Образ "пышной девы" в искусстве

    Введение 

    История живописи, скульптуры, графики и  других видов искусства насчитывает  тысячи лет. Их история неотделима от истории развития цивилизации. Это  вечный поиск совершенного образа ускользающего  мира, в котором отражается сам  человек со всеми своими достоинствами и слабостями [4, с.3]

    Образ «пышной девы» тонкой нитью проходит через живопись, скульптуру и графику  всех времён существования искусства. Начиная с Венер палеолита, продолжая  эпохой Возрождения, включая импрессионистов, крупные женщины появляются в искусстве с завидной частотой до сегодняшних дней. Отношения к ним менялось из века в век. Менялись идеалы женской красоты, но тем не менее роскошные женщины «оставались в моде» то среди узкого круга людей, то становились символом целой эпохи.

    Цель курсовой работы проследить тенденцию изображения «пышных дам» в искусстве разных периодов.

    Перед написанием курсовой работы были поставлены следующие задачи:

• Проследить тенденцию изображения «пышных» женщин
• Выяснить идеалы красоты разных периодов в искусстве
• Определить цели изображения крупных женщин в разные эпохи

    Используемая  литература не даёт чёткой информации по рассматриваемой нами теме. В  большинстве источников встречаются  лишь описания картин, на которых изображён  объект исследования, упоминания об отношении к женщинам. Поэтому целью автора этой работы было осмыслить представленный в списке литературы материал и сделать выводы об отношении авторов произведений к рассматриваемому типу женщин.

    Большинство изданий знакомит читателя с личностью, наиболее характерными сторонами творчества художников, скульпторов и фотографов, с самыми известными их работами. Множество репродукций даёт возможность оценить вклад этих мастеров в процесс формирования мирового художественного искусства. (Жабцев, В.М. Французская живопись; Мосин, И.Г. Импрессионизм; Мутер, Р. Всеобщая история живописи)

    В основу большинства книг положен  хронологический принцип, что позволяет  быстро найти сведения о любом  живописце или скульпторе. Некоторые издания полностью посвящены творчеству одного человека. Работа с такими источниками значительно упрощала поиск информации о мастере, но в то же время такие издания содержат много лишней для данной работы информации, что делало работу с ними более основательной (Володарский, В. Борис Кустодиев; Зернов, Б.А. Дега; Калитина, Н. Гюстав Курбе. Очерк жизни и творчества; Лазарев, В.Н. Рубенс).

1. Образ  «пышной девы»  в искусстве Древнего мира

    Первичные формы изобразительной деятельности homo sapiens sapiens, появляются в верхнем палеолите (Ориньяк) около 40–30 тысячелетий назад. Памятники палеолитического искусства – пещерная настенная живопись и рисунок, а также различные виды скульптуры сохранились преимущественно на юго-западе Франции и в прилегающей части Пиренейского полуострова. Спорадически они встречаются в Северной и Восточной Европе, Альпах, на территории Украины, на Южном Урале и в Сибири.

    Общепринятой  классификации палеолитических  изображений не существует. Работы, затрагивающие эту проблему, основываются на предположении о том, что образ  в искусстве является отражением либо реальности, либо мифологических представлений. Определения, используемые разными авторами, синонимичны в первом случае понятию реализм (формы «физиопластические», «воспроизводящие», «сенсорные» и т.п.), во втором – понятию условность (формы «символические», «геометрические», «идеопластические», «имажинативные»). Иногда особо выделяются «орнаментальные» формы. Подобные классификации имеют уже тот недостаток, что не обособляют маргинальный (субкультурный) материал[18]. 

1. Палеолитические Венеры

    Среди произведений палеолитических художников особое место занимают женские фигурки, которых археологи назвали "Венерами" из-за пышности их форм. Около сотни таких фигурок было найдено на территории Европы - от Франции до Сибири, особенно много на верхнепалеолитических стоянках в Костенках, Гагарино (верхний Дон) и Авдеево (р. Сейм). Они были изготовлены 27-20 тыс. лет назад и почти все характеризуются материнской зрелостью форм. Нередко женщины изображаются беременными или в позе роженицы.

    Эти фигурки по размеру не больше ладони. В них выпячены женские атрибуты: грудь, ягодицы, генитальная зона,они, как правило, не имеют лица, у них редуцированы руки и ноги. Среди доисторической пластики женские фигурки составляют более 90%.

    Фигурки изготавливались из самых разных материалов: камня, кости, глины. Некоторые исследователи считают, что именно для изготовления глиняных культовых фигурок животных и людей в верхнем палеолите были созданы первые формы и печи для обжига[7].

    Фрагмент такой статуэтки впервые был обнаружен в 1894 году в Брассемпуи (Франция) (Приложение 1). Фигурку нашел Эдуард Пьетт (1827-1906 гг.), французский археолог, принимавший участие в исследованиях палеолитических пещер Юго-Западной Франции в конце 19 в. Венера из Брассемпуи, по- французски «la Dame de Brassempouy» или Dame à la Capuche (дама с капюшоном)  является фигуркой из слоновой кости времени верхнего палеолита, которая была открыта во Франции в Брассемпуи в 1892 году. Ей примерно 25 тысяч лет, и это одно из наиболее ранних реалистических изображений человеческого лица. Она была открыта в «Галерее гиены», в «пещере Сященника» и сопровождалась по меньшей мере восемью другими человеческими фигурами, которые затем часто игнорировались как пример незавершенной работы, и со множественными фигурками женщин, вырезанных в то же время.Позднее подобные фигурки были открыты в 1908 году в Центральной (Виллендорф, Австрия), а затем и в 1923 году в Восточной Европе (Костенки 1 (верхний слой) - Россия)[18] (Приложение 2).

    До  сих пор наука убедительно не ответила на вопрос предназначения палеолитических. На сегодняшний день существует 4 группы гипотез.

    Одну  группу представляют исследователи, полагающие, что столь натуралистические  фигурки использовались для обучения девочек, для посвящения подрастающего поколения женщин в женские таинства.

    Не  проясняют истины и гипотезы, видящие  в палеолитических статуэтках воплощение эстетического идеала своего времени. До выделения чистой эстетики, если таковая вообще существует, должны были пройти ещё многие тысячелетия. Тогда же, на заре человеческой истории, всё идеальное было буквально сплавлено с практическим и служило единственно удовлетворению насущных жизненных потребностей. Это несомненно с теоретической точки зрения подтверждает многочисленные этнографические наблюдения.

    Представители третьей группы видят в откровенных  палеолитических венерах своего рода доисторический «Плейбой». На Западе авторы, автоматически перенося современные эротические нормы в глубокую древность, лишь декларируют палеолитическую эротику, нисколько не стремясь вписать её в контекст специфических общественных отношений того времени.

    Четвёртая группа гипотез сводится к словам, славящим женщину. Большинство специалистов видит в них символ плодородия, изображение богини-матери, которую люди эпохи палеолита почитали как мать, хранительницу очага, покровительницу охоты и, возможно, даже как прародительницу рода людского[7]. 
 
 
 
 
 
 

2. «Пышные» женщины в искусстве Возрождения

    Возрождение, или Ренессанс (фр. Renaissance, итал. Rinascimento) — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи — XIV—XVI века.

    Отличительная черта эпохи возрождения —  светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин.

    Термин  Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари. В современном значении термин был введён в обиход французским историком XIX века Жюлем Мишле. В настоящее время термин Возрождение превратился в метафору культурного расцвета.

    Новая культурная парадигма возникла вследствие кардинальных изменений общественных отношений в Европе.

    Рост  городов-республик привёл к росту  влияния сословий, не участвовавших  в феодальных отношениях: мастеровых и ремесленников, торговцев, банкиров. Всем им была чужда иерархическая система ценностей, созданная средневековой, во многом церковной культурой и её аскетичный, смиренный дух. Это привело к появлению гуманизма — общественно-философского движения, рассматривавшего человека, его личность, его свободу, его активную, созидающую деятельность как высшую ценность и критерий оценки общественных институтов.

    В городах стали возникать светские центры науки и искусства, деятельность которых находилась вне контроля церкви. Новое мировоззрение обратилось к античности, видя в ней пример гуманистических, неаскетичных отношений. Изобретение в середине XV века книгопечатания сыграло огромную роль в распространении античного наследия и новых взглядов по всей Европе.

    Возрождение возникло в Италии, где первые его признаки были заметны ещё в XIII и XIV веках (в деятельности семейства Пизано, Джотто, Орканьи и др.), но оно твёрдо установилось только с 20-х годов XV века. Во Франции, Германии и других странах это движение началось значительно позже. К концу XV века оно достигло своего наивысшего расцвета. В XVI веке назревает кризис идей Возрождения, следствием чего является возникновение маньеризма и барокко[12, c.110-112].

1. Тициан

    Родился около 1486 года в горной деревушке  Пьеве ди Кадоре. Еще мальчиком  приехал в Венецию, где некоторое  время работал у мозаичиста Дзуккато. Затем Тициан попал в мастерские Джентиле и Джованни Беллини. В 1508 он работал с Джорджоне над фресками в Фондако деи Тедески. От Джорджоне Тициан воспринял тонкое чувство колорита, проникся поэтической атмосферой его произведений и после смерти Джорджоне в 1510 завершил работы учителя. В 1513 Тициан уже приобрел известность и стал получать не только частные, но и государственные заказы. Картина Вознесение Богоматери (Ассунта), написанная в 1518 для церкви Санта Мария деи Фрари в Венеции, свидетельствует о творческой зрелости мастера.

    Тициану покровительствовали многие влиятельные  лица: начиная с 1516 – династия де Эсте в Ферраре; несколькими годами позже – семейство Гонзага в Мантуе; в 1530-х годах – семья Ровере в Урбино. В 1532 он познакомился с Карлом V Испанским и работал по его заказам более двадцати лет. Последние годы жизни Тициан провел в Венеции, исполняя в числе прочих многочисленные заказы Филипа II Испанского. Таким образом, большую часть своей жизни Тициан был окружен роскошью и славой. Архитектор и скульптор Якопо Сансовино, писатель Пьетро Аретино и Тициан составили блестящий триумвират, царивший на венецианской культурной сцене в течение нескольких десятилетий. Хотя в последние годы жизни силы Тициана стали угасать, он продолжал работать с изумительной творческой изобретательностью до самой смерти 27 августа 1576.

    Ранний  период творчества Тициана является предметом ученых споров. Трудно дифференцировать произведения Беллини, Джорджоне и  Тициана первых лет 16 в. К 1510 Тициан усвоил живописную манеру Джорджоне. Он завершил пейзаж в картине Джорджоне «Венера» (Дрезден, Картинная галерея), а другие произведения, в том числе «Сельский концерт» (Лувр), могли быть выполнены Тицианом по эскизам Джорджоне. К 1515 влияние живописи Джорджоне на стиль Тициана ослабло. Картина «Флора» (Флоренция, галерея Уффици), в которой изображена златовласая, пышущая здоровьем красавица, является панегириком женственности. Идеал земной, телесной красоты и любовь мастера к игре с различными фактурами получили воплощение в картине «Любовь земная и небесная» (Рим, галерея Боргезе).

    Бурное  движение характеризует три картины  на мифологические темы, которые Тициан написал в 1518–1523 для герцога Альфонсо д"Эсте: «Праздник Венеры», «Вакханалия» (обе в Прадо), «Вакх и Ариадна» (Лондон, Национальная галерея).