Американский Стиль и проект (20-ое столетие)-

    Американский  Стиль и проект (20-ое столетие)-

    Поп Арт, Коммерческая Фотография 

    Двадцатое столетие - первое столетие застенчивого, полного проекта на каждом уровне нашего проживания и окружающей среды. Забота и видение в заявлении  проекта прибыли, чтобы требоваться в каждом аспекте современной жизни - от наших кухонь и ванных, к нашим фабрикам и симпозиумам, от нашей одежды и внутренних объектов, к упаковке карманных калькуляторов или структурирования пластмассы, обедающей стулья.

    Хотя  слово использовалось, так как по крайней мере пятнадцатое столетие, когда итальянские авторы говорили о 'disegno' в описании качества линии, охвачена изображением или экспонатом, во всех предметах первой необходимости 'проект' - индустриальное или постиндустриальное понятие. Со введением массового производства, люди, которые изобрели идеи для объектов, стали отделенными от людей, которые сделали их, кто, снова, был отделен от людей, которые продали им. Индустриальная революция также создавала понятие рынка. Личная потребность, или прихоти патрона, были заменены более абстрактным требованием: вкусы большого, аморфного тела потребителей.

    Современный проектировщик возник как посредник  между промышленностью и потребителем. Его роль должна была приспособить изделия промышленности на массовый рынок, делать их более полезными и длительными, возможно, но делать их более привлекательными и коммерчески успешными, конечно. Коммерческий успех - пробный камень достижения в проекте, хотя проектировщики в различных культурах часто брали различные представления относительно того, как достижение измерено, или успех утвержден.

    Так, проектируйте в бизнесе, и реклама  означает много. История стиля в  прикладных искусствах начиная с  середины к концу пятидесятых  была во власти различных новых сил, включая социально-экономические факторы и некоторые аспекты технического и научного продвижения. Теперь мы имеем компьютерный проект, проект сети, проект рекламы (например изделие потребителя, клеймящее проект) и целую моду различных типов объявления, цвета и так далее.

    Конец пятидесятых видел рождение рекламирования, поскольку мы знаем это сегодня, мощный бизнес, посвященный развитию эффективные методы маркетинга; это  вовлекало новые понятия проекта  и целый новый профессиональный жаргон упаковки изделия, рыночного исследования, корпоративных изображений и стиля дома.

    Движение Искусства ПОПУЛЯРНОСТИ охватило работу нового поколения художников конца пятидесятых и в начале шестидесятых обеих сторон Атлантики. В Великобритании, в дополнение к Независимой Группе, был Питер Блэйк, Аллен Джоунс. В США Джаспер Джонс, Том Весселман, Claes Ольденбург и другой формализованный язык упаковки изделия, от канистр пива до банок Супа Кампбелла мультипликаций полосы, быстрого питания, рекламных рекламных щитов и булавки-ups.

    Поп Арт сразу отразил и прославлял массовую-рыночную культуру и вводил новую энергию в прикладные искусства. Популярность и художественные стили, которые были ее естественными преемниками, особенно американская Абстракция Твердого края и Hyper-или Фотореалистичная школа около 1970, предложили новую палитру o цвета и дали новый, иронический край образам популярной культуры. Популярность этические posi живые поощренные проектировщики, чтобы эксплуатировать нахальность вульгарности и яркий цвет, и использовать синтетические или доступные материалы в контекстах, в который они прежде были бы недопустимы. Популярность имела длительный эффект на проект в широком разнообразии СМИ, включая интерьеры, графику и моду.

    Популярность  породила мебель в ярких, пластмассах  первичного цвета и в смело напечатанном картоне сгиба далеко; это вдохновило, особенно в Великобритании и Италии, остроумная скульптурная мебель в нахальных, синтетических материалах, напоминающих о скульптурах Claes Ольденбурга. Мода и магазин мебели г. Фридом, открытый в Лондоне в 1969 Томми Робертсом, были истинной святыней к культу Популярности, с живыми проектами мебели Джоном Веоллансом. Мебель итальянца Попа была одним аспектом итальянского сообщества проекта всесторонний интеллектуальный подход который, с шестидесятых, сделала Италию самой прогрессивной страной во многих областях прикладных искусств.

    Влияние Популярности может быть замечено в  графическом проекте в шестидесятых в работе Студий Американца Пушпина, основал Милтоном Глазером и Сеймуром Чвастом. Популярность и Гиперреалисты также вдохновили гладкую работу распылителя краски множества графических художников, работающих в семидесятых и восьмидесятых, особенно британские художники Филип Касл и Майкл Энглиш. Образы популярности - все еще, сегодня, часть основной диеты графического проекта.

    Самое известное воздействие популярности на мир моды было в Лондоне в  конце шестидесятых и в начале семидесятых, и в Италии в достижениях  Эльо Фьоруччиина семидесятые. Fiorucci принесенная забава в моду, и его магазины, сначала в Милане и затем интернационально, стал известным их Вдохновленной популярностью одеждой и графикой. 

    И это - влияние, может быть замечен  также и на графическом проекте  в США. ПОПУЛЯРНОСТЬ - всюду, мы видим  каждый день объекты и изображения американской популярной культуры - бутылки Coca-Cola, канистры супа, sigarette пакеты и комиксы.

    Коммерческая  фотография

    Коммерческие  фотографические изображения - главный  компонент нашей визуальной жизни, ассимилируемой от журналов, рекламных  щитов и таких контекстов как брошюры, каталоги, календари, упаковка и рекламный материал пункта -продажи. Коммерческая фотография процветает как средство создания высоко полированных изображений стилизованных, glamourized и идеализированного представления Мира, чтобы продать изделие или обслуживание.

    Главные категории коммерческой фотографии рекламируют в ее бесчисленных обликах, включая фотографию изделия и  фотоиллюстрацию, моду, красоту и  некоторые категории фотографии, которые ни репортаж, ни стремятся  быть прекрасным искусством, все же который может быть очаровательными социальными документами относительно значительного эстетического качества.

    Ирвинг  Пенн продолжил быть владельцем в  каждом из этих жанров и установил  стандарты, к которым многие стремятся. Его карьера охватила сорок лет, в течение который его работа, от его ранней моды и составов натюрморта к текущим занятиям изделия натюрморта типа его ряда для изготовителей косметики Клайник, показала неподражаемое видение и последовательную эстетическую суровость.

    Бен Стерн, хотя далекий от того, чтобы  быть Пенном артистический равный, стал типичным коммерческим фотографом в пятидесятых и шестидесятых, управляя обширной студией в Нью-Йорке  и показывая значительный навык  и многосторонность в интерпретации  шорт художественных руководителей и клиентов.

    В шестидесятых профессия коммерческих и, в частности мода фотография стала  очень glamourized: успешный молодой фотограф стал популярным героем народа, как будто камера была паспортом к иллюзорному миру, который это могло изобразить-Antonioni's фильм, увеличенный снимок (1966-7) определил образец для подражания. Среди самых интересных журналов, которые будут начаты в шестидесятых, фотография которого захватила, юным волнением того периода, была британская Нова, которая уполномочила часть лучшей моды фотография ее дня, и Джермана Твена, блестяще искусство, направленное Willy Fleckhaus.

    В рекламировании шестидесятых играл  вторичную роль к редакционной фотографии в журналах. Сегодня перемена кажется  верной, для характера многих журналов диктуется рыночными потребностями рекламодателей, и много фотографов оплакивают большие ограничения, которые это налагает. Семидесятые и восьмидесятые, тем не менее, ясно показали новую перекличку таланта. Выдающиеся современные фигуры включают Хелмута Ньютона и Гуй Боердина, которые доминировали над областью моды фотография; Ханс Феерер, Артур Элгорт, Денис Пил и другие, несколько из менее знаменитой, но талантливой моды фотографы; рекламируя и фотографы очарования типа Фрэнсиса Джиакобетти, бариев Джеймса …

    Коммерческие  фотографы играют большую роль в  нашем обществе потребителя, создавая изображения образа жизни, к которому мы постоянно поощряемся стремиться. Они создают изображения glamourized женщин и дают усиленное визуальное обращение к изделиям, которые являются экономическим оплотом нашего общества, быть этим гамбургер, духи или автомобиль.