Художники - педагоги ХХ века

               Имя Д. Н.  Кардовского  в  истории  становления и развития советской  методики   преподавания  реалистического рисунка занимает одно из самых видных мест. Это ему мы обязаны появлению в нашей стране специальных художественно-педагогических учебных заведений, готовящих учителей  рисования  для средней школы с высшим образованием — художественно-графических факультетах при пединститутах.

              Строго продуманные профессиональные  задачи. Сопровождавшиеся ясными  и точными указаниями, а иногда  и схематичными рисунками на  полях работ учеников, чередовались  с пространными беседами, имевшими  целью поднятие общего культурного  уровня учащихся.

              Кардовский  старался не только «поставить глаз и руку» ученика, но, как и его учитель П. П. Чистяков, стремился повысить художественную культуру учащегося. Он давал правильное понимание реалистического рисунка, внушал любовь к природе и искусству, уважение к научным знаниям.  Кардовский  учил начинающих рисовальщиков не только понимать, видеть и строить объемную форму в рисунке, но и глубоко ее анализировать, В то время, как многие  художники, находившиеся под влиянием импрессионистов и формалистов, разрушали пластическую форму, растворяли контуры предметов, лишали их пластической материальности,  Кардовский  поставил своей задачей восстановить принципы реалистического построения формы на плоскости, сопоставляя ее с простейшими геометрическими формами.

              Особого внимания заслуживает  метод обучения рисунку, созданный   Кардовским  и опирающийся на лучшие традиции прошлого. В основу своего метода  Кардовский  положил «обруб», то есть принцип упрощения сложной формы предметов до наипростейших геометрических форм.

              «Изучающий рисунок должен в  своей работе руководствоваться  формой. Что же представляет собой  форма? Это — масса, имеющая  тот или иной характер подобно  геометрическим телам: кубу, шару, цилиндру и т. д. Живая форма  живых натур, конечно, не является  правильной геометрической формой, но в схеме она тоже приближается  к этим геометрическим формам  и таким образом повторяет  те же законы расположения  света по перспективно-уходящим  плоскостям, какие существуют для  геометрических тел»[9].

    Кардовский  непосредственный ученик П.П. Чистякова  и И.Е. Репина, все свои ученические  годы и на протяжении  всей своей  преподавательской деятельности. Стремился  найти синтез системы замечательного педагога и великого живописца. Своим  личным преподавательским опытом он в значительной мере обогатил эту  систему, являвшуюся основой познания законов реалистического искусства. Недаром его педагогическая деятельность охватила почти тридцатилетие.

    Методика  преподавания должна быть построена  на следующих принципиальных положениях, приводим некоторые цитаты этой методики:

    «Обучение рисунку и живописи от начала до конца должно вестись только по натуре Моделями являются: натюрморт (мёртвая  натура), человек (голова, раздетая и  одетая человеческая фигура).

    Применение  в начале обучения рисования с античных фигур, гипсовых масок, бюстов скульптуры, а также копирования образцов живописи и рисунка не должны допускаться.

    В основу всех упражнений по живописи  и рисунку должна быть положена форма, которой надо руководствоваться, а  не копировать. Так, например, рисуя  глаз, необходимо иметь ввиду, что  это полушарие, обращённое выпуклостью  из глазничной ямы, в которой оно  расположено.

    Мыслить и работать отношениями. Ничего не должно быть сделано, как говорят, «в упор», так как в результате такого рисования  неизбежно придём к натурализму. Или как говорится у художников, держать «большой» свет, «большой»  характер, «большой» цвет и т.д. и  идти в каждый задаче от общего к  частному.

    Рисунок – это пластическая основа искусств, служащих изображению зрительных восприятий на плоскости, то основное общее, что  объединяет все изобразительные  искусства. Основная задача рисунка - изучение построения формы на плоскости графическими средствами по законам природы, как  зрительно мы её воспринимаем.

              В рисунке надо руководствоваться  формой, это масса, имеющая характер  подобно геометрическим телам,  форма живых натур, конечно,  не является правильной геометрической  формой, но в схеме она приближается  к этим геометр. Формам, и таким  образом, повторяет те же законы  расположения света по перспективно  уходящим плоскостям, какие существуют  для геометрических тел. Чувство  формы, умение видеть и передавать  её, надо развивать учащемуся  до того, чтобы оно из сознания, как говорят, «перешло в концы  пальцев», т.е. при изображении  формы на плоскости рисующий  должен ощущать её также, как  скульптор, который лепит форму  из глины или вырубает её  из камня.

    Начинать  рисунок следует с того, чтобы  как можно быстрее очертить в  самых общих линиях всю модель: натюрморт, голову, руки, фигуру, вещь и  т.д.

    Когда сделан общий абрис, надо немедленно наполнить его формой, т.е. сделать  её обрубовку.

    Строить форму приходится обыкновенно светотенью, начиная с большой формы. Голова - это яйцевидная фигура; рука в плече - цилиндр, затем вносить жизненные  подробности. Характеров, например носа, бесконечное количество, а основная схема одна.

    Тон – это градации светотени, этим средством (тоном) мы  одновременно рисуем форму, и передаём свет.

    Чтобы стать художником-реалистом, надо учиться  рисовать тоном, так как тон есть результат реальных условий восприятия формы в свету.

              Главное внимание, как в постановке, так и в руководстве живописной  работой должно быть обращено  на то, чтобы вести все преподавание  только на нахождении цветовых  отношений»[10].

              С  14.12.1907 года Кардовский утверждён   профессором-руководителем мастерской.

              К 1908 году назрели проблемы  в устройстве художественного  образования. Заслугой Кардовского  является, прежде всего, то, что  он в период отрицания академического  обучения решительно отстаивал  именно реалистическую школу.  «Школа должна быть, прежде всего,  студией, а не студией самодеятельного  искусства, говорил с этой связи  Кардовский. - чем выше личность, тем больше художник. Художник  подчиняет себе школу. Школа  есть система, а не развитие  личных качеств. Все обучающиеся  искусству обязаны, подчинятся  способам и приёмам выражения,  т.е. уметь передавать форму,  цвет, свет, характер, движение, пропорции,  знать законы этих вещей. В  школе надо овладеть этими  законами художественных приемов  для того, чтобы потом их можно  было изменить, подчинить личным художественным требованиям». (Примеры: Микеланджело, Тициан и др.)

              Рождение советской школы рисунка  и методов его преподавания  проходило в условиях ожесточённой  борьбы против формализма в  искусстве. В тяжёлой обстановке  бесконечных перемен, эксперементаторства  и трюкачества продолжала свою  деятельность группа опытных  художников-педагогов, решительно  отстаивавших традиции и принципы  реалистического искусства. И  надо отметить, роль Кардовского  в деле была значительной.

              Взгляды Кардовского на задачи  художественного образования во  многом обогатили советскую школу  рисунка и дали возможность  по-новому подойти к проблемам  развития преподавания изобразительного  искусства.

              Проведённая в 1929г. Реформа  художественного образования оздоровила  и коренным образом перестроила  художественную школу. Реорганизацией  московских и ленинградских   мастерских в институты изобразительного  искусства с одноимённой ликвидацией  частных студий и обновлением  преподавательских кадров художниками-формалистами  был закрыт доступ к делу  воспитания молодёжи.

              В 1930-х гг. Кардовский преподаёт  в московском институте изобразительного  искусства, в мастерской аспирантов  архитектурного института, ежемесячно  выезжает в Ленинград для руководства  мастерской в Академии художеств.

              Постановление ЦК партии 1931-1932 гг. о школе изменили общее направление  и содержание учебной работы. Перестройка школы коснулась  и обучению рисованию. Программы  по рисованию были пересмотрены  и улучшены. В 1932 г. Также вышел  ряд постановлений ЦК партии  об изменении направления советского  изобразительного искусства в  сторону развития традиционной  реалистического искусства.

               Художественная школа стала на  путь реалистического искусства.  Был поднят вопрос о создании  новой Академии художеств.

              Особое внимание стали уделять  обучению рисования с натуры, в особенности на начальной  стадии обучения изоискусству. Изучение  натуры начинает признаваться  ведущим во всех видах учебной  работы - рисунке, живописи, скульптуре.

              Художники-педагоги реалистической  школы искусства проделали в  эти годы большою и очень  важную работу по разработке  методики преподавания художественных  дисциплин и частности рисунка.

              В 1937 году по инициативе Д. Н.  Кардовского  в Москве были организованы специальные педагогические курсы по подготовке учителей  рисования  и черчения с повышенной программой по художественным дисциплинам. В 1939 году эти курсы были реорганизованы в специальный художественно-графический учительский институт, а в 1942 году на его базе был образован художественно-графический факультет при Московском городском педагогическом институте имени В. П. Потемкина. В то время это был первый и единственный факультет, готовящий учителей  рисования  и черчения с высшим образованием. Педагогическую деятельность там вели ученики и последователи  Кардовского. До 1955г. Художественно-графический факультет МГПИ им. В.П. Потёмкина был единственным в Советском Союзе факультетом, который готовил учителей рисования и черчения с высшим образованием.

              В основу системы художественного  образования на факультете были  положены педагогические принципы  и метод Кардовского. Кардовский  Д.Н. является одним из значительных  представителей советской школы  рисунка. Он прошёл хорошую  школу рисунка у прославленного  П.П. Чистякова, занимался в  Мюнхене у известного художника-педагога  Антона Ашбе и как  художник  полностью сформировался во время учебы у Репина, имел возможность обобщить лучший опыт преподавания как русской, так и европейской школы рисунка.

            За свой период преподавательской  деятельности педагогический метод  Кардовского получает полное  признание. В характеристике, хранящейся  в личном деле Д.Н. Кардовского  в Академии художеств, содержится  следующая оценка: «В течение  своей долголетней педагогической  работы выпустил из своей мастерской  ряд видных мастеров, часть которых  в настоящее время ведёт педагогическую  работу в рядах профессуры  Института живописи.

              Ценный педагог, большого опыта  и высокого качества. Пользуется  большим авторитетом и признанием  в широкой среде художников  и студенчества».(10)

    Есть  мастера искусства, чей жизненный  путь поражает своей целеустремлённостью  и единством творческого метода. К ним относится Д.Н. Кардовский.

    Из  теоретических работ начала века, посвященных вопросам  методики   преподавания   рисования  в высших и средних учебных заведениях, следует упомянуть следующие:

              Сабанеев Е. А. Курс начального  рисования . СПб., 1900, ч. I—V. В этом методическом пособии  рисование  рассматривается как общеобразовательный предмет; Маковский А. В. Карманный альбом для учителей начального  рисования  по тетрадям. М,, 1901. Среди учителей  рисования  имел широкую известность; Маймистов М. Курс элементарного  рисования . М., 1901; Ягужинский С. Сборник примеров для начинающих рисовать с натуры (с кратким объяснением перспективы). СПб., 1903; Малиновская В. Азбука  рисования . Киев, 1905. Составлена по советам П. П. Чистякова; Котырло.  Рисование  как предмет обучения. СПб., 1906. Имеет интерес для методистов общеобразовательных школ; Мурашко Н. Воспоминания старого учителя. Киев, 1907, т. I—II. Имеет интерес с исторической точки зрения; Клингер М. Живопись и рисунок. М., 1908; Попов М. М. Иллюстрированная  история   методики   рисования. СПб., 1909. Книга рассказывает о методах  преподавания  в общеобразовательных школах.