Во второй
половине 12 века в новгородской архитектуре
появляются новые черты. В это время строятся
многочисленные одноглавые трехапсидные
церкви. Невысокие, с маленькими редкими
окнами, они удобны для отопления в условиях
сурового северного климата. Это церкви
Георгия в Старой Ладоге, Спаса на Нередице,
Благовещения в Аркажах, Петра и Павла
на Синичьей горе, Уверения Фомы на Мячине.
С началом
феодального дробления Руси и возникновением
новых центров начинают складываться
также местные школы живописи.
Главный, центральный образ всего
древнерусского искусства образ
Иисуса Христа, Спаса, как его
называли на Руси. Спаситель (Спас)
- это слово абсолютно точно
выражает представление о
нем христианской религии. Традиционно
расположены на любом его изображении
по обеим сторонам от головы IC XC - обозначение
словом его личности, сокращенное обозначение
его имени - Иисус Христос.
Также традиционно окружает головы
Спаса нимб - круг, чаще всего золотой,
- символическое изображение исходящего
от него света, света вечного,
потому и обретающего круглую безначальную
форму. Нимб этот в память о принесенной
им за людей крестной жертве всегда
расчерчен крестом.
Расцвет
монументальной живописи Новгорода
14 века во многом связан с именем Феофана
Грека – художника, который пришел на
Русь из Византии. Среди произведений
средневекового искусства, связанных
в известной степени каноном, росписи
Феофана Грека выделяются своим ясно выявленным
индивидуальным почерком. Его манера письма
– резкая и смелая. Одно из известнейших
его произведений – «Донская богоматерь».
Идеи,
вдохновлявшие и волновавшие
русских людей в годы освобождения от
монголо-татарского ига, в годы, когда
успешно преодолевалась феодальная раздробленность
и шла упорная борьба за создание единого
общерусского государства, нашли наиболее
полное воплощение в творчестве гениального
русского художника
Андрея Рублева. Его имя стало символом
русской средневековой культура. Икона
«Троица» — пик этой культуры, ее совершеннейшее
и высшее достижение. На ней представлены
три ангела. Фигуры их, разные по силуэту,
вместе как бы образуют круг. В очертаниях
голов, плеч и рук, в изгибах крыльев, в
наклоне тонкого деревца на фоне, в силуэте
горки справа повторяются плавные смягченные
линии, создавая впечатление гармонической
слаженности и единства. Ощущение гармонии
исходит и от колорита иконы. Золотистые,
темного тона крылья, легко подчеркнутые
снизу светло-голубым, мягко выделялись
на золотом фоне (теперь почти полностью
утраченном). Религиозная тема иконы –
догмат о единстве трех ипостасей божества:
бога-отца, бога-сына и духа святого, что
было особенно актуально в период еретических
движений. Однако в иконе Рублева есть
особый содержательный пласт, образный
смысл, безмерно актуальный для духовной
жизни Руси конца 14—начала 15 века. Икона
звучит как символическое воплощение
доброго согласия, гармонического слияния
человеческих душ вопреки земной обреченности.
Нравственные принципы, воплощенные в
иконе, отражали высокие идеалы возрождавшегося
народа, единого перед лицом насильников
и губителей. Этот духовный смысл сделал
«Троицу» прекраснейшим произведением
национальной живописи и наиболее светлым
и полным выражением русской духовности.
Свойство
московской иконы — это лиризм эмоционального
строя, сосредоточенность на внутреннем
состоянии образа, а не на магической силе
его мгновенного воздействия, как в новгородской
живописи. Иконопись рублевской эпохи
настраивает на вдумчивую созерцательность,
ее мир—идеально-спокойный и гармоничный,
нравственный идеал – этически совершенный
человек, неторопливый, тихий, склонный
к вдумчивому анализу и исполненный тихой
доброты и милосердия.
15 век
в истории древнерусского искусственно
по праву называется золотым веком иконописи.
Своеобразные черты московской школы
живописи первой половины 15 столетия станут
основой ее дальнейшего развития.
В
течение долгих веков древнерусская
живопись несла людям, необычайно
ярко и полно воплощая их
в образы, духовные истины христианства.
3.2.
Средневековое искусство
Белорусских земель
В 9-13 вв. культура Белорусских
земель развивалась на основе культурных
традиций восточнославянских племён и
культуры соседних стран, особенно Византии.
Но византийская культура и после принятия
христианства не воспринималась здесь
механически, а сочеталась с местными
традициями, творчески перерабатывалась
в соответствии со славянским миропониманием,
обычаями, этикой, нравами. Это и обусловило
переплетение в белорусской культуре
христианских и языческих традиций, привело
к возникновению оригинальных произведений
литературы, архитектуры, изобразительного
искусства.
Ярким
свидетельством высокого уровня
развития культуры Беларуси в
9-13 вв. являются памятники архитектуры,
которые строились вначале из дерева,
а после принятия христианства – из камня.
Наиболее древним каменно-кирпичным сооружением
на территории Беларуси является Софийский
собор в Полоцке. Позже были построены
Полоцкая Спасо-Ефросиньевская церковь,
Бельчицкий монастырь, Витебская Благовещенская
церковь, Нижняя и Борисоглебская церкви
в Гродно. Здания церквей использовались
не только для религиозных целей. Там проводились
собрания горожан, возведение князей на
княжение, находились книгохранилища
и т.д.
Памятником
оборонительной архитектуры является
Белая вежа в Каменце.
Высокого
уровня достигло также изобразительное
искусство. Основными жанрами
были монументальная живопись (фреска,
мозаика), иконопись и книжная
миниатюра. Мозаика украшала стены
и полы Верхнего замка и Спасо- Ефрасиньевского
монастыря в Полоцке, Нижней церкви в Гродно.
Фресковые росписи обнаружены в Полоцкой
Софии и Спасо-Ефрасиньевской церкви.
Иконы писались под влиянием византийского
искуссва. Книжная миниатюра развивалась
в тесной связи с перепиской книг. Примером
художественного оформления книг того
времени являются украшения, использованные
в Туровском Евангелии.
Плодотворно
развивалось декоративно-прикладное
искусство. Наиболее выдающимся
произведением ювелирного дела
в Беларуси того времени был крест,
сделанный по заказу Ефросиньи Полоцкой
Лазарем Богшей. Крест был сделан из дерева,
обложен золотыми и серебряными пластинами,
украшенными драгоценными камнями, жемчугом
и изображениями святых, выполненными
в технике перегородчатой эмали. На пластинах
также имелась надпись, сообщающая историю
создания реликвии, время и имя мастера,
количество золота, серебра и жемчуга
в изделии, его стоимость. К сожалению,
крест пропал в годы второй мировой войны
в Могилёве.
В
15-начале 16вв. архитектура претерпела
значительные изменения. Она сочетала
в себе прежние традиции Белоруси и влияние
архитектуры Западной Европы, откуда проникли
романский и готический стили. В этот период
были созданы замечательные памятники
зодчесва: соборы, оборонительные сооружения,
замковые и дворцовые ансамбли. Примерами
архитектуры Романского стиля являются
Кревский и Новогрудский замки.
Готический
стиль в Беларуси получил весьма
своеобразные черты. Несмотря
на канонизированные формы церковной
архитектуры, стали строиться храмы
оборонительного характера. К ним относятся
сохранившаяся до наших дней церковь в
деревне Сынковичи Гродненской области,
церковь в деревне Мурованка Гродненской
области. Одним из самых значительных
культовых сооружений стал Троицкий костёл
в деревне Ишкольдь Брестской области.
Интенсивно
развивалась книжная графика.
Это было связано с широким
распространением переписи книг,
а с 16 в. и с их типографским
изданием.
Иконопись
и скульптура характеризовались
плоскостной трактовкой фигур
и предметов, отсутствием перспективы.
В этом же направлении развивалась монументальная
живопись. В произведениях светского характера
начинают проявляться предренессансные
явления.
Подводя
итог, можно сказать, что средневековое
искусство Беларуси было обусловлено
её географическим положением, в связи
с которым оно вбирало в себя культурные
традиции соседних государств, и в какой-то
степени с политичексими условиями жизни,
вносившими свои коррективы.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Подробно
изучив искусство средневековья,
я убедилась в том, что главенствующую
роль в его становлении и развитии осуществляло
христианство. Безусловно, влияние
на него оказывал и существующий в это
время феодальный строй. Это не только
проявлялось в союзе власти и церкви,
что во многом обуславливало жизнь людей
того времени и находило своё отражение
в искусстве, но и являлось толчком для
множества произведений светского характера.
Дворцы знатных феодалов, их портреты
также приоткрывают нам завесу тайны,
которую таит в себе это загадочное и далёкое
время. Остатки язычницких верований,
исконно народные традиции, несколько
видоизменившиеся под влиянием христианства,
а также быт простого люда и знати тех
времён нашли своё отражение в прикладном
искусстве средневековья. И всё же большинство
самых гениальных и значимых с точки зрения
искусства и истории произведений
были непосредственно связаны с религией.
Многочисленные культовые сооружения,
фрески, иконы, витражи и скульптуры средневековья
помогают нам, современным людям, узнать
больше о жизни тех далёких и так не похожих
на современный мир времён, погрузиться
в саму историю становления христианской
религии.
Особо
интересен синтез различных видов
искусства и архитектуры средневековья.
Грандиозные соборы и небольшие,
скромные часовни настолько органично
объединялись с украшающими их изнутри
и снаружи скульптурами, витражными окнами,
мозаиками, фресками и иконостасами, что
порой сложно представить их отдельно
друг от друга. В каждый период и на
различных территориях возникали свои
неповторимые комбинации, наиболее характерные
и отражающие дух своего времени и народа.
Наиболее интересные и красивые сочетания,
на мой взгляд, представило миру готическое
искусство средневековой Европы. Готический
собор как нельзя более ярко выразил возможность
единства различных видов искусства и
их взаимодополнение. Архитектура, скульптура
и витраж предстают перед нами как единое
целое. Соборы Романского стиля, Византии
и древней Руси в свою очередь интересны
фресками, которые являлись не только
прекрасным украшением, но и неотъемлемой
частью интерьера самого храма.
Иконопись
средневековья была достаточно
самостоятельным видом искусства,
но при том подчинялась общим
для средневекового искусства
канонам. В ней, на мой взгляд,
нашло наиболее полное выражение
средневековое мировоззрение. Стилизация
черт, определённая система символов,
колорит - всё это выразительно показывает
духовную сторону изображаемых персонажей.
В больших глазах святых мы видим чистоту
их души. Нейтральный фон не отвлекает
на второстепенные детали. Нарочито скрытое
под складками одеяний тело и маленькие,
лишённые чувственности губы олицетворяют
аскетизм.
Отдельно
следует отметить книжную миниатюру.
В этом виде искусства нашли
своё отражение как религиозные,
так и светские мотивы.
На
разных территориях средневековое
искусство имело свои особенности.
Например, в Западной Европе были
широко распространены скульптуры,
в том числе – круглые, что
не характерно для искусства
Византии. На территории современной
Беларуси ввиду политической обстановки
позднего средневековья храмы готического
стиля оставались по своей сути оборонительными
и отличались от Западноевропейских массивностью.
Византия пережила свойственный только
ей период иконоборчества.
Единой
и важнейшей чертой средневекового
искусства была его глубокая религиозность.
Характерно наличие канонов, которые в
некоторой степени ограничивали творческие
порывы художников. Но даже в таких специфических
условиях искусство во всём многообразии
его видов продолжало существовать, развиваться
и совершенствоваться.
Произведения
средневекового искусства несут
в себе повествование о жизни
и взглядах общества этого
времени, а также развитии христианства.
Но помимо большой исторической
ценности, они представляют не
меньшую ценность художественную.
СПИСОК
ЛИТЕРАТУРЫ
1. Агибалова Е.В.
– «История Средних веков.» - СПб.: 1970
2. Бахтин М.М. - «Творчество
Франсуа Рабле и народная культура Средневековья
и Ренессанса.» - М., 1965 г.
3. Вагнер Г.К., Владышевская
Т.Ф. – «Искусство Древней Руси» - М., 1993г.
4. Вонсович Л.В.
- «Белорусоведение» - Минск, 2005г
5. «Всеобщая история
архитектуры», т. 4, Л.- М., 1966г.
6. «Всеобщая история
искусств. Том 2. Искусство средних веков.»
- М.: 1994г.
7. Грашенков В.Н.
– «Искусство Западной Европы и Византии.»
- М.:1978 г.
8. Гуревич А.Я. -
«Категории средневековой культуры.»
- М., 1987 г.
9. Гуревич А.Я. -
«Культура и общество Средневековой Европы
глазами современников.» - М., 1989 г.
10. Гуревич А.Я. -
«Средневековый мир: культура безмолвствующего
большинства.» - М., 1990 г.
11. Даркевич В.П.
– «Путями средневековых мастеров.» -
М., 1972 г.
12. Добиаш-Рождественская.
О.А. - «Культура западноевропейского средневековья.»
- М., 1989 г.
13. Ильина Т.В. –
«История искусств. Западноевропейское
искусство.» - М.: 2000г.
14. «История Византии.
Том II.» - М., 1967 г.
15. «История зарубежного
искусства.» - М.: 1984
16. «История изобразительного
искусства» - курс лекций (ИСЗ).
17. Ковель И.И.,
Ярмусик Э.С. - «История Беларуси
с древнейших времён до нашего времени»
- Минск, 2002г.
18. Лазарев В.Н. –
«История Византийской живописи.» - М.,
1986 г.
19. Ле Гофф Ж.
- «Цивилизация средневекового Запада.»
- М., 1992 г.
20. Лихачева В.Д.
– «Искусство Византии IV-XV в.в.» - Л., 1981
г.
21. Любимов Л.
- «Искусство Древней Руси» - М., 1974г.
22. Нессельштраус
Ц. Г. – «Искусство Западной Европы
в средние века.» - Л. — М., 1964г.