Молодежные субкультуры в современной России

К середине 1970-х годов  в Бронксе и Гарлеме действовало  множество (несколько сотен) брейкерских  команд, деливших территорию города и  танцевавших каждая на своем перекрестке. Такие команды, как «Rock Steady Crew»  и « New-York City Breakers», вели так называемые ритуальные «битвы», которые, будучи засняты  на видео, получили широкое распространение  в мире и породили волну подражаний среди подростков. По мере роста  популярности хип-хоп культуры она  приобретает черты молодежной моды, становится частью шоу-бизнеса: брейкеры и рэперы появляются в коммерческих проектах (телешоу, реклама, клипы, демонстрация одежды и т. д.). С середины 1980-х  годов популярность хип-хопа стала  падать, хотя и сегодня он сохраняется  как одна из молодежных субкультур. Крупные мероприятия, акции и  программы в рамках хип-хоп культуры поддерживают такие корпорации и  компании, как «Puma», «McDonalds», «Coca-Cola», «Philips», «Adidas» и др. 

В СССР первая волна  хип-хоп культуры прокатилась в  середине 1980-х годов. Источником информации о хип-хопе были фильмы, которые привозились  из-за границы частными лицами. Джазовый ансамбль «Арсенал» (рук. А. Козлов) одним  из первых стал строить танцевальную часть концертов на основе брейк-данса. Появившиеся первые команды, ориентированные  на хип-хоп, не встречают сопротивления  власти в условиях социальной аномии и поддерживаются демократической  общественностью. Проводятся фестивали  брейк-данса, образцы брейка появляется в фильмах («Диск-жокей», «Женский клуб», «Танцы на крыше», «Гремучая дюжина», «С роботами не шутят» и др.). В настоящее  время хип-хоп культура в России не воспринимается как контркультурное  образование. Первоначально оно  рассматривалось как прямое свидетельство  американизации общественного сознания российской молодежи, но теперь более  ясна адаптивность хип-хопа в отношении  различных социокультурных систем, в частности менталитета россиян. Часто молодежные хип-хоп коллективы приглашают на различные крупные  презентации, праздники, форумы, фестивали. В ряде мест группам хип-хопа оказывается  поддержка органами государственной  власти, общественными объединениями (в частности, Российский союз молодежи разработал программу «Хип-хоп старт»). В Чебоксарах на протяжении ряда лет  проводятся международные фестивали  хип-хоп культуры «Кофемолка» (V фестиваль  — 2004) при организационной и финансовой поддержке федеральных и региональных структур, ответственных за осуществление  мер в области государственной  молодежной политики. В Якутии проходят фестивали «Hip-hop live». На регулярной основе проводятся Московский открытый фестиваль по брейк-дансу «OPEN», международный  рэп-фестиваль «RAP-music», официальный  отборочный тур чемпионата мира по брейк-дансу для команд из России и стран СНГ «BOTY — Russia» и  др. 

При поддержке мероприятий  в области хип-хоп культуры учитывается, что по происхождению хип-хоп  связан с бескорыстным интересом  городской молодежи к самовыражению  и освоению окружающего мира в  своеобразных субкультурных формах. Поскольку особенности хип-хоп  культуры связаны с действиями на открытых территориях, в парках, на спортивных площадках, она стала  своего рода альтернативой молодежным бандам преступного характера. «Сражения» между ди-джеями, соревнования между мастерами брейк-данса и рэпа, по данным исследований, привели к ощутимым положительным последствиям: снизилась общая агрессивность разборок между уличными бандами, отрицательная энергия противостояния реализовалась в другой форме, молодежь, увлеченная хип-хопом, была отвлечена от наркотиков и алкоголя, поскольку занятие брейком требует спортивной подготовки. Хип-хоп заметно оздоровил обстановку в криминальных, неблагополучных кварталах крупных городов Америки и Европы, других регионов мира. В своих некоммерческих формах хип-хоп культура не требует от молодежи больших финансовых вложений, дает возможность организовать активный досуг определенной части молодежи, ориентированной на ценности этой субкультурной конструкции.  

Брейк-данс (англ. Breakdance — «ломаный танец») — вид «танца в кругу», связанный с хип-хоп  культурой. Для его обозначения  также используются слова (некоторые  вошли в молодежный сленг) «брейкинг», «рокинг» (первоначальное название брейк-данса), «би-боинг» (от b-boy — парень, исполняющий  брейк, но, возможно, и от африканского слова boioing — танец, состоящий из прыжков). Возник в конце 1950-х годов  в Нью-Йорке как явление молодежной «культуры улиц» в кварталах  иммигрантов. По данным исследователей хип-хоп культуры, в конце 1960-х  годов брейк-данс существовал еще  в виде двух самостоятельных танцев — лос-анджелесской пантомимы («верхний брейк», boogie), шедшей от негритянской традиции, и нью-йоркского акробатического  стиля («нижний брейк» латиноамериканского  происхождения, собственно breaking).  

Популярность брейк-данс приобрел после того, как в 1969 г. певец  Джеймс Браун сопроводил хит «Get on the Good Foot» исполнением на сцене  новых танцевальных элементов. Это  дало импульс для появления в  начале 1970-х годов молодежных групп, исполнявших танец «Good Foot» (от названия хита Дж. Брауна). Танец соединял воедино  различные по происхождению элементы брейк-данса: «тикинг» (tiсking — «тиканье») — прерывистое танцевальное движение, когда тело фиксируется в разных положениях; «вэйвинг» (wave — «волна»), при котором тело изгибается волнообразно; «локинг» (locking — «торможение») —  трансформация буги-фортелей и т. д. В брейк-дансе, исполняемом на дискотеках, утвердился стиль «робот», имевший своим источником лос-анджелесский буги. Распространение нового танцевального  стиля непосредственно было связано  с активностью молодежных групп  и с упомянутым уже разделением  территории больших городов на зоны, контролировавшиеся командами брейкеров. Конкуренция групп порождала  усложнение брейка как танца и  его растущее значение как ценности в молодежной среде. В этой части  брейк-данс стал компенсаторным средством  агрессивности подростков («танцевальные  битвы»: один из лидеров хип-хопа Afrika Bambaataa предложил уличным молодежным группам «разбираться не стволами, а танцами: кто станцевал хуже, тот проиграл»).  

В 1980-е годы в брейке усиливается инновация в области  движения (увеличение в нем акробатических элементов и движений из восточных  единоборств) — во многом под воздействием латинос. Би-бой по кличке Крэйзи Легз ввел в брейк вращательные элементы: windmill, headspin, turtle, backspins и др. Этот технически сложный танец привлек внимание СМИ. Появление фильма «Flashdance» (1983) с  участием команды RSC, видеоклипов и  фильмов с этой и другими командами  имело решающее значение для превращения  брейка в мировую молодежную моду и масштабный коммерческий проект. С 1987 г. волна популярности брейка в коммерческих проектах пошла на спад. Однако в молодежной среде он продолжает занимать определенное место.  

В СССР/России брейк-данс стал известен в середине 1980-х годов. В 1985 г. возникли первые команды брейкеров  «Меркурий» и «Магический круг». Началось проведение фестивалей брейк-данса (Таллин, 1985; Москва, 1986; Рига, 1987 и др.). Вновь интерес к танцу в  молодежной среде распространяется в 1990-х годах. Появляются новые команды  исполнителей, открываются первые танцевальные школы брейка, этот танцевальный стиль  демонстрируется по телевидению (особенно часто — по MTV). С 2001 г. Россия впервые  официально участвует в международном  чемпионате по брейк-дансу. 

Брейк-данс — заметное явление в жизни молодежи современной  России, в том числе и не связанной  с хип-хоп культурой. Однако в  социологии молодежи оно не нашло  более или менее серьезного отражения. Отдельные стороны этого явления  представлены в работах по молодежным субкультурам. 

Граффити (ит. graffito —  «нацарапанный») — вид художественного  искусства, настенная символическая  живопись, придание текстовой информации определенной образной формы. В этом смысле термина граффити являются феноменом  хип-хоп культуры. Это своеобразное направление артдизайна, получившее распространение в молодежной среде  и ставшее фактом контркультуры, переросшей в устойчивую социально-художественную практику.  

История граффити начинается в середине 1960-х годов в Филадельфии (США), где впервые зафиксирован «бомбинг» (to bomb — «бомбить») — практика писания  на стенах общественных зданий своих  имен как художественно оформленных  текстов. Исполнители таких надписей получили название «райтеры» (от англ. write — «писать»). Внимание, которое  было уделено в СМИ райтерам появившихся  по всему городу надписей «CORNBREAD»  и «COOL EARL», возможно, предопределило дальнейшее развитие этой контркультурной  социальной практики в Нью-Йорке. Особо  важным для истории граффити считается 1970 г., когда 16-летний негр Demetrius стал метить стены нью-йоркского метро своей  кличкой «Taki 183». Эта метка называлась «тэгом» и представляла собой  типичное прозвище би-боя, состоящее  из псевдонима и номера улицы, где  проживает райтер. Первоначально  «тэги» писались без специальных  изобразительных средств и соответствующих  инструментов и материалов. В хип-хоп  литературе отмечается, что «Taki был  маньяком: своим тэгом он изрисовал  пол-Нью-Йорка, заслужив всенародную  славу и бросив вызов остальным  би-боям». Таким образом, изначально увлечение граффити формировалось  не только в противопоставлении социальным нормам, общественной пристойности, но и как соревнование со «своими», где значимым было нарисовать свой «тэг» на более видном, на самом  неожиданном месте. Развиваясь из культуры улиц, граффити менялись по манере исполнения и применяемой технике исполнения. Если первоначально основным инструментом райтеров были самодельные маркеры, а оттенки придавались красками для обуви и штемпелей, то позже  появились аэрозоли для окрашивания  автомобилей, и «тэги» повсеместно  стали цветными. Особенность художественного образа зависела от твердости руки, поскольку изображение не могло быть подправлено, и от подбора распылителей, нередко украденных из магазинов. Уже в начале 1970-х годов такие социальные практики утеряли индивидуальный характер и граффити стали исполняться целыми молодежными бригадами. Идея би-боя Super Kool 223 надеть на пульверизатор распылитель от крема «Gillett» расширила художественные возможности райтера (широкие ровные полосы), что позволило ему нарисовать первую большую цветную картину. Таким образом, граффити с 1972 г. стали развиваться как монументальное искусство с применением оригинальных шрифтовых стилей. В итоге появились новые черты молодежной субкультурной активности: конкуренция групп, исполнявших «тэги» в разной шрифтовой манере. «Тэги» противников нередко зачеркивались или зарисовывались своими. Соответственно, такие действия становились частью субкультур, ориентированных на экстрим. 

К концу 1990-х гг. утвердились  другие формы соревнования мастеров граффити (при арбитраже третьей  стороны): конкурс двух групп, рисующих на своей части стены, для выяснения  кто лучше; выделение кварталов, которые претендующая на первенство группа должна освоить за определенное время (учитывается количество надписей) и т. д. Проигравший обычно расплачивается с победителем красками и материалами  для работы.  

Граффити нередко  представляют собой своеобразные индустриальные пейзажи, в них появились персонажи (близкие по стилистике к комиксам). В 1975 г. би-бой Riff впервые разрисовал полный вагон в Нью-Йоркском метро, в 1976 г. райтерами был разрисован целый состав метро. Такого рода действия рассматривались как факты хулиганства, порчи муниципального имущества, что  определило ужесточение санкций  за самовольное нанесение надписей и рисунков в общественных местах. Это создало эффект бумеранга, и  в 1981 г., когда репрессии против рейтеров достигли наивысшего накала, появилось  наибольшее число новых граффити. Попытки властей остановить молодых  экстремалов оказались непродуктивными, и в общественном сознании жителей  крупных городов граффити утвердились  как неизбежное зло. Во многих городах  для создателей граффити были отведены специальные места для их творчества.  

Стили и техники  граффити быстро распространились в  Европе, на других континентах. Появился «граффити-туризм» — поездки  молодежи в другие города и страны с целью написать там свои имена. Стилистика граффити вместе с ее молодыми почитателями вошла в поп-культуру, преобразовала компьютерный дизайн (особенно компьютерные игры), широко применяется  в Интернете, рекламе. 

В СССР/России с приходом моды на брейк-данс определенной частью молодежи начали осваиваться и практики граффити. Это увлечение сохраняется, хотя столь массового характера, как в европейских странах, не имеет. Граффити выступает как одна из основ определенных стилей жизни  в некоторых из молодежных сообществ (прежде всего воспринявших импульсы от хип-хоп культуры).  

 В крупных российских  городах довольно много молодежи  в одежде, стилистически связанной  с рэпом. Но фанаты рэпа относятся  к «крутым парням в широких  штанах (а часто просто в узких  с карманами)», изображающих из  себя рэперов, с презрением. На  то обстоятельство, что рэперская  одежда встречается достаточно  часто в Москве и в некоторых  других российских городах, в  большей мере влияет экономический  фактор: такая одежда продается  на оптовых вещевых рынках  и относительно недорога. Но, разумеется, определенная часть молодежи  вполне сознательно ориентирована  на хип-хоп культуру. 

Анализ информации о рейверах, рэперах и других молодежных сообществах, основанных на заимствованных стилях жизни, показывает, что в своей  сущности такие сообщества (с их корпоративными правилами и образцами  поведения, одежды, музыкальных вкусов) — лишь трамплин в институционализированное общество. Они в этом смысле являются некоторым достраиванием социальной реальности для смягчения напряженности  при вхождении в общественные структуры[20]. 

Романтическая компенсация  повседневной рутины. В выделении  этого признака ряда молодежных субкультур для нас важна не столько мотивация  соответствующих действий, сколько  выявление фактора, внешнего по отношению  к конкретным субкультурным проявлениям. Как и криминализация общества, и  западные влияния, романтическая компенсация  может быть рассмотрена в данном аспекте. Она выражает особенности  и данного времени, и общего для  молодежи (в модели европейской цивилизации) стремления к обновлению, приключению, испытанию себя в необычных условиях, поиску смысла жизни и т. д. 

«Тяга к опасному»  реализуется в различных формах молодежных сообществ и не обязательно  имеет криминальный оттенок. Фактически субкультурными образованиями стали  группы, объединяемые интересом к  экстремальным видам спорта. Некоторые  сообщества сформировали довольно развитую идеологию на перекрестке актуальных общественных проблем и практику испытания волевых качеств личности в экстремальных условиях.  

Диггеры. К такого рода субкультурным феноменам относятся  диггеры — исследователи подземных  коммуникаций. Опасности пребывания в подземных ходах, закрытость сообществ  диггеров, таинственность мира подземелий, лишенного обыденности, — эти  свойства диггерства определяют внутренние мотивы интереса определенной части  молодежи к таким формам активности. Здесь есть параллели с профессиональной деятельностью спелеологов, но в  неменьшей степени, как представляется, — с герильей (без политических мотивов, а лишь по самоощущению участников), военной разведкой (нередко военная  форма используется как идентификационный  знак), приключениями в стиле Индианы  Джонса. 

Если в начале 1990-х годов активность диггеров отмечалась главным образом в Москве, то к  настоящему времени объединения  диггеров (обычно — не зарегистрированные официально) существуют во многих городах России (Владивосток, Самара и др.). Они имеют малочисленный состав участников (до нескольких десятков человек) и не ищут возможностей его расширения. Стремления к афишированию своей деятельности у диггеров, как правило, нет. Лишь в некоторые группы допускаются представители средств массовой информации. Во многих случаях диггеры сотрудничают с исполнительной властью, органами местного самоуправления, когда обнаруживают в подземных коммуникациях опасные для жизни людей явления (оседание фундаментов зданий, утечки в системе водоснабжения, различные нарушения экологического характера и т. д.). В этом аспекте диггеры проявляют себя как часть экологически ориентированных движений молодежи.