В архитектуру экстерьера смело и  с большим вкусом ввели цвет и  декоративные резные украшения. Широко начали применять облицовки фасадов разноцветным камнем, кирпичным узорочьем, декоративное чередование слоев красного кирпича (плинфы) и белого раствора, яркие изразцы в виде фризов. Цвет создавал совершенно новый художественный облик храмов. Окончательно этот новый стиль сложился в 11 в., но достиг своего апогея в 12 в.

    Однако  на большой территории империи старые и новые формы культового зодчества  долгое время сосуществовали. В отдельных  областях преобладание получали те или  иные архитектурные тенденции. Собор  монастыря Хосиос-Лукас имеет форму, удлиненную с запада на восток. Большое число оконных проемов создает при солнечном освещении контрастную игру света и тени. Византийские зодчие достигли в этом соборе гармонии внешнего вида и внутреннего убранства. Строгость архитектурных форм, сохранявших античную монументальность, в соединении с чертами нового стиля, нарядность карнизов и резных капителей, применение облицовки мраморами пастельных тонов - все это создает впечатление простоты и торжественности.

    Храм  монастыря Дафни близ Афин меньше, чем собор Хосиос-Лукас, но, может быть, именно это придает ему особую цельность и гармонию. Он значительно более устремлен ввысь, менее монументален и громоздок. Пропорции храма Дафни отличаются стройностью и пластичностью. Наружный вид здания строг и выразителен. Его декор не перегружен деталями, но одновременно и достаточно наряден. Широко применяется украшение купола, оконных проемов, апсиды маленькими полуколонками, полукруглыми арками, узорчатой кладкой. Сохраняя античные архитектурные основы, этот храм показывает в то же время усиление влияния нового стиля в византийском зодчестве. Храм Неа-Мони на Хиосе, необычайно красиво вписанный в окружающую природу, отличается строгой центричностью в соединении с подчеркнутой вертикальностью, устремленностью ввысь, единством архитектурных форм.

    К 10 в. в византийском изобразительном  искусстве, в частности в живописи, окончательно складывается иконографический канон - строгие правила изображения всех сцен религиозного содержания и образов святых, а также устойчивый канон в изображении человека. Эстетика созерцательного покоя, торжественной умиротворенности, неизменной упорядоченности влекла за собой создание устойчивой и неизменной иконографии. Иконографические типы и сюжеты почти не изменялись в течение столетий. Они были призваны выражать духовное величие и аскетическую чистоту. В стенных росписях, в мозаиках и иконах и даже в книжной миниатюре голова как средоточие духовной жизни становится доминантой человеческой фигуры, тело же стыдливо скрывается под струящимися складками одеяний, линейная ритмика сменяет чувственную экспрессию. В изображении человеческого лица на первый план художник выдвигает его одухотворенность, самоуглубленную созерцательность, внутреннее величие, глубину душевных переживаний. Огромные глаза с экстатически расширенными зрачками, пристальный взор которых как бы завораживает зрителя, высокий лоб, тонкие, лишенные чувственности губы - вот характерные черты портрета в византийском искусстве классического средневековья. Из культового художественного творчества почти совсем исчезает скульптура как искусство, прославляющее телесную, а не духовную красоту. Ее сменяет плоский рельеф и живопись (мозаика, фреска, икона). Отныне художник должен изображать не только тело, но и душу, не столько внешний облик, сколько внутреннюю духовную жизнь своего героя. В этом, кстати сказать, важное отличие византийского искусства от западноевропейского, где скульптурные изображения Христа, мадонн, святых приобрели широчайшее распространение. Впечатление пассивной созерцательности, замкнутости художественных образов достигается к тому же и применением византийскими мастерами строгой фронтальности изображений и особой колористической гаммы. Господствуют плотные локальные краски, наложенные декоративными плоскостями, с преобладанием пурпурных, лиловых, синих, оливково-зеленых и белых тонов. С этой поры цвет мыслится как уплотненный свет и задача художника - не воспроизведение реальных тонов, а создание отвлеченной колористической гаммы. Образ человека как бы окончательно застывает в величественном бесстрастии, лишается динамизма, олицетворяет состояние созерцательного покоя.

    Непревзойденным образцом монументального искусства  Византии середины 9 в. являются мозаики  Софии Константинопольской. Этот шедевр искусства неоклассического стиля  был восстановлен в апсиде собора на месте уничтоженных иконоборцами мозаик, о чем свидетельствует сохранившаяся надпись. В 11 в. в византийской живописи происходит эволюция в сторону развития линейного стиля, появляется сухость в трактовке образов, особая сдержанность поз и самоуглубленность в выражении лиц. Вторая половина 11 в. и весь 12 в.- классическая эпоха в истории византийского искусства, его высочайший расцвет. Обобщенный спиритуалистический стиль получает законченность, единство формы и иконографии, четкое выражение эстетических идеалов. Вместе с тем в нем появляются новые черты. Стилизованная линия делается тонкой, абстрактной, контуры фигур становятся легкими, воздушными, движения выглядят более естественными, в колористической гамме наряду с плотными, определенными красками, близкими к эмалям, появляются переливчатые тона, сообщающие изображениям ирреальность, сияние; цвет и свет сливаются в общей гармонии. Шедевром монументальной живописи второй половины 11в. являются замечательные мозаики и фрески монастыря Дафни близ Афин, Они составляют единый изумительный ансамбль, подчиненный строгому иконографическому канону. Для достижения большей выразительности лиц применяется объемная лепка. Поражает богатство чистых, сочных и вместе с тем нежных красок, что в соединении с золотом и серебром составляет изысканную цветовую палитру.

    В 11-12 вв. наблюдается подъем и в искусстве иконописи. От этого периода сохранилось несколько прекрасных образцов византийских икон, преимущественно столичной школы живописи.

    Книжная миниатюра являлась важной отраслью византийского искусства. В идейном, стилистическом и сюжетном плане она прошла те же этапы развития, что и монументальная живопись и иконопись. Изумительного блеска и совершенства достигает константинопольская книжная миниатюра в 11 и особенно в 12 в. Тонкий, каллиграфически четкий орнамент, ровное, изящное письмо, легкие инициалы, небольшие, ювелирно отделанные миниатюры составляют в кодексах единое ритмическое целое. Заставки коврового орнамента, теплый, желтоватый фон пергамена, коричневые чернила, обилие золота в декоре, мягкая колористическая гамма миниатюр, классические пропорции фигур, легкость и непринужденность их поз - все это создает чарующее впечатление.

    11 век был периодом необычайного  взлета книжной иллюстрации. Центром  создания поистине великолепных  кодексов стал императорский  скрипторий в Константинополе. Здесь по заказу императоров создавались настоящие шедевры книжной миниатюры. К их числу относится рукопись «Слов» Иоанна Златоуста.

    10-12 века - период нового подъема византийского  монументального искусства и  архитектуры, а также расцвета  прикладного искусства: ювелирного  дела, резьбы по кости и камню,  производства изделий из стекла, керамики и художественных тканей. Все виды искусств были тесно связаны между собой единой системой художественных ценностей, общностью сюжетов, стилистических и композиционных принципов. Видное место в прикладном искусстве Византии занимали изделия из резной кости, дерева и камня, предметы глиптики - резьбы по твердым драгоценным и полудрагоценным камням.

    Самым выдающимся памятником византийской архитектуры  и живописи на Сицилии является собор  в Чефалу. Он находится в небольшом  древнем городке, расположенном  в необыкновенно живописной местности - на берегу моря, у подножия гигантской скалистой горы, имеющей форму головы. Большую известность собору в Чефалу принесли мозаики интерьера - произведение поистине высокого искусства, имеющего мало равных в средневековом мире. Большой известностью пользуются прекрасные памятники 11-12 вв. в Палермо и Монреале, которые носят черты художественного синтеза трех культур - византийской, романской и арабской. Особенно наглядно соединение этих трех художественных стилей просматривается в церкви св. Иоанна в Палермо. Недалеко от Палермо, в небольшом городке, на высокой горе расположен грандиозный комплекс культовых зданий, называемый Монреале. В центре возвышается кафедральный собор Успения Богоматери, прекрасно сохранившийся до наших дней. Интерьер собора представляет величественное зрелище. Все огромное пространство собора украшено живописью, мозаики и фрески покрывают стены.

    Подводя итоги развитию византийской культуры в 11-12 вв., мы можем отметить некоторые  важные новые черты художественного  творчества Византии той эпохи. Безусловно, культура Византийской империи в это время еще оставалась средневековой, традиционной, во многом каноничной. Но в художественной жизни общества, несмотря на силу традиции, начинают пробивать себе дорогу некоторые, пусть еще слабые, предренессансные явления.

2.4. Поздняя Византия

    В поздней Византии серьезные изменения  происходили и в сфере искусства.

    Единый  византийский стиль обогащается  новыми чертами. Главной тенденцией нового стиля как в архитектуре, так и в живописи был постепенный  отход от монументализма предшествующего времени. Фрески вытесняют мозаики, заполняют все пространство храмов в виде фризов или изолированных сцен. Ведущую роль в живописи начинает играть икона. Второй важной особенностью нового стиля было усиление динамизма, эмоций и экспрессии. Все больше появляется многофигурных изображений, связанных четким ритмом. Усиливается динамизм, жестикуляция фигур, одеяния развеваются, повороты людей делаются свободнее, ракурсы смелее. Одновременно усложняется иконография, отдельные изображения приближаются к жанровым сценам.

    Наиболее  полное и совершенное воплощение новые черты византийской живописи 14 в. получили фрески и мозаики церкви монастыря Хора в Константинополе (Кахрие-Джами). В настоящее время  они полностью реставрированы и  представляют поистине блистательный декоративный ансамбль.

    Важным  центром византийской культуры в 14 - первой половине 15 в. стал город Мистра, который сейчас стоит в развалинах, представляя собой единственный в своем роде музей под открытым небом. Среди сохранившихся памятников культовой архитектуры Мистры выделяется митрополичья церковь св. Димитрия, храм монастыря Бронтохион (Афендико), посвященный Богоматери Одигитрии, и две небольшие дворцовые церкви - св. Софии и Богоматери Перивлептос. В их архитектуре соединяется старый базиликальпый тип постройки с крестово-купольным зданием. Наряду с чисто византийской архитектурой в них, правда, уже встречаются западные черты: стрельчатые арки, колокольни, скульптурные украшения. Еще большее воздействие западной готической архитектуры сказалось на внешнем облике церкви монастыря Пантанасса, отличающейся значительным эклектизмом.

    В живописи Мистры преобладают фресковые  росписи, созданные в различное  время и отражающие эволюцию византийского  искусства 14 - первой половины 15в. Поздневизантийское искусство в целом остается далеким от реализма, оно сохраняет верность спиритуалистическим традициям. Человеческие фигуры, оставаясь в ретроспективе, так и не обретают объема и телесности, красочные плоскости так и не сменяются светотеневой моделировкой, а фантастические декорации фона не вытесняются интерьером. Искусство Византии как бы остановилось на пороге, так и не перейдя заветной черты, отделявшей средневековое спиритуалистическое художественное творчество от полнокровного, чувственного реалистического искусства Возрождения.

    Византия была своеобразным «золотым  мостом» между западной и восточной  культурами. Однако в этом синтезе всегда сохранялась греко-римская основа.

    Культурное  влияние Византии, как известно, пережило саму империю. Поэтому  византийская цивилизация вызывает живой интерес у людей современной эпохи. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

ГЛАВА 3

СРЕДНЕВЕКОВОЕ ИСКУССТВО НА ТЕРРИТОРИИ РОССИИ И БЕЛАРУСИ. 

3.1. Искусство древней  Руси 

    Древнерусское искусство, охватывающее период 10-12 веков, принадлежит к лучшим созданиям мировой художественной культуры. Как и все средневековое искусство, оно связано с религиозной догмой, отсюда его каноничность, символичность образов, условность художественной формы. Русь приняла крещение от Византии и вместе с ним унаследовала  представление  о том,  что задача искусства – воплотить в образы христианское вероучение, а также художественные традиции.

     К временам Киевской Руси относятся  появление церковной живописи  и зарождение особого отношения в русской культуре к иконе. Для русского народа в ней отражалось видение мира, философия жизни, важнейшие эстетические представления. Широкую панораму живописи той поры дают мозаичные и фресковые произведения Софийского собора в Киеве. Все они посвящены важнейшим библейским сюжетам и отображают своеобразное видение православного христианства русскими и византийскими мастерами.

     Самая  светлая часть храма — алтарь  и подкупольное пространство  — украшена мозаичными изображениями. Боковые, менее освещенные нефы и хоры расписаны фресками. Украшение собора осуществлялось, по-видимому, в несколько приемов.  Стенопись Софийского храма неоднократно поновлялась. И все же даже в таком состоянии живописный ансамбль Софии Киевской поражает грандиозностью и единством замысла, воплощающего мир представлений средневекового человека. Софийский собор – второй храм Киева, построенный из камня. Ему предшествовала так называемая Десятинная церковь. Она отличалась значительными размерами и была многоглавой. Мозаичные и майоликовые полы, цветные мраморы, облицовывавшие нижние части стен, фрески, покрывавшие своды и купола, золотые и серебряные сосуды, светильники, кресты, иконы богато декорировали её изнутри.

    Наряду  с церковными каменными постройками  существовали и гражданские.

    В развитии искусства Руси периода 12 – середины  15 вв. можно выделить также два тапа: домонгольский и период монгольского ига.

    В  домонгольский  период наиболее  яркие школы зодчества и живописи  сложились в Новгородской и  Владимиро-Суздальской землях. Древнейшая тверская икона – «Борис и Глеб» из Савво-Вишерского монастыря первой трети 14 века дает возможность уловить роль домонгольского искусства центров Северо-восточной Руси. К шедеврам домонгольского периода относятся и мозаики собора Михайловского Златоверхого монастыря в Киеве.