В Англии предпосылки для готики возникли рано, но развитие её было замедленным и длительным.  За менее чем пятьдесят лет возник своеобразный вариант готического стиля, известный как раннеанглийский, лучшим образцом которого является собор в Солсбери. При первом же взгляде видно, насколько его внешний вид отличается от французских соборов, и насколько трудно оценивать его с точки зрения стандартов французской готики. Компактность и преобладание вертикалей исчезли. Здание выглядит приземистым и растянутым, оно словно расползается во все стороны. Хоры Глостерского собора являются выдающимся образцом английской поздней готики, называемой также перпендикулярной. Это название ей, безусловно, подходит, поскольку теперь в ней преобладает вертикальная составляющая, явно отсутствующая в ранней английской готике. В этом отношении перпендикулярная готика значительно ближе французским образцам, но вместе с тем в ней столько типично английских особенностей, что за пределами Англии она явно воспринималась бы как нечто неуместное.

   В Испании  городские соборы велики по  размерам, имеют пышно украшенные  фасады и небольшие окна. Своеобразна  готика Италии, где в 13—14 вв. готические элементы включались в храмы, сохранявшие общий романский тип. Даже храмам с готическими сводами присущи статичность масс и ясная обозримость обширного пространства. В богатых итальянских городах велось интенсивное строительство гражданских зданий — ратуш и дворцов, где были оригинально переработаны черты готического стиля. В Италии распространение готики было ограничено ранним развитием культуры Возрождения.

   В позднеготическую  эпоху возрос интерес к реальному  миру и усиление роли творческой  индивидуальности, что подготовило  почву для искусства ренессанса  с его системой миросозерцания. Этот период принято называть  «пламенеющей готикой».  
 
 
 

    ГЛАВА 2

    ВИЗАНТИЯ 

    2.1. Искусство Византии  в ранний период 

    В истории мировой культуры византийской цивилизации принадлежит особое место. Византия дала средневековому миру высокие образцы литературы и  искусства, которые отличались не только изяществом форм, но и глубиной философско-религиозной мысли, образным видением мира, утонченностью эстетического мышления. Византия многие века опережала страны средневековой Европы по уровню развития образованности, напряженности духовной жизни, силе выразительности и глубокой одухотворенности изобразительного искусства. След, оставленный Византией в истории человечества, столь глубок, что и по сей день память о ней живет не только на страницах исторических сочинений, но и в произведениях ее материальной и духовной культуры.

    Отличительной чертой византийской эстетики был ее глубокий спиритуализм. Она отдавала предпочтение духу перед телом. Вместе с тем пыталась снять дуализм небесного и земного, божественного и человеческого, духа и плоти. Не отрицая красоты, византийские мыслители красоту души, добродетель, нравственное совершенство ставили намного выше.

    Константинополь превращается в  прославленный художественный центр  средневекового мира. За ним следуют  Равенна, Рим, Никея, Фессалоника,  в которых также интенсивно  развивался византийский художественный стиль. 

     Непревзойденным шедевром византийского  зодчества стал храм св. Софии  в Константинополе. Воздвигнутый  на высоком холме, рядом с  императорским дворцом и ипподромом, далеко видимый с моря и  суши, храм св. Софии стал не  только символом могущества Византии, но и главной святыней христианского Востока. Два великих зодчих, Исидор и Анфимий, сумели соединить в этом храме впечатляющую монументальность, спокойную пластичность, чистоту и строгость линий античной архитектуры с новейшими достижениями зодчества Востока. Впервые здесь была реально воплощена идея грандиозного центрического храма.

Его купол  был опоясан 40 окнами, из которых  в храм струились потоки света. Весь купол был украшен мозаиками, а в вершине располагался огромный крест посреди усеянного звездами неба. Убранство храма поражало торжественной пышностью и изысканным великолепием. Особую прелесть интерьеру придавали мраморные колоннады, расположенные двумя ярусами вдоль центрального пространства храма. Необычайное благородство колорита мраморов колонн с преобладанием темно-зеленого, серого, темно-красного и черного цветов, гармоничность пропорций колоннад, тончайшее кружево резных капителей - все это создавало впечатление огромной художественной силы. Нижняя часть стен и полы храма были покрыты разноцветными мраморами. Блеск разноцветных мраморов, мерцание золота мозаик и драгоценной утвари, сияние множества лампад, парение блистающего купола - все это действительно создавало иллюзию беспредельности пространства собора, превращало его в подобие космоса, символически приближало к образу Вселенной. В архитектуре и живописи св. Софии были заложены основы нового художественного стиля, которому суждено было стать господствующим во всей дальнейшей истории византийского искусства. Храм св. Софии занимает почетное место среди художественных памятников всех времен и народов. В ранней Византии создаются и другие шедевры византийского зодчества - храм 12 Апостолов в Константинополе, церковь св. Виталия (Сан-Витале) в Равенне, храм св. Димитрия в Салониках.

    В живописи 6 - первой половины 7 в. постепенно кристаллизуется византийский стиль, очищенный от инородных влияний. Для него характерны великолепное качество исполнения, утонченный артистизм, живописность и красочное разнообразие, трепетность и переливчатость колористической гаммы. Одним из самых совершенных творений столичных мастеров были мозаики в куполе церкви Успения в Никее. Нежные, полные чувственной прелести и вместе с тем душевной чистоты лица ангелов, изображенных на этих мозаиках, созданы под явным влиянием позднеантичного искусства. Вместе с тем это был опыт перевоплощения античной телесной красоты в спиритуалистический образ, который должен был выразить византийскую художественную мечту об одухотворении чувственной плоти. Другие направления в искусстве ранней Византии, воплотившиеся в мозаиках Равенны, Синая, Фессалоники, Кипра, Паренцо, знаменуют отказ византийских мастеров от античных реминисценций. Образы становятся более аскетическими, не только чувственному, но и эмоциональному моменту в таком искусстве уже нет места, зато духовность достигает необычайной силы.

    В Византии не смотря на возрастающее влияние  христианства, никогда не затухало и светское творчество. Расцвет Константинополя  способствовал сохранению светской культуры, а культ империи и императора давали импульсы ее развитию. Создателями произведений светской культуры различных жанров были представители интеллигенции и средних слоев населения городских центров империи. Мировое  признание в  средние века  получили  произведения художественного ремесла и прикладного искусства Византии - изумительной красоты ювелирные украшений из золота и драгоценных камней, диптихи и из слоновой кости, украшенные резьбой и инкрустациями, вышитые причудливыми рисунками шелковые ткани, утонченные изделия из цветного стекла - сосуды, бусы, светильники. Византийские художники в области живописи, мозаики, мелкой пластики, ювелирного дела, эмалей и тканей, книжной миниатюры долгое время оставались законодателями вкусов. Их произведения служили своего рода эталонами, на которые ориентировались и которым стремились подражать.

2.2. Иконоборчество

    В 8-9 вв. в связи с ослаблением  центральной власти значительно  возросло влияние церкви и монашества. Монастыри стали крупными землевладельцами, их усиление представляло уже опасность для императорского правительства, столичной бюрократии и военно-служилой знати. Стремление императоров вновь поднять престиж центральной власти и ослабить влияние вышедших из-под контроля церковных иерархов и монашества вылилось в форму идеологической борьбы против почитания икон. Культ икон, мощей, церковных реликвий был в руках церкви мощным орудием идейного воздействия на широкие слои населения страны и приносил церквам и монастырям немалые доходы. Удар по почитанию икон означал разрыв с ортодоксальной церковью. Иконоборческие идеи отражали протест народных масс против роскоши церкви, распущенности духовенства, призывали к отмене церковной иерархии.

    Иконоборцы  выдвигали тезис о неописуемости  и непознаваемости божества. В иконопочитании они видели проявления грубого фетишизма, возрождение языческого культа, отход от идеалов раннего христианства. Иконоборцы с фанатическим упорством уничтожали в храмах фигурные изображения, заменяя их символом креста или геометрическим орнаментом. Так погибли многие памятники искусства, мозаики, фрески, иконы, в том числе самые ранние мозаики храма св. Софии в Константинополе. После победы иконопочитателей победители столь же беспощадно сжигали иконоборческие книги, восстанавливали в храмах изображения Христа, Богородицы, святых.

    Нет сомнения, что уничтожением памятников человеческой мысли и произведений искусства иконоборцы, как, впрочем, и иконопочитатели, причинили заметный вред культурному развитию Византии 8-9 вв.

    Иконоборческое  движение послужило стимулом к новому взлету светского изобразительного искусства и архитектуры Византии.

    Вместе  с тем и в период иконоборчества продолжало существовать гонимое, но стойко отстаивающее свои эстетические и философско-религиозные  позиции суровое монашеское искусство иконопочитателей. Ярким примером этого направления в искусстве служат ранние росписи христианских пещерных храмов Каппадокии. Неуклюжие большеголовые фигуры святых в резких поворотах и неестественных ракурсах полны порывистого движения и экспрессии, плоскостность изображений и жесткая линейность, простые локальные краски придают им известную архаичность и даже примитивизм.

    Там же иконоборцами было создано несколько  храмов, украшенных изображениями множества  крестов. Сохранение в Каппадокии иконоборческих произведений искусства, быть может, объясняется тем, что в таких отдаленных и труднодоступных местах памятники иконоборческого характера не подверглись столь беспощадному уничтожению, как в столице и других городах империи.

    Иконоборческий период – закономерный этап развития византийской культуры, когда интенсивно идет процесс становления средневекового видения мира и средневековой идеологии.

2.3. Расцвет искусства  Византии

    В 10-11 вв. Византия вступает в новый  период своего исторического существования, характеризующийся интенсивным развитием феодальных отношений во всех сферах общественной жизни. С этого времени начинается известная стабилизация общественного сознания, завершается систематизация христианского богословия. Происходит обобщение и классификация всего достигнутого в науке, богословии, философии, литературе.

    В культуре полностью торжествуют  обобщенно-спиритуалистические принципы. Общественная мысль, литература, искусство  как бы отрываются от реальной действительности и замыкаются в кругу высших, абстрактных идей. Идеальный эстетический объект переносится в духовную сферу, и она теперь описывается с помощью определенных эстетических категорий, таких, как прекрасное, свет, цвет, образ, знак, символ. Эти категории помогают освещению глобальных проблем духовной культуры и искусства. В художественном творчестве получают преобладание традиционализм, каноничность. Искусство теперь не противоречит догматам официальной религии, но активно служит им.

    Можно наметить основные пути развития византийского изобразительного искусства в эпоху классического средневековья. С 10-11 вв. в искусстве господствует пышная декоративность. Торжественный монументализм все чаще соединяется с усложненной символикой. Художник стремится освободиться от излишних, докучливых деталей, нераскрывающих, по его мнению, основной идеи произведения. В живописи и архитектуре начинает господствовать строгая, рассудочная симметрия, спокойная, торжественная уравновешенность линий и движений человеческих фигур на фресках и мозаиках храмов. Изобразительное искусство приобретает вневременной и внепространственный характер. Творчество художника приобретает отныне безликий характер, оно сковано традицией и церковным авторитетом, а порывы индивидуальных творческих исканий мастера подчинены нивелирующему действию канона.

    Магическая  сила искусства использовалась для  идейного воздействия на широкие  массы. В церковной архитектуре  к этому времени базилика как  форма культового здания в виде удлиненной трехнефной постройки отживала свой век. Ее место стал занимать крестово-купольный храм, имевший в плане форму креста с равными ветвями и с куполом в центре. Крестовокупольное зодчество стало доминировать как в самой Византии, так и в сопредельных с ней странах, но этот вид культового зодчества был лишь общей канвой, на основе которой развивались его различные варианты. В этот период происходит сокращение масштабов храма. Грандиозные храмы для народа уходят в прошлое. Распространение получают сравнительно небольшие церкви, предназначенные для городского квартала, сельского прихода, монастыря или замка. Одновременно храм растет в высоту: изменяются пропорции здания, вертикаль становится преобладающей идеей, устремление ввысь дает новое эмоциональное и эстетическое наполнение культовому зодчеству. Если ранее главную роль в культовом зодчестве играло внутреннее пространство, то в 11-12 вв. все большее значение приобретает внешний вид храма. Украшение фасада здания теперь входило в общий архитектурный замысел, в единую его композицию. Вместо замкнутых, с широкими нерасчлененными гладкими плоскостями закрытых фасадов и стен теперь появляются новые архитектурные формы экстерьера: фасады членятся, украшаются легкими колоннами и полуколоннами, растет число узких и длинных оконных проемов, впервые появляется асимметрия. Внешний декор здания становится самодовлеющим элементом архитектуры, увеличивает его художественную выразительность.