяют ярко характерные трактовки; как бы ни были разнообразны черты портретируемого , выражения лица всегда мёртвенно спокойно, на гладком лбу проложены тонкие морщины, взор безжизнен и глазное яблоко запало, рот сжат, концы губ опущены, резко обозначены скулы, сильно натянута кожа на щеках. От носа к концам губ идут резкие глубокие складки. Волосы коротко подстрижены и плотно прилегают к черепу. Голова совершенно прямо поставлена, иногда чуть-чуть откинута. Характерными примерами могут служить мужские портреты неизестных из музея виллы Торлония(Рим), из Национального музея г. Киети.