Историческая справка жанра «натюрморт»

     Важную  роль в создании целостного композиции натюрморта играет приведение цветового решения в работе к колористическому единству, которое является высшим качеством живописи. Цветовое решение композиции натюрморта может быть в теплом или холодном состоянии.

 

     

                                       2.4. Цвет в живописи

      Живопись  освоила свет, она пишет цвет света, полусвета, тумана, воздуха, тени, полутени...¹⁴

     Цвет - душа живописи, без цвета живопись не существует. Не воспринимаемая колоритом, мы еще не знаем, в сущности, данного произведения. Вот почему всякая однотонная репродукция с картины отнимает у нее основное, что у нее есть с точки зрения средств выразительности. Цвет - это жизнь живописи.

     Важнейшая функция цвета в живописи - доводить до предела, как чувственную достоверность изображения, так и смысловую и эмоциональную выразительность произведения.¹⁵

     Понятие цвета неразрывно связано с определением света. В художественной деятельности принять узкое определение света как энергетическое излучения ощущаемого визуально. Цвет - это часть светового излучения, воспринятого нашим глазом непосредственно от источника или при его отражении от поверхности. Цвет поверхности зависит от того каким светом она освещена, и от того, какая часть световой энергии от этой поверхности отразится.

     Поверхность, отражающая все лучи света, рассеивая  их во все стороны - белая, поверхность поглощающая практически все лучи - черная, поверхность отражающая часть световой энергии и поглощающая стальную - цветная.

     Цвет  имеет ряд характеристик, таких  как тон, светлота, насыщенность. Цвет может вызывать и не цветовые ощущения, например, свежести, легкости, прохлады и даже аромата. Разделяют следующие психологические характеристики цвета: 
 

1. Характеристика  по физическим аналогиям (теплые  — холодные, легкие - тяжелые, близкие - отдаленные и т.д.)¹⁶

2. Характеристика  по воздействию на нервную  систему (активные -пассивные, бодрящие - утомляющие, успокаивающие - возбуждающие).

3. Характеристика  по эмоциональному настрою (праздничные  - будничные, веселые - грустные, спокойные - беспокойные и т. д.).

     Создавая  живописные произведения, мы стремимся  наиболее точно передать эффекты освещения, рефлексы, оттенки. Но не менее важное значения для восприятия картин накладываем краски. Одни приемы позволяют сделать звучание красок более мощным, насыщенным, другие обогащают цвет мазка множеством нюансов. Для того чтобы более полно выразить все великолепие цвета пользуются различными приемами.

     Все изменение цветов расположенным  рядом друг с другом поверх друг друга описываются законом дополнительных цветов и подчиняются правилам субтрактивного и аддитивного смешения.

     Знание  того, как используются научно-теоретические  основы цветоведения в организации живописного произведения, дает живописи возможность научно обосновать творческие приемы различных мастеров, и, соответственно найти способы обучить этим приемам.

     Но  одно только знание не ведет к успеху. Только работая практически, смешивая различные цвета, изучая их поведение во взаимодействии, мы сможем узнать все их свойства.¹⁷

     Все многообразие цветов в произведении подчиняется замыслу художника и общему колориту. Богатство цвета, наблюдаемого в действительности, художник претворяет в целостную гармонию. Такое цветовое единство картины называют колоритом.

     Колорит решает первое впечатление, которое  производит картина; в зависимости от него зритель, идущий по галерее останавливается или пройдет мимо. Чтобы с первого взгляда произвести большое впечатление, надо избегать всех пустяковых или искусственных эффектов, спокойствие и простота должны господствовать над всем произведением. Этому очень содействует широта единообразных и чистых красок. Впечатление величия может быть достигнуто двумя противоположными путями. Один - сводит цвет почти до одной светотени. Другой - давать краски очень ясно определенно и интенсивно, но в обоих случаях - основным принципом остается простота. Хотя можно и признать, что изысканная гармония колорита, постепенный переход одних тонов в другие означает для глаза тоже, что изысканные гармонии в музыке для слуха.

     Колорит картин может быть выдержан в различных  гаммах цвета. Так различают розоватый колорит, колорит, выдержанный в голубой, золотистой и других гаммах. Здесь под колоритом подразумеваются то, что все цвета произведения имеют сходные оттенки или один и тот же оттенок.

     Также колорит картины может быть выражен  цветами близкими друг другу или контрастами. О колорите говорят также применительно к разнообразию оттенков цвета, найденных художником. Тут мы имеем дело с терминами "колористическое богатство" и "бедный колорит".

     Таким образом, понятие колорита вмещает  в себя все отношения цветов картины по количеству и разнообразию оттенков, по силе и интенсивности цвета, по гармоничным сочетаниям и т.д.

     Различные живописцы для решения разных задач использовали свой колорит. Колорит  произведения зависит от замысла  картины, от того какие чувства художник хотел выразить. Колорит, в отличие от содержания,

действует не осознанно, но всегда сильно.¹⁸

         Знание того, как используются научно-теоретические основы цветоведения в организации живописного произведения, дает живописи возможность научно обосновать творческие приемы различных мастеров, и, соответственно, найти способы обучить этим приемам.

     Подводя итог всему выше сказанному, мы видим, что труд живописца очень сложен и интересен. Все начиная от наблюдения натуры и заканчивая оформлением идеи и выражением замысла в произведении живописи, требует знание многих законов, умения их применять, и постоянным стремлением выразить не только реальную жизнь, такой как мы ее видим, но и сопричастности переживаниям художника и восхищения окружающей действительностью. 
 
 
 

 

Глава 3. Описание техники выбранной для  написания постановки

3.1 История  пастели

      Пастель получила своё название от слова «а пастелло», которым именовали приём  рисования одновременно чёрным итальянским  карандашом и красной сангиной, иногда с подкраской другими цветными карандашами, применявшийся итальянскими художниками ХVI века, в том числе и Леонардо да Винчи.

      XVIII век - расцвет пастели. Пастель  становится самостоятельной техникой  и получает особую популярность  во Франции, где её использовали  такие известные художники, как Буше, Латур, Шарден, Грёз, Лиотар, Делакруа. Выдающимся пастелистом была итальянская художница Розальба Каррьера. Затем классицизм решительно отвергает пастель, как технику слишком нежную, бледную и лишенную решительности линий.

      Во  второй половине XIX века пастель переживает некоторое возрождение в творчестве Менцеля, Мане, Ренуара, Одилона Редона и особенно Эдгара Дега, который  открывает в пастели совершенно новые возможности - сильную линию, звучность краски и богатство  фактуры.

      Творческие  поиски художников XX века нашли отражение  в развитии пастели — в усложнении структурного состава, в сближении  рисунка и живописи, привнесении  новых технических приемов. В  технику пастели включаются уголь, гуашь, темпера, акварель, радикально меняющие эмоциональное звучание пастели, наделяющие ее невиданной прежде энергией. 
 
 
 
 
 

                  3.2. Техника рисования  пастелью

      Слово пастель (pastello) происходит от итальянского pasta — тесто или паста. Пастелью называют художественные материалы  для рисования. Пастелью также называют технику, в которой работают художники, и художественные произведения, рисованные пастельными карандашами. Пастель выпускается в виде цветных мелков или карандашей без оправы, имеющих форму брусков с круглым или квадратным сечением. Пастельные мелки спрессованны из тонко размолотой смеси, в которую входили три ингредиента: красящий пигмент, минеральный наполнитель (мел или особый сорт глины) и связующее (в большинстве случаев — гуммиарабик).

      Пастель имеет более тысячи шестисот оттенков. Пастель применяется и в графике и в живописи. Пастель часто называют живописным рисунком. Она действительно прошла долгий путь от рисунка тремя цветами до полноценной живописной техники, популярной в эпоху барокко и столь любимой импрессионистами. Сегодня в распоряжении пастелистов сотни цветов и оттенков, позволяющих создавать удивительно проникновенные произведения в различных жанрах.

      Пастель бывает трех типов — «сухая», масляная и восковая.

      Масляная  пастель производится из смесей пигмента с льняным маслом путем прессовки. По своему составу больше напоминает восковые мелки, чем мягкую пастель. Мелки должны быть мягкими и давать насыщенный цвет. В лучших марках масляной пастели содержится больше пигмента; они более упругие и эластичные по сравнению с восковыми мелками. Одной из лучших масляных пастелей являются мелки фирмы «Панда».

      Аналогично  производится «сухая» пастель, за тем  исключением, что не используется масло.

      Основу  замеса восковой пастели составляют воск высшего качества и пигменты. Будучи материалом на основе воска, масляная пастель не подвержена изменениям в процессе высыхания, чем отличаются масляные краски. Масляная пастель считается учебным материалом, в то время как её сухой аналог используется как в учебных целях, так и в чисто художественных.

      Природа масляной пастели позволяет создавать  эффекты, которые неповторимы в  других техниках рисунка. Масляная пастель  даёт глубокий, насыщенный цвет и красивую фактуру. Она хороша для создания декоративных картин.

      Масляная  пастель не предназначна для нежных переливок и растушевок. Не рекомендуюется пользоваться масляной пастелью, если необходимо добиться светостойких и долговечных характеристик. Масляную пастель часто используют в работе для последующей репродукции или в качестве вспомогательного материала для компьютерной графики.

Преимущества  и недостатки пастели

      Пастель состоит из обычных красочных  пигментов, но отличается тем, что имеет  мало связующих веществ. Пастельные карандаши должны быть сухими и мягкими, чтобы можно было перекрывать один слой другим. Недостаток пастели: она очень чувствительна к мелким повреждениям, легко стирается, осыпается и т. п. Пастель плохо удерживается на поверхности, поэтому она требует специальной шероховатой основы. Палочками пастели работают на особых сортах бумаги, таких как «торшон», наждачная, на рыхлом, ворсистом картоне, замше, пергаменте, холсте.

      Преимущества  пастели - в большой свободе радикальных  изменений: она позволяет снимать  и перекрывать целые слои, в  любой момент прекращать и возобновлять работу.

      Пастель соединяет возможности живописи и рисунка. Ею можно рисовать и  писать, работать штриховкой или живописным пятном, сухой и мокрой кистью.

      Пастельные  штрихи втираются пальцами, ладонью, специальными растушками (из бузинной сердцевины), кожаными валиками, шелковыми квадратными щеточками-кистями, мягкими тампонами.

      Пастель обладает свойством придавать любому сюжету необыкновенную мягкость и нежность. В этой технике можно писать любые  картины, написанные любом жанре  – от пейзажей до портретов.

      При многих достоинствах пастель имеет  один очень существенный недостаток - она слабо сцепляется с основанием и легко осыпается, поэтому выполненную  картину часто закрепляют специальными фиксативами. Но самое надежное сохранение пастели - в рамке под стеклом. В этом случае пастельная живопись может жить, не теряя своей прелести, столетия. Пример тому "Шоколадница" - знаменитая картина пастелью из Дрезденской галереи. Картина, поражает зрителей свежестью и чистотой красок, кажется, что она закончена совсем недавно, хотя создана она в ХVIII веке.