Драматургия и театр эпохи Возрождения

Автор работы: Пользователь скрыл имя, 02 Декабря 2009 в 14:33, Не определен

Описание работы

Творчество Шекспира, английский театр Глобус; золотой век испанского театра

Файлы: 1 файл

РЕФЕРАТ .doc

— 161.00 Кб (Скачать файл)

     СОДЕРЖАНИЕ

      
            Введение . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .      3       
            1. Английский театр  «Глобус» и В.Шекспир  ………………. 
     
     5       
            2. Исторические хроники  и трагедии В.Шекспира  ………..      9       
            3.Комедии  Шекспира ……………….……………….………...            13       
            4. Испанский театр.  Драматургия Кальдерона  и 

     Лопе  де Веге ……………….……………….…………………...

     
 
     15
      
            Заключение . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .      24       
            Библиографический список . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .      26       
                           
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

     ВВЕДЕНИЕ

     Театр-это искусство представления драматических произведений на сцене. Такое определение этому понятию дает толковый словарь Ожегова.  
Театр эпохи Возрождения – одно из самых ярких и значительных явлений в истории всей мировой культуры; это мощный исток европейского театрального искусства – на все времена. Новый театр родился из потребности перелить молодую энергию в действо. И если задать себе вопрос, в какую сферу искусств должно было вылиться это действо, это море веселья, то ответ ясен: конечно, в сферу театра. Карнавальная игра, уже не могла оставаться на своей прежней стадии стихийной самодеятельности и вошла в берега искусства, став творчеством, обогащённым опытом древних и новых   литератур.

     Я попытаюсь описать становление  театрального искусства эпохи Возрождения.  
Своей вершины театр Возрождения достиг в Англии. Теперь он воистину вобрал в себя все сферы жизни, проник в глубины бытия.

     И главным чудом века был человек  из Стратфорда, пришедший в Лондон, чтобы писать пьесы для театра «Глобус». Громкое название театра оправдалось – в творениях Шекспира действительно открылся мир: виднелись исторические дали прожитого, выяснялись главные истины нынешнего столетия и чудодейственно, сквозь пелену времени, проглядывали контуры грядущего. Театр английского Возрождения – это Шекспир и его блистательное окружение: Марло, Грин, Бомонт, Флетчер, Чемпен, Неш, Бен Джонсон. Но все эти последние имена принадлежат своему веку и своей нации. Шекспир же, глубже всех выразивший дух своего времени и жизнь своего народа, принадлежит всем векам и всем народам.

     Термин  «драма» применительно к испанской драматургии Золотого века является нововведением позднейших времен и основан на том жанровом восприятии, которое было свойственно периоду победы романтизма. Им, до некой степени произвольно, стали обозначать определенную категорию пьес («комедий») репертуара Золотого века.

     Вершиной испанской драматургии стало творчество Лопе де Вега — художника глубоко народного, великолепного мастера сценической интриги, населившего сотни своих пьес бесчисленным множеством типов, легко «узнаваемых» в тогдашней Испании и ставших достоянием всего человечества. Притом не забудем, что Испания этой поры — оплот католической реакции, страна, в которой свирепствовала инквизиция. Но именно в этих условиях испанский театр был тем более необходим народу — как общественная трибуна, как форма самопознания народа, общества. Испанская реалистическая драматургия свободно использовала любые формы, любые жанры, самые различные традиции, брала, что необходимо у «ученой» пьесы, у народного фарса. Реализм делал испанскую драматургию и испанский театр жизнестойкими в борьбе с церковью, с королевским произволом, делал испанских мастеров выразителями народного духа, новаторами в искусств.

       С именем драматурга Педро Кальдерона де ла Барка (1600 — 1681) связан завершающий и кризисный этап «золотого века» испанского театра. Но и в философских трагедиях Кальдерона звучала вера в нравственную силу человека, в его способность преодолеть эгоистические склонности и душевную огрубелость и пойти на самопожертвование ради высоких и патриотических идеалов.  
 
 
 
 
 
 

       1.Английский театр «Глобус» и В.Шекспир

     В величественную эпоху  Ренессанса, в эпоху Данте, Леонардо и Микеланджело, маленький флаг, развевающийся над «Глобусом», возвестил о грандиозном свершении. Гений Шекспира слил воедино всё ранее достигнутое в драме и на сцене. Теперь за два-три часа на шести-восьми квадратных метрах можно было узреть миры и эпохи.  
Возник поистине великий театр.

     ТЕАТР «ГЛОБУС» (Globe Theatre), английский публичный театр елизаветинской эпохи, существовавший в 1599–1644. Построен в Банксайде, на южном берегу р.Темзы, группой пайщиков во главе с актером Р.Бёрбеджем.. Здание имело форму восьмиугольника и вмещало около 1200 зрителей. Основная масса публики, или «зрители в партере», смотрела представление, стоя на земляном полу; имелись также две галереи с сидячими местами для состоятельных горожан, а придворные и светские щеголи могли за высокую плату сидеть на сцене. Просцениум глубоко вдавался в зрительный зал, и зрители таким образом окружали сценическую площадку с трех сторон. В глубине сцены была стена с дверями по бокам, которые вели в помещения, известные как «артистические уборные», там же хранился реквизит. Над сценой находился балкон, дававший дополнительное сценическое пространство. Сцена могла перегораживаться по всей длине занавесом-гобеленом, в дальней ее части, примыкавшей к уборным, разыгрывались эпизоды, происходившие в замкнутых пространствах; картины, место действия которых, обозначавшееся иногда в афишах, не было замкнутым, игрались в ближней части, занимавшей основное пространство сцены. В задней стене имелся проем, обычно закрытый завесой; когда она отдергивалась, было видно небольшое помещение, служившее пещерой в Буре, или спальней в Отелло, или кельей брата Лоренцо в Ромео и Джульетте. Сцена, таким образом, разбивалась на три игровых площадки, что обеспечивало непрерывность действия в насыщенных картинами пьесах елизаветинцев. Обычай сидеть на сцене был отменен королевским указом при Карле II.

     «Глобус»  открылся спектаклем Генрих V. Здесь были поставлены величайшие пьесы Шекспира, многие произведения Б.Джонсона, труппа «Слуги лорда-камергера» получила известность в елизаветинской Англии. Театр сгорел в 1613. В следующем году здание было построено заново, а в 1644 было снесено парламентом.

      ШЕКСПИР, УИЛЬЯМ (Shakespeare, William) (1564–1616), английский поэт, драматург, актер. Родился в Стратфорде-на-Эйвоне (графство Уорикшир). Его отец, Джон Шекспир, был в Стратфорде видным человеком и занимал разные должности в системе городского самоуправления, вплоть до бейлифа (в 1568). Мать, Мэри, была дочерью Роберта Ардена, мелкопоместного дворянина из Уорикшира, происходившего из древнего рода католиков Арденов.

     Учился  Шекспир, скорее всего, в Стратфордской  грамматической школе – одной из лучших провинциальных школ Англии, где сыновья горожан получали бесплатное образование, главным образом изучая латинский язык и литературу.

     До 1593 Шекспир ничего не издавал; в 1593 он выпустил в свет поэму Венера и Адонис (Venus and Adonis) в модном эротическом жанре, предваренную смиренным посвящением герцогу Саутгемптону – блестящему молодому вельможе и покровителю литературы. Поэма имела необычайный успех и еще при жизни автора была издана восемь раз; следом Шекспир выпустил более длинную и серьезную поэму – Лукреция (Lucrece, 1594), тоже с посвящением Саутгемптону, что вроде бы говорит о возросшей близости между поэтом и его патроном. Начиная с этого года появляются точные свидетельства театральной деятельности Шекспира. В «Грейз Инн» 28 декабря была представлена Комедия ошибок (Comedy of Errors); в марте 1595 Шекспир, У.Кемп и Р.Бербедж получили вознаграждение за две пьесы, представленные при дворе труппой лорда-камергера в рождественские праздники. Шекспир стал пайщиком знаменитой труппы, с которой остался связан до ухода на покой. Театральная деятельность под покровительством Саутгемптона быстро принесла ему богатство – это видно из того, что в 1596 Джон Шекспир, после нескольких лет финансовых затруднений, получил в Геральдической палате право на герб, знаменитый шекспировский щит, заплатил за который, несомненно, Уильям; пожалованный титул давал Шекспиру право подписываться «Уильям Шекспир, джентльмен».

     В 1598 Фр.Мерес, лондонский клирик, издал  книгу Сокровищница ума (Palladis Tamia), часть которой отведена «Рассуждению об английских поэтах». Вот что он пишет о Шекспире: «Подобно тому как Плавт и Сенека считались у римлян лучшими по части комедии и трагедии, так Шекспир у англичан является наипревосходнейшим в обоих видах пьес» (перевод А.Величанского и А.Аникста). В 1597–1598 популярность Шекспира резко выросла: до тех пор была напечатана (в 1594) лишь одна его пьеса, Тит Андроник (Titus Andronicus), и то без имени автора на титульном листе; а в 1597–1598 были изданы не менее пяти пьес, чтобы удовлетворить спрос на печатные издания его сочинений. Предприимчивый издатель У.Джаггард попытался на этом разбогатеть: в 1599 он издал книжечку, куда вошли два ранее не публиковавшихся сонета Шекспира (согласно Мересу, они были известны среди друзей Шекспира), два уже издававшихся, песня из Тщетных усилий любви (Love's Labour's Lost) и стихотворения нескольких второстепенных поэтов. Сборнику он дал название Страстный паломник (The Passionate Pilgrim) и объявил его целиком принадлежащим перу Шекспира – первая, но не последняя попытка сбыть чужие произведения под этим именем.

     В 1598 братья Бербеджи разобрали старый «Театр» – постройку на северной окраине Лондона, где играла труппа Шекспира, – и из его бревен соорудили театр «Глобус» на южном берегу Темзы, в Саутуорке. Шекспир стал одним из акционеров нового театра; такое же право он получил и в 1608, когда труппе достался еще более прибыльный театр «Блэкфрайерз», в городской черте. В 1603 король Яков взял труппу Шекспира под прямое покровительство – она стала называться «Слуги его величества короля», и актеры считалась такими же придворными, как камердинеры. «Слуг его величества» особенно любили при дворе, труппа выступала там часто и за хорошее вознаграждение, долю которого, безусловно, получал и Шекспир. Рост доходов позволил ему широко вкладывать деньги в откупа и недвижимость и в Лондоне, и в Стратфорде. Он понемногу отдалялся от театра и конец жизни провел в Стратфорде.

     Приехав в Лондон, Шекспир, несомненно, примкнул к какой-то труппе. О его актерской  деятельности мы не знаем почти ничего. Известно, что он играл «королевские роли», исполнял роль Призрака в Гамлете и Адама в Как вам это понравится. Он играл в пьесе Бена Джонсона Всяк в своем нраве; в его же пьесе Сеян состоялось последнее засвидетельствованное выступление Шекспира на сцене. Именно сценический опыт дал Шекспиру знание возможностей сцены, особенностей каждого актера труппы и вкусов елизаветинской аудитории, которое мы чувствуем в его произведениях

     В марте 1616 Шекспир составил завещание. Умер Шекспир 23 апреля 1616 и был похоронен  в приходской церкви, где его могилу каждый год посещают тысячи людей. 
 
 
 
 
 
 
 
 

     2. Исторические хроники  и трагедия Шекспира

     К 1592 Шекспир приобрел некоторую известность  в театральном Лондоне как  актер и драматург. Есть сообщение  современника о пьесе, изображающей  англо-французские войны и героическую смерть Толбота, представленной с   большим успехом труппой Стренджа в марте 1592. В этой пьесе не без  оснований видят первую часть Генриха VI (Henry VI), впервые напечатанную в Первом фолио. Большая часть пьесы принадлежит перу других, скорее всего  более ранних, драматургов. Вторая и  третья части Генриха VI в виде отдельной двухчастной пьесы о войне Алой и   Белой Роз были представлены до осени 1592. Они были изданы по отдельности в очень сокращенном и искаженном виде под названиями Первая часть Распри между династиями Йорков и Ланкастеров (The First part of the Contention   betwixt York and Lancaster, 1594) и Правдивая трагедия Ричарда, герцога   Йоркского (The True Tragedy of Richard Duke of York, 1595). Современные ученые склоняются к мнению, что эти тексты составлены актерами по памяти, а в полном и исправленном виде двухчастная пьеса впервые появилась в  Первом фолио. Другая пьеса этого периода, Тит Андроник, была поставлена   труппой Сассекса в январе 1594, когда закрытым из-за чумы театрам на   короткий срок разрешили играть.

           На каких бы условиях Шекспир ни сотрудничал с труппами в начале своей карьеры, ясно, что после 1594 он постоянно работал для труппы лорда-камергера. У него появилось постоянное здание театра, известное как «Театр», и хорошо известные ему актеры, для которых он сочинял. Это   привело к быстрому росту его независимости как драматурга. 

     Хроники приносили Шекспиру первый настоящий  успех. Ранняя историческая пьеса Ричард III (Richard III, около 1594) – рассказ об истории Англии с того момента, на котором закончилась третья часть Генриха VI. Постановка этой пьесы имела огромный успех, и несли судить по числу ранних изданий (шесть до выхода Первого фолио), это   была самая популярная при жизни Шекспира его пьеса. Король Иоанн (King John, около 1596) – не такая удачная и определенно не столь успешная пьеса.

Информация о работе Драматургия и театр эпохи Возрождения