Содержание
Введение…………………………………………………………………………….5
Глава
1. Историческая справка жанра
«натюрморт»……………………………....6
- История развития
натюрморта………………………………………6
- Натюрморт,
как жанр живописи………………………………...12
Глава
2. Особенности, пути и средства выбранного
жанра……………………..14
2.1. Характеристика выбранного жанра
………………………………..14
2.2. Объекты,
изображаемые в натюрморте……………………………….16
Глава
3. Описание техники выбранной для написания
постановки…………..24
3.1 История пастели………………………………………………………..24
3.2 Техника рисования пастелью………………………………………….25
Глава
4. Работа над натюрмортом………………………………………................28
4.1. Ход работы …………………………………………………………….28
Заключение
………………………………………………………………………...29
Список
использованной литературы ……………………………………………...30
Приложение
Введение
Главная
задача искусства и живописи – будить
в человеке прекрасное, заставлять его
думать, чувствовать, задача художника
привлечь внимание зрителя, вызвать в
нем чувство сопричастности переживаниями,
выраженными в картине, заставить взглянуть
по-новому на окружающий мир, разглядеть
в привычных предметах, необычайную суть.
Искусство натюрморта имеет свою прекрасную
и давнюю историю. Натюрморт вводит нас
в мир, окружающий художника, дает возможность
оглянуться на несколько веков назад,
сопережить вместе с мастером особо любимые
им мотивы. В натюрморте художник пытается
ограниченными средствами передать многоцветие
окружающих его предметов, стремится в
каждом мазке отразить пульсацию жизни,
свое настроение, свое ведение окружающего
мира. На протяжении многих веков художники
пытаются с помощью окружающих их вещей
выразить свое понимание мира, свои мысли
и интересы, и у каждого творца это получается
по-своему, каждое произведение индивидуально.
В одних натюрмортах преобладает реальность,
для других мастерство. Важнее выразительные
начала живописи. У каждого живописца
свое ведение мира.
Основными
требованиями к данной курсовой работе
является:
-
знакомство с иллюстрациями великих
художников прошлого;
-
композиционный поиск на основе эскизов;
-
поиск композиционного центра;
-
конструктивное построение предметов
натюрморта;
-
передача цвета и материала;
-
создание эмоциональной выразительности.
Глава 1. Историческая справка жанра
«натюрморт»
1.1. История развития
натюрморта
«Натюрморт»
- слово французское в буквальном переводе
означает “мертвая натура”. По голландски
обозначение этого жанра звучит как stilleven
т.е. “тихая жизнь”, на взгляд многих
художников и искусствоведов это наиболее
точное выражение сути жанра, но такова
уж сила традиции что именно “натюрморт
” это общеизвестное и укоренившееся
название. Натюрморт как самостоятельный
жанр, возник во Фландрии и Голландии на
рубеже XVI и XVII веков, быстро достигнув
необычайного совершенства в передаче
многообразия предметов материального
мира. Процесс становления натюрморта
протекал более или менее однотипно во
многих странах Западной Европы. Периоды
его развития имели свои исторические
предпосылки. Каждый век выдвигал своих
мастеров натюрморта. В их произведения
воплотились художественные идеалы времени,
своеобразие и выразительность пластических
средств, присущих той или иной эпохе,
и индивидуальности отдельных живописцев.
Становление натюрморта в Нидерландах
ознаменовалось двумя этапами, на первом
он мог существовать лишь в виде более
или менее самостоятельного изображения
на обороте изобразительной плоскости
картины, либо в виде аксессуаров на лицевой
стороне картины.
Следующим
этапом становление жанра натюрморта
были произведения, в которых натюрморт
и религиозная тема поменялись местами.
Изображение неодушевленных предметов
выступало как часть активного единого
процесса всестороннего овладения человеком
реального мира, его художественным осмыслением1.
Мощного
расцвета он достиг во Фландрии и вошел
в историю под названием фламандский
натюрморт. Эпоха его расцвета была связана
с именами крупнейших художников Фландрии,
вошедших в историю ИЗО Западной Европы:
Франса Снейдерса и его ученика Яна Фейта.
Другая мощная школа натюрморта известна
под названием “голландский натюрморт”.
Общность исторических судеб народов
Голландии и Фландрии и единое в прошлом
искусстве, из которых та и другая школа
черпали художественный опыт, породили
много общих черт в их живописи. Самым
перспективным и прогрессивным видом
голландского натюрморта был жанр «завтраков»
возникший в Харлъме.
В жанре натюрморта (авторами
этих произведений были харлемские
живописцы Воплем Клас Хеда
и Питер Клас) - создали особый
тип демократического голландского
варианта «завтраков». «Действующими
лицами» их натюрмортов стали
немногочисленные и, как правило, очень
скромные по своему внешнему виду предметы
повседневного домашнего быта.
Очень
важным достижением харлемских мастеров
«завтраков» было открытие роли световоздушной
среды и единого тона колорите
как главнейших средств передаче
богатого разнообразия фактурных качеств
вещей и, одновременно, выявление единства
предметного мира.
На дальнейшей демократизации
жанра натюрморта имело место
распространение типа «кухонного
натюрморта», как во Фландрии,
так и в Голландии. Особенностью
этой разновидности при изображении предметов
было большое внимание к пространственной
характеристике среды. В конце XVII века
в голландском натюрморте побеждают декоративные
тенденции. Рядом с натюрмортом Голландии
и Фландрии немецкий натюрморт XVII века
занимает второстепенное место. Успехи
немецкого натюрморта XVII века тесно связаны
с современным голландским искусством.
В немецком натюрморте XVII века сосуществовали
почти, не соприкасаясь два направления:
натуралистическое и декоративное.
Натюрморт
в итальянской живописи был несравненно
богаче и полнокровнее немецкого, хотя
и не достигал ни мощи фламандского, ни
многогранности и глубины голландского.
Новый мощный толчок развитию натюрморта
в Италии дал Караваджо. Он был одним из
первых великих мастеров, который обратился
к жанру чистого натюрморта и создал монументальный,
пластический образ «мертвой натуры».
Итальянский натюрморт XVII века развивался
собственным путем и в итоге приобрел
ряд качеств, выделяющих его в ряду других
национальных школ.
Испанскому
натюрморту свойственны возвышенная строгость
и особая значительность изображения
вещей, что особо ярко проявилось в
творчестве испанского мастера Ф. Сурбарана.
С
конца XVII века во французском натюрморте
восторжествовали декоративные тенденции
придворного искусства. Вершиной французского
и западноевропейского натюрморта XVII
столетия было творчество Ж.Б.С. Шардена.
Оно было отмечено строгостью и свободой
композиции, тонкость колористических
решений. Немного больше уделяли внимание
натюрморту романтики. Романтизм не создал
оригинальной значительной концепции
натюрморта. Главным объектом романтического
натюрморта были цветы и охотничьи трофеи.
В
XVII веке судьбы натюрморта определяли
ведущие мастера живописи, работавшие
во многих жанрах и вовлекшие натюрморт
в борьбу эстетических взглядов и художественных
идей. Так, например, французский реалист
Густав Курбе, сформулировал новую концепцию,
определив непосредственное отношение
натюрморта с природой, вернув ему этим
жизненную силу, сочность и глубину.
Импрессионисты
создали свою композицию натюрморта,
перенеся на этот жанр принцип пленэра,
разработанный ими в области
пейзажа. Признав в натюрморте лишь
свет и воздух, они превратили предметы
в простого носителя свето-воздушных
рефлексов2.
Новый подъем натюрмортов был связан
с выступлением мастеров постимпрессионизма,
для которых мир вещей становится одной
из основных тем, что характерно для творчества
П. Сезанна и Ван Гога.
С
начала XX века натюрморт становится своего
рода творческой лабораторией живописи.
Во Франции мастера фомизма А. Матисс и
др. идут по пути обостренного выявления
эмоциональных, декоративных и экспрессивных
возможностей цвета и фактуры, а представители
кубизма Ж. Брак, П. Пикассо и др., используя
заложенные в специфике натюрморта художественно-аналитические
возможности, стремятся утвердить новые
способы передачи пространства и формы.
Натюрморт привлекает и мастеров других
течений.
В
русском искусстве натюрморт
появился в XVII веке вместе с утверждением
светской живописи, отражая познавательный
пафос эпохи и стремление правдиво и точно
передавать предметный мир. Выписанность
и иллюзорность этих натюрмортов дали
основание называть их «обманками». Дальнейшее
развитие русского натюрморта в течение
значительного времени носило эпизодический
характер. Его подъем в первой половине
XIX века, который ознаменовался такими
именами, как Ф. П. Толстой, А Г. Венецианов,
И. Т. Хруцкий, связан с желанием увидеть
прекрасное в малом и обыденном.
Во второй половине XIX века натюрморт
стал набирать свою смысловую силу, правда,
сначала только в сюжетных приделах композиции
П. Федотова, В. Петрова, В. Маковского,
В. Поленова и других живописцев демократического
направления. Натюрморт в жанровых картинах
этого круга авторов раскрывал и усиливал
социальную направленность их произведений,
характеризовал время.
Самостоятельное
решение натюрморта-этюда возрастает
на рубеже XIX и XX веков в работах М. А. Врубеля
и В. Борисова-Масутова. Расцвет русского
натюрморта приходится на начало XX века.
Искусство характеризуется поисками в
области цвета, формы, пространственного
построения. Стремление расширить возможности
изобразительного языка побуждает художников
обращаться к традициям древнерусского
и народного искусства, культуре Востока,
классическому наследию Запада, к достижениям
современной французской живописи.
К
лучшим образцам этого периода относится
импрессионистические работы К. А. Коровина,
И. Э. Грабаря; точно обыгрывающие историко-бытовой
характер вещей произведения художников
«Мира искусств» А. Я. Головина и
других; остро декоративные П. В. Кузнецова,
Н. Н. Сапунова, С. Ю. Судейкина, М. С, Саръяна
и других живописцев круга «Голубые розы»
яркие, пронизанные полнотой бытия натюрморты
мастеров «Бубнового валета» П.П. Кончаловского,
И. И. Машкова, А. В. Куприна, Р. Р. Фалька,
А. В. Лентулова и других.
В 1920-1930-х годах натюрморт включает
и философское осмысление современности
в обостренных по композиции
произведениях К. С. Петрова-Водкина.
Они отличаются своеобразием
цветового и перспективного построения.
Предметы написаны в них не с одной точки
зрения, а с нескольких. Подобный прием
построения пространства расширял изобразительные
средства художника, помогая передавать
формы и объем предметов и способствуя
более точному показу их взаимосвязи на
плоскости. Большое место натюрморт занял
в творчестве Ю. И Пименова. Предмет в его
натюрмортах наделен большой эмоциональной
выразительностью.
Обогащенный новыми темами, образами
и художественными приемами, русский
натюрморт начала XX века развивался
необычайно стремительно: за полтора десятилетия
он проходит сложный путь от импрессионизма
до абстрактного формотворчества, играя
большую роль в становлении искусства
нашего века. Никогда ранее не занимал
он такого видного места в истории русской
живописи.
Натюрморту, если так можно сказать, суждено
было стать для многих художников, да и
вообще для русской живописи начала XX
века своеобразной лаборатории поисков
нового живописного языка. Но, конечно
же, менялся и в целом по-своему обогащался
не только так называемый формальный язык
живописи, но и ее содержание, ее метод,
принципы ее образной системы3.
Натюрморту
этого времени мы обязаны необычайным
расширением границ его как изобразительного
жанра. Человеческая личность той сложной
эпохи раскрывается в нем очень
многосторонне. В этом натюрморте зритель
не только ощущает специфику того или
иного жизненного уклада, но и те неповторимые
черты, которые присуще определенной индивидуальности.
Глубинная сущность явления окружающего
мира раскрывается теперь полнее4.
Понятие прекрасного в натюрморте стало
разнообразнее; художник видит богатство
форм и красок там, где прежде не находил
ничего примечательного. Неизмеримо расширялся
круг явлений находящих свое изображение
в натюрморте.