Наука и искусство

В настоящее время в мировой культурной традиции используются понятия об искусстве, берущие свое начало в средиземноморской античности, в особенности в греко-римском понимании этого термина.

Основы искусства в современном понимании этого слова были заложены древними цивилизациями: египетской, вавилонской, персидской, индийской, китайской,греческой, римской, а также аравийской (древнего Йемена и Омана) и другими. Каждый из упомянутых центров ранних цивилизаций создал собственный уникальный стиль в искусстве, который пережил века и оказывал свое влияние на позднейшие культуры. Они же оставили первые описания работы художников. Прошедшие десятилетия показали, что новые направления не смогли поставить барьер на пути коммерциализации искусства: на рынок поступили DVD с видеозаписямиакционистских представлений. Понимание искусства стало новым символом принадлежности к элите взамен владения самими произведениями, а поскольку знание истории и теории искусства требует высокого уровня образования, искусство по-прежнему остается знаком принадлежности к высшему классу. С распространением технологии DVD в 2000х годах художники и галереи, извлекающие доход от продаж и выставок произведений искусства, завладели средствами контроля рынка видео- и компьютерных изображений, которые поступают к коллекционерам в ограниченном количестве [11].

Теоретики во все времена видели в искусстве различные явления, в зависимости от конкретной цели, функции и классификации. Это не значит, что цели искусства остаются неясными, просто существовало множество разнообразных причин для создания разных произведений искусства и множество их толкований. Целью является и утверждение самоценность личности, эстетическое наслаждение искусства:, пробуждение творческого духа, самореализация.В зависимости от цели могут меняться и функции.

Ю. Бореев представляет наиболее полную, на наш взгляд, систематизацию функций науки:

1. Преобразующая функция (искусство как деятельность). При  этом искусство преобразует реальность:

1) через идейно-эстетическое  воздействие на людей.

2) через включение человека  в ценностно-ориентированную деятельность.

3) через преобразование  в процессе художественного творчества  с помощью воображения впечатлений  от действительности (автор перерабатывает жизненный материал, строя новую реальность — художественный мир);

4) через обработку строительного  материал образа (художник преобразует  мрамор, краски, слова, создавая скульптуру, картину, поэму).

2. Компенсаторная функция (искусство как утешение), которая  имеет три основных аспекта: 1) отвлекающий (гедонистически-игровой и развлекательный); 2) утешающий; 3) собственно компенсаторный (способствующий духовной гармонии человека).

3. Познавательно-эвристическая  функция (искусство как знание  и просвещение).

4. Художественно-концептуальная  функция (искусство как анализ  состояния мира).

5. Функция предвосхищения (искусство как предсказание).

6. Коммуникативная функция (искусство как общение).

7. Информационная функция (искусство как сообщение).

8. Воспитательная функция (искусство как катарсис). Искусство  формирует строй чувств и мыслей  людей.

9. Внушающая функция (искусство  как суггестия(внушающее воздействие)).

10. Специфическая функция  — эстетическая (искусство как  формирование творческого духа  и ценностных ориентаций).

11. Единство предмета и  цели искусства.

12. Специфическая функция  — гедонистическая (искусство как  наслаждение)[7].

Искусства могут быть классифицированы по разным критериям.

По динамике искусства можно разделить на пространственные и временные. По утилитарности искусства делятся на прикладные и изящные (чистые).

По материалам искусство можно делить на виды, использующие

- традиционные и современные  материалы (краски, холст, глина, дерево, металл, гранит, мрамор, гипс, химические  материалы, продукты серийной индустрии  и т. д.)

-современные способы  хранения информации (современная  электротехника, цифровые вычислительные  машины).Медиаискусство: компьютерное искусство, цифровая живопись,сетевое искусство и т. д. Музыка: классическая, академическая, электронная (см.музыкальные жанры и стили)

- слово (единица языка): песни, литература (проза, поэзия)

- посредника-человека (исполнитель: актёр, певец, клоун и т. д.)

В зависимости от выражаемых чувств и эмоций искусства можно делить по жанрам и стилям: драма, трагедия, комедия, фарс и т. п.

Общей схемой видов искусств является:

1. Изобразительные включающие: статические (живопись, графика, скульптура,фотоискусство, граффити) и динамические (немое кино). Промежуточное положение занимает театр, опера, эстрада, цирк, киноискусство.

2. Неизобразительные: статические (архитектура, декоративно-прикладное искусство,литература), динамические (музыка, хореография, балет, радиоискусство) [15].

Таким образом, термин искусство может употребляться в разных смыслах: процесс использования таланта, произведение одаренного мастера, потребление произведений искусства аудиторией, а также изучение искусства (искусствоведение). Со времен античности, искусство являлось предметом изучения как практика философии. В ХХ иXXI веке искусство рассматривалось преимущественно как продукт взаимодействия между истиной и красотой. В настоящее время набор дисциплин (искусств), продуцирующих произведения искусства (объекты), созданные одаренными мастерами (искусство как деятельность) и вызывающие отклик, настроение, передающие символику и иную информацию публике (искусство как потребление). Произведениями искусства называют преднамеренную талантливую интерпретацию неограниченного множества функций, видов и идей с целью передать их окружающим. Они могут быть созданы специально для указанной цели или представлены изображениями и объектами. Искусство стимулирует мысли, чувства, представления и идеи через ощущения. Оно выражает идеи, принимает самые разные формы и служит многим разным целям. Искусство - это умение, которое способно вызвать восхищение.

 

ЧАСТЬ II. РАЗЛИЧИЕ И ВЗАИМОСВЯЗЬ НАУКИ И ИСКУССТВА

2.1. РАЗЛИЧИЯ МЕЖДУ НАУКОЙ И ИСКУССТВОМ

Существуют различия между наукой искусством. Рассмотрев точки зрения ученых различных областей знаний таких, как Аристотель, Платон, П.Фейерабенд, У. Стивен, М. Дюфрен, Э. Морен, А.Энштейн, М. Е. А. Громова, И.Н. Цицилина, А.С. Мамзин[19] и др., можно выделить критерии различий между наукой и искусством:

- По определению понятий. Наука – сфера человеческой деятельности, функцией которой является выработка и теоретической систематизация объективных знаний о действительности; одна из форм общественного сознания.

Искусство – это творческое отражение действительности, воспроизведение ее в художественных образах. Произведением искусства называют далеко не все творения, это должно быть нечто очень качественное, наиболее интересное и способное изменить сознание зрителя (слушателя). Искусство воспринимается человеком всеми органами чувств.

- Если целью науки служит объективно истинное отображение исследуемой реальности, то искусство, осваивающее мир в художественных, чувственно образных формах и символических структурах, не может не выражать личного отношения художника к изображаемому объекту. Поэтому искусство всегда предполагает наличие субъективной оценки изображаемого. Даже портрет, который рисует художник, казалось бы, должен ограничиться только точным воспроизведением черт изображенного лица, но на самом деле в нем также можно обнаружить субъективное отношение и оценку художника. В противном случае портрет был бы простой фотографией. Произведением искусства называют далеко не все творения, это должно быть нечто очень качественное, наиболее интересное и способное изменить сознание зрителя (слушателя). Искусство воспринимается человеком всеми органами чувств.

- Наука развиваются таким образом, что каждый новый уровень научной мысли и технического творчества является, безусловно, более высоким, чем предыдущий. Каждый новый этап в развитии науки и техники вбирает в себя знания и умения всех прошлых эпох. В художественном развитии общества дело обстоит гораздо сложнее. Искусство по сравнению по сравнению с наукой более отдалено от экономического базиса общества. На развитие искусства оказывает воздействие не только состояние общественного бытия, но и состояние общественного сознания. Уровень развития искусства зависит от многих общественных явлений: от социальных процессов и противоречий, от уровня духовной жизни общества в данный исторический период и т.д.

- Наука отражает мир в понятиях, законах, категориях.

Наука - это строгая, непротиворечивая система знаний - закономерностей, законов, категорий, - отражающая окружающий нас мир.

Наука, открыв закон, также переносит его в разряд «вечных». Но длительность вечности определяется моментом смены парадигмы (по Т. Куну)[18]. Тем самым, ее достижения находятся также вне вечности истории, если не отождествлять ее с архивом. Искусство отражает мир в образной форме.

- Упорядочение рассуждений предшествует появлению закона — порядка. Для функционирования науки определяющим является именно эволюция самого порядка рассуждений (логики, исходных аксиом, интуитивных прозрений), чем собственно законы — следствия, результаты этих рассуждений. Изменение процедуры рассуждений меняет и сами законы. Упорядочение искусства идет post factum, задним числом, и, в сущности не является необходимым

- Результат познания - закон, он инвариантен по отношению к человеческому познанию. Несколько исследователей, работая независимо, могут придти к одному и тому же выводу.

Подсистема «наука» предлагает более динамичную картину мира (по сравнению со стабильной религиозной), основанную на предположении о возможности знания объективных законов природы и общества. В отличие от религиозных догматов научные теории изменчивы, поэтому научная картина мира постоянно подвергается корректировке. В искусстве окончательный результат глубоко индивидуален. Несколько художников, работая над одним и тем же объектом, могут создать произведения, каждое из которых будет иметь право на существование. Художественная картина мира без проблем сочетается как с научной, так и с религиозной картинами мира. Долгое время художественная картина мира была в подчинении религиозной и отражала религиозную картину мира.

- Динамика развития  картины мира. В научной картине старые теории либо отбрасываются, либо входят в новые как их часть. Художественная же картина мира достраивается без отрицания предыдущих этапов, в ней все шедевры равноправны, независимо от времени создания (часто творения старых мастеров особенно ценны)[17].

- Роль личностного  начала. Научная картина мира имеет объективный характер и лишь для выдающихся ученых ярко эмоционально окрашены все обстоятельства поиска истины». Художественная картина мира почти полностью основана на личностном восприятии произведений искусства в жизненном контексте.

- Глубина возврата  к «истокам» в науке (часто определяет возможности создания нового)значительно меньше, чем в искусстве (философии). Для науки ее развитие определяется глубиной создания действующей в настоящее время процедуры рассуждений (и парадигмы, их включающей). Предыдущий этап развития опосредует существующая в последующее время процедура («логика науки»). Глубина возврата к «истокам» в искусстве значительно глубже. В искусстве обращаются к предмету искусства, созданному в любой промежуток времени, к которому применяют созданные после возникновения этого предмета процедуры рассуждений[25]. Причем, глубина этих процедур может иметь любую протяженность, в том числе и ранее времени создания данного предмета. Искусство создает «вечные ценности» «сразу», которые, по существу, остаются в своем фактическом существовании неизменными, «закосневают» в конкретности. На уровне восприятия они для каждого поколения всегда являются новыми, возникающими. Они «творятся» в каждый миг истории, находясь тем самым «вне нее», или «над ней».

- В науке рассудок, а  в искусстве преобладают эмоции  и интуиция.

- Если для научной деятельности необходима артикуляция и постановка цели и задачи научного исследования, то специфика художественного поиска и отражения действительности допускает неартикулированность, т.е. область невыразимого словами, а воспринимаемого душой. Искусство включает в себя, знаковые системы разнообразных видов искусств, однако к ним не сводится. Оно обнажает ту особенность, что искусству нельзя научиться па учебнику, оно воплощает творческое вдохновение и способности, содержит в себе личностные смыслы. Искусство обеспечивает вид удовольствия, который сродни свободному чувству эстетического наслаждения.

- Науке свойственна нормативность, а искусству уникальность.

Таким образом, между искусством и наукой существуют различия по критерию определения понятий, цели, отражения мира, в упорядочение рассуждений, результате познания, динамике развития картины мира, роль личностного начала, в глубине возврата к «истокам» и т.д.

 

2.2. ВЗАИМОСВЯЗЬ НАУКИ И ИСКУССТВА

Искусство и наука находятся в непрерывной связи. Их взаимосвязь можно рассмотреть с разных аспектов:

- Во временном и историческом аспекте. Их взаимосвязь стала осуществляться еще в Древней Греции, где античные математики внесли много ценного в изучение гармонии и перспективы. Впервые пифагорейцы установили численную взаимосвязь между гармоническими сочетаниями звуков в музыке, другие античные геометры изучили наиболее изящные и экономные формы в архитектуре и строительстве. В эпоху Возрождения под влиянием быстро растущего пластического искусства значительный вклад был сделан в теорию перспективы. В связи с этим Леонардо да Винчи высказал даже мысль, что живопись ближе науке, чем поэзия, поскольку пользуется системой линейной перспективы. С дальнейшим развитием науки, появлением новых научных дисциплин связь и взаимодействие науки и искусства усиливается. В процессе этого взаимодействия искусство начинает обращаться прежде всего к тем отраслям науки, которые ставят своей целью исследование закономерностей объективного и субъективного мира. Искусство и отдельные его аспекты являются предметом научного исследования. Наука, изучающая искусство в целом и связанные с ним явления —искусствоведение. Отрасль философии, занимающаяся изучением искусства — эстетика.