Колористические проблемы в творчестве А. Матисса (на примере «Танца»)

Содержание:

 

Введение

1. Модернизм в изобразительном искусстве начала XX века

2. Биография и творческий путь Анри Матисса

2.1 Детство и годы учения А. Матисса

2.2 Становление художника

2.3 Фовизм в творчестве  А. Матисса

2.4 Зрелое творчество

2.5 Творчество Матисса  между двумя войнами

2.6 Позднее творчество  художника

3. Образы и стиль в  творчестве А. Матисса

4. Колористические проблемы  в творчестве А. Матисса (на  примере «Танца»)

Заключение

Список использованных источников

Приложение

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                        Введение

 

Актуальность  работы.  Анри Эмиль Бенуа Матисс является выдающимся французским художником и скульптором, известный своими изысканиями в передаче эмоций через цвет и форму, а также являющимся одним из лидеров нового течения французской живописи первой трети ХХ века – фовизма.

Его творчество имеет мировое значение; оно стало ценным вкладом в западноевропейское изобразительное искусство и в мировое художественное развитие. Колористические особенности, стихийная динамика письма, интенсивность открытого цвета, острота ритма в его творчестве получила особое развитие, и интерес к его работам остается крайне высоким и по сей день. Творчество Анри Матисса и творчество его последователей оказали заметное влияние на дальнейшее развитие искусства, особенно декоративно-прикладного и рекламного.

Целью данной курсовой работы является анализ колористических особенностей в творчестве Анри Матисса. Из поставленной цели вытекают следующие задачи:

1. Изучить западноевропейское изобразительное искусство начала ХХ века.

2. Рассмотреть начальный  этап в творчестве Анри Матисса  и его становление как художника.

3. Изучить особенности  зарождения нового художественного  направления в западноевропейском  изобразительном искусстве начала ХХ века – фовизма, основоположником которого стал А. Матисс.

4. Исследовать стиль и  образы в творчестве Анри Матисса.

5. Раскрыть особенности  колорита в творчестве А. Матисса  на примере картины « Танец».

Объектом курсовой работы является творчество Анри Матисса.

Предметом является колористические особенности в творчестве Анри Матисса.

Для решения поставленных задач в курсовой работе использовались следующие методы исследования: аналитический, аксиологический, конкретно-исторический, сравнительный.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1. Модернизм в  изобразительном искусстве начала  XX века

 

Модернизм - (итал. modernismo — «современное течение»; от лат. modernus — «современный, недавний») — направление в искусстве XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля. Модернистская парадигма была одной из лидирующих в западной цивилизации первой половины XX века, во второй же половине века она была подвергнута развёрнутой критике.

Хотя по продолжительности  модерн просуществовал недолго (всего 20-30 лет), влияние его в то время  на все виды художественной деятельности огромно. Следы модерна можно  найти во всем: в архитектуре, в  живописи, в монументальном искусстве, в книжной графике, плакате, рекламе, дизайне, одежде. От огромного общественного  здания до дверной ручки, от монументальной мозаики до изящной вазы на столе, от живописного полотна до ложки  и вилки – все это носило на себе отпечаток этого стиля, если за дело брались художники, архитекторы, дизайнеры модерна. Им было дело до всего. Для них не существовало ничего низкого, что не смогли бы они с  помощью своей неуемной фантазии превратить в произведение искусства. Все к чему прикасалась рука художника, должно было стать прекрасным, каким  являются природные формы, перед  которыми эти художники преклонялись.

Наука, искусство, литература, архитектура, общественная жизнь, получили новый импульс для видоизменения  и развития. В изобразительном  искусстве новаторские идеи проявилось особенно ярко, задав направление  для движения на столетия вперед.

Наиболее яркими направлениями модернизма являются: кубизм, экспрессионизм, дадаизм, абстракционизм, футуризм, сюрреализм. Они не похожи и как бы оспаривают друг друга, но в действительности все они возникли одно из другого, являются одним целым и развиваются по одной логической схеме.

Модернизм отрицает культурное наследие и реальное воспроизведение  действительности, использует деформацию образов и субъективное восприятие художника, т.е. создает мир внутри рамок картины.

Одним из наиболее противоречивых и новаторских направлений в  искусстве является авангардизм, который  отрицает действительность, прошлое, эстетические нормы. Он проявляется в модернистских  направлениях: дадаизм, экспрессионизм, фовизм, футуризм. Эти направления  объявляют отказ от классического  искусства, преобладание личного восприятия художника, преобладание формы над содержанием.

У всех этих направлений  модернизма  есть ряд общих черт, которые и сделали его столь привлекательным - эклектизм, романтизм, чувственность, декоративность.

Дадаизм или дада (Основатель течения поэт Тристан Тзара обнаружил в словаре слово «дада». В некоторых областях Италии так называют мать. Это могло быть и воспроизведением бессвязного младенческого лепета. во всяком случае — нечто совершенно бессмысленное, что отныне и стало самым удачным названием для всего течения») — модернистское течение в литературе, изобразительном искусстве, театре и кино. Зародилось во время Первой мировой войны в нейтральной Швейцарии, в Цюрихе. Существовало с 1916 по 1922 г.

Дадаизм наиболее ярко выразился  в отдельных скандальных выходках — заборных каракулях (корни современного граффити), псевдочертежах не имеющих никакого смысла, комбинациях случайных предметов. В 1920-е годы французский дадаизм слился с сюрреализмом, а в Германии — с экспрессионизмом.

Кубизм (фр. Cubisme) — авангардистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы.

Возникновение кубизма традиционно  датируют 1906—1907 г. и связывают с  творчеством Пабло Пикассо и  Жоржа Брака. Термин «кубизм» появился в 1908 г., после того как художественный критик Луи Восель назвал новые картины Брака «кубическими причудами».

Модерн (от фр. moderne — современный) или Арт-нуво (фр. art nouveau, букв. «новое искусство») — художественное направление в искусстве, больше популярное во второй половине XIX — начале XX века. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека.

Символизм (фр. Symbolisme) — одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, прежде всего в самой Франции, Бельгии и России. Символисты радикально изменили не только различные виды искусства, но и само отношение к нему. Их экспериментаторский характер, стремление к новаторству, космополитизм и обширный диапазон влияний стали образцом для большинства современных направлений искусства.

Сюрреализм (фр. surréalisme — сверхреализм) — направление в искусстве, философии и культуре, сформировавшееся к началу 1920-х во Франции. Отличается подчёркнуто концептуальным подходом к искусству, использованием аллюзий и парадоксальных сочетаний форм.

Одними из величайших представителей сюрреализма в живописи стали  Сальвадор Дали, Макс Эрнст и Рене Магритт. Хотя центром сюрреализма был Париж, с 1920 по 60-е года он распространился по всей Европе, Северной и Южной Америке (включая страны Карибского бассейна), по Африке, Азии, а в 80-х годах и по Австралии.

Фовизм (от фр. fauve – «дикий») — направление во французской живописи конца XIX — начала XX века. Художественной манере фовистов были свойственны стихийная динамичность мазка, стремление к эмоциональной силе художественного выражения, яркий колорит, пронзительная чистота и резкие контрасты цвета, интенсивность открытого локального цвета, острота ритма. Фовизм выразился в резком обобщении пространства, рисунка, объема. Характеризуется предельно интенсивным звучанием открытых цветов, сопоставлением контрастных хроматических плоскостей, сведением формы к простым очертаниям при отказе от светотеневой моделировки и линейной перспективы. 

Футуризм - направление в изобразительном искусстве, которое отвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и будущего. В изобразительном искусстве футуризм отталкивался от фовизма, заимствуя у него цветовые находки, и от кубизма, у которого перенял художественные формы, однако отвергал кубический анализ (разложение) как выражения сущности явления и стремился к непосредственному эмоциональному выражению динамики современного мира.

Экспрессионизм (от лат. expressio, «выражение») — авангардистское течение в европейском искусстве, получившее развитие в конце ХIX — начале XX века, характеризующееся тенденцией к выражению эмоциональной характеристики образа (обычно человека или группы людей) или эмоционального состояния самого художника.

Произведения экспрессионизма  часто отображают эмоциональное  состояние или впечатлениe автора по поводу какого-либо события, также от встречи или общения с каким-нибудь человеком, или по поводу другого художественного произведения (классического или современного автора).