Сравнительный анализ построек в Санк-Петербурге 1-й половины XVIII в

Геополитические предпосылки. Археологические изыскания на территории Санкт-Петербурга открывают стоянки человека эпох каменного и железного века, поселения ижоры, карелов, варягов, новгородцев, финнов, шведов. Возраст некоторых стоянок на территории Ленинградской области превышает 8 тысяч лет. Историческая область Ижора, расположенная по берегам Невы, на протяжении веков имела стратегическое значение. Для России это был кратчайший выход на Балтику, в Западную Европу. Поэтому в августе 1700 года Пётр, нарушив шаткое перемирие, объявил войну Швеции. Для обеспечения пути в Западную Европу необходимы были морской порт, верфь, крепости — то есть город на Неве. Другого варианта у Петра не было.

3.1. Идейно-художественные и функционально-типологические концепии.

Среди зданий Санкт-Петербурга можно насчитать представителей до 15 архитектурных стилей. Основными же стилями считаются барокко (две основные разновидности: «петровское барокко», характерное для начала XVIII века, и в середине того же века «елизаветинское барокко»), классицизм (конец XVIII века), ампир (начало XIX века), эклектика (середина и конец XIX века), модерн (начало XX века), конструктивизм (XX век) и др.

Барокко. Петровское барокко

Петровские ворота Петропавловской крепости. Кикины палаты. Рисунок 9.

Итальянское барокко отражало расцвет эпохи абсолютизма в XVI-XVIII веках. Этот стиль в архитектуре отличали сложные криволинейные формы, динамизм, пышность, причудливость. Допетровская архитектура XVII века в России носит название «русское узорочье», воплощенное в основном в храмовой архитектуре и носившее следы византийских традиций Московской Руси. На основе синтеза этих течений возникло «русское барокко»: вначале московское, затем петровское, хотя они значительно отличаются друг от друга, а вместе — от западноевропейского барокко.

Петровское барокко возникло в результате совместного творчества ряда приглашённых Петром I западноевропейских архитекторов, в основном итальянских и французских. В то же время первые (в основном деревянные) здания города не несли стилистической нагрузки — шла затяжная Северная война. Строилась крепость, порт, верфь, а вокруг них на скорую руку возникали казармы, дома для офицеров, торговые ряды, слободы. Отрезок времени, в течение которого преобладало петровское барокко, можно примерно датировать 1703-1740 годами. Значительное влияние оказывала немецкая и голландская рациональная, но сдержанная в формах архитектура. Поэтому здания петровского барокко отличались от современного ему итальянского и французского барокко. В этот период в городе строились в основном простые (прямоугольные в плане) и внешне незатейливые здания. Лепнина, колоннады, портики практически не применялись. Иногда элементы архитектурных ордеров лишь обозначались на фасаде, выделенные белым цветом на интенсивном красном, розовом голубом фоне. Фасады часто снабжались фронтонами, пилястрами, волютами, кровли — шпилями и подчеркивались вертикальные и горизонтальные элементы. Внутренние помещения располагались часто анфиладой. Европейские архитекторы привезли с собой также опыт устройства внутреннего водопровода и смывных туалетов.

Елизаветинское барокко. В этот период в столице возводились крупные церкви, соборы, дворцы, усадьбы, архитектуру которых отличали разнообразие декоративного убранства, живописность, пластичность форм. Внутреннюю планировку отличали большие, иногда двухсветные залы и анфилады, широкие парадные лестницы. В интерьерах той поры звучат причудливость, фантастические мотивы, обилие лепных и резных украшений, зеркал, узорчатого паркета. Элементы архитектурных ордеров рельефно выступали на фасадах и внутренних стенах. На потолках выполнялись живописные плафоны. Осталась и усилилась цветовая гамма барокко в сочетании с белыми ордерными вставками. В церковной архитектуре вновь появились пятиглавые храмы, продолжились традиции русских декоративных убранств, золочёных резных иконостасов.

Зимний дворец. Рисунок 10.

Главным мастером той эпохи был, безусловно, Бартоломео Растрелли, хотя наряду с ним творчески трудились Ф. С. Аргунов, С. И. Чевакинский, А. В. Квасов, Пьетро Трезини, А. Ф. Вист и др. Однако именно творения Растрелли являются символом елизаветинского барокко в Санкт-Петербурге. Временные рамки той поры относительно невелики: примерно 1740-1760 годы. Однако сравнительно немногие здания, возведенные в стиле елизаветинского барокко, оставили заметный след в архитектуре города и пригородов. К ним относятся Аничков дворец (1741—1753), Строгановский дворец (1753—1754), Воронцовский дворец (1749—1757), Смольный собор (1748—1754), Екатерининский дворец в Царском Селе (перестроен в 1752—1758), Зимний дворец (1754—1762), Большой Петергофский дворец (перестроен в 1745—1755), Николо-Богоявленский морской собор (1753—1762), дом И. И. Шувалова на Итальянской улице (1753—1755), здания Александро-Невской лавры и др.

Не сохранились Летний дворец Елизаветы Петровны (1741—1744), Екатерингофский дворец (перестроен 1747—1750), Путевой дворец на Средней Рогатке (1751—1754), Особняк Яковлева (1762—1766).

Классицизм. Екатерининский (ранний) классицизм.

Ю. М. Фельтен. Церковь Святой Екатерины. Рисунок 11.

Дворец К. Г. Разумовского. С гравюры XIX века. Рисунок 12.

Ж.-Б.Валлен-Деламот. Малый Эрмитаж. Рисунок 13.

Ранний классицизм в архитектуре Петербурга датируется примерно 1760-1780 годами. Это время в истории России часто называют эпохой «просвещённого абсолютизма», подчеркивая противоречивый характер правления Екатерины Великой. Классицизм в России воплощал идеи поступательного развития, гармонической упорядоченности, простоты и величия самой большой европейской страны. Внешними проявлениями классицизма в архитектуре становилось использование классических античных ордеров, сдержанность и монументальность композиции.

Одним из первых зданий в стиле раннего классицизма являлся дворец графа К. Г. Разумовского (ныне Административный корпус РГПУ, наб. Мойки, 48), построенный в 1762-1766 годахА. Ф. Кокориновым и Ж. Б. Валлен-Деламотом. В архитектуре дворца использованы элементы ионического и коринфского ордеров, аркады, барельефы, хотя в отделке фасада ещё заметно влияние барокко. Торжественность дворца подчеркивал парадный двор с высокой оградой и монументальными воротами, выходящими на набережную. Творчеством двух замечательных мастеров раннего классицизма отмечены также здание Императорской академии художеств на Васильевском острове (1764-1788 годы, ныне Институт им. Репина, Университетская наб., 17); корпус «для игры в мяч» Кадетского корпуса (1771-1773 годы, ныне кафедра физической культуры и спорта СПбГУ, Университетская наб., 9)[32]; дворец графа А. П. Шувалова (1770-е годы, ныне Юсуповский дворец, наб. Мойки, 94). Валлен-Деламот возводит Северный павильон и Висячий сад Малого Эрмитажа (1764-1775 годы, Дворцовая наб., 36), откуда берёт своё начало знаменитый музей. В строительстве Малого Эрмитажа принимает участие Юрий Фельтен, начинавший помощником Б.Растрелли. Среди его построек, например, Училище для мещанских девиц при Воспитательном Обществе благородных девиц (1765-1775 годы, ул. Смольного, 3). Архитектура корпуса сдержанно строга, лишь выходящий к Неве фасад украшен портиками ионического ордера. По собственному проекту им построен «безордерный» Большой Эрмитаж (1771-1787 годы, Дворцовая наб., 34), а также Армянская церковь (1771-1776 годы, Невский пр., 40-42; действует), лютеранские церкви святой Екатерины (((1768-1771 годы, Большой проспект Васильевского острова, 1; действует) и святой Анны ((1775-1779 годы, Кирочная, 8).

Несколько зданий той поры построил Антонио Ринальди, хотя основные его работы находились в Гатчине, Царском Селе, Ораниенбауме. В Санкт-Петербурге можно видеть его монументальный Мраморный дворец (1768-1785 годы, Миллионная ул., 5; филиал Русского музея), впервые в городе облицованный натуральным камнем, и складской комплекс Тучков буян (1763-1772 годы, Большой проспект Петроградской стороны, 1а).

Строгий классицизм. Строгий классицизм — период с 1780 года до конца XVIII века. Часто термин «Екатерининский» применяется к раннему и строгому классицизму одновременно, так как эти периоды приходятся на годы правления Екатерины Великой — 1762-1796 годы.

Для этого периода характерны строгое следование классическим архитектурным ордерам, описанным Витрувием и позже Палладио, прямоугольные симметричные компоновки зданий, широкое применение колоннад, аркад, портиков, фронтонов. В интерьерах зданий применялись копии или мотивы античных скульптур, декоративные элементы известных тогда древних цивилизаций. Таврический дворец (1783—1789) рисунок 14. Таким образом, в этом периоде произошёл полный отказ от барокко. Некоторое упрощение, демократизация и типизация архитектурных форм и конструкций позволили нарождающимся классам буржуа и интеллигенции приблизиться в определённом смысле по положению к высшему дворянству и даже к царствующему дому. Городские и загородные усадьбы в стиле классицизма, отличавшиеся от дворцов в основном размерами, могли себе позволить и представители «среднего класса». Одним из первых переход к строгим канонам классицизма совершил Чарльз Камерон. Эта эпоха петербургской архитектуры отмечена такими именами, как В. И. Баженов, И. Е. Старов, Д. Кваренги, Н. А. Львов. Строго классические здания этих мастеров демонстрируют гармонию и функциональную завершенность композиции, пропорциональность и лаконичность форм. Ярким примером строгого классицизма служит величественный Таврический дворец (И. Е. Старов, 1783—1789 гг.). Барочные Анфиладные залы заменены центральными парадными залами. Параллельно фасаду вытянута Большая галерея, дополнительную чёткость которой подчёркивают парные колонны ионического ордера.

Павловский классицизм. Период 1796-1801 годов выделяется некоторыми исследователями как романтический вариант классицизма, испытавший влияние средневековой готики. К проектам, в которых проявились готические элементы, можно отнести Чесменский дворец (1774—1777, Ю. М. Фельтен; современный адрес ул. Гастелло, 15). Дворец треугольной в плане формы был украшен башенками, зубчатыми парапетами, стрельчатыми окнами. В 1800 году В.Бренна по проекту В. И. Баженова заканчивает строительство Инженерного замка, не совсем обычного для классического стиля: собственно, классицистическим можно назвать только главный, южный фасад и часть интерьеров. В остальном дворец действительно напоминает южно-европейский замок. Стиль замка мужественный, даже воинственный. Это сказывается и в Тронном зале, и на северном фасаде: тяжелые карнизы напоминают шлемы воинов

3.2. Достижения  науки в области градостроительства, архитектуры и строительных конструкций в Санкт-Петербурге XVIII в .

В петровское время происходят большие изменения в развитии архитектуры. Проводимые Петром I реформы поставили перед архитектурой новые, неизвестные ранее задачи. Резко возросла потребность в новом для России типе зданий: производственных, административных, общественных. Новые типы зданий требовали новых архитектурных решений, разработки и применения новых строительных приемов и конструкций, более быстрых и технически совершенных методов строительства. Развитие строительной техники шло параллельно с развитием архитектуры. Принципы новой архитектуры наиболее полное воплощение нашли при строительстве Петербурга. В градостроительстве появляется понятие плана города с параллельно-перпендикулярным расположением улиц, с застройкой зданий по красной линии. Здания возводились в духе "петровского" барокко, для которого характерны простой, основательный, фундаментальный план зданий (от голландского классицизма) и использование измельченных ордерных элементов (карнизы, наличники окон, пилястры, порталы с небольшими волютами и т.д.) во внешнем декоре. Непременной была и установка статуй, вазонов. Углы зданий часто оформлялись рустом. Еще одним отличительным признаком "петровского" барокко стала двуцветная окраска зданий (чаще красный и белый). Все это делало внешний вид зданий нарядным, праздничным, что было немаловажным для зрительного восприятия на фоне серого и мрачного петербургского неба.  
     Уже в самом начале Северной войны Россия отвоевала у Швеции устье Невы, но сразу же встала задача его защиты. Чтобы закрепить за Россией выход в Балтийское море, Петр I решает строить здесь крепость с шестью бастионами. 16 мая 1703 г. у устья Невы царь на небольшом Заячьем острове заложил крепость в честь своих небесных покровителей Петропавловскую, с которой и началось строительство нового города - Петербурга. Для строительства Петербурга были приглашены иностранные архитекторы - Ж. Леблон, Д. Трезини, Ф.Б. Растрелли, с 1724 г. в нем стали участвовать и русские мастера - И.К. Коробов, М.Г. Земцов. Строительством Петербурга занималась "Канцелярия городовых дел", созданная в 1706 г. специально для этой цели. В 1723 г. она была переименована в Канцелярию от строений. Во главе ее был поставлен Д. Трезини. При строительстве Петербурга впервые были выработаны предварительный план строительства города, впервые планировались городские ансамбли с системой улиц, кварталов, площадей.  
     В 1712 г. столица Российского государства была перенесена в новый Петербург. В новой столице Петру I нужен был кафедральный собор. В том же году в Петропавловской крепости под руководством Д. Трезини началось строительство Петропавловского собора (1712-1733). Д. Трезини преобразил не только внешний вид православного храма, но и его внутреннюю планировку. В плане собор - трехнефная базилика с многоярусной колокольней. Собор архитектор увенчал грандиозным шпилем. Сооружение столь необычно высокого шпиля было вызвано желанием иметь в городе заметный издали высотный ориентир, и, кроме того, башню, с которой было бы удобно обозревать строящийся город. Еще в 1720 г. на колокольне установили часы с курантами, но они сгорели во время сильного пожара 1756 г. В 1776 г. зазвучали новые часы, созданные голландским мастером О. Крассом. Внутреннее пространство собора в форме прямоугольника было также нетрадиционно для православного храма. Интерьер собора напоминает парадный зал. Расписанные под мрамор пилоны делят его на три нефа. На стенах живописные картины работы А. Матвеева, Г. Гзеля и других художников. Уникальным является иконостас Петропавловского собора, выполненный русскими мастерами под руководством И.П. Зарудного. Мастер традиционную иконостасную стенку превратил в пышную триумфальную арку, неразрывно связанную своей композицией с внутренним пространством собора. Иконостас охватывает пилоны и уходит своим завершением в барабан купола. В отделке иконостаса наряду с архитектурными элементами широко применены изображения человеческих фигур, различные декоративные элементы - драпировки, шнуры, кисти и т.д. В 1725 г. в еще недостроенном соборе был захоронен император Петр I. С тех пор здесь стали хоронить русских императоров. В настоящее время Петропавловский собор является доминантой (его высота 122,5 м) и символом Петербурга.  
     Примером большого административного здания является здание Двенадцати коллегий (См. дополнительный иллюстративный материал) (1722; закончено к 1742; ныне университет) архитектора Д. Трезини. Перед архитектором Петр I поставил задачу "о равноправии всех коллегий". Д. Трезини оригинально решил эту задачу. Здание представляет собой двенадцать одинаковых построек, поставленных вплотную друг к другу в одну линию, растянувшуюся на 383 метра. Все здания объединяет общий сквозной коридор. Каждое здание имеет свою собственную крышу. Завораживающий ритм повторяющихся ризалитов и фронтонов, пилястров и наличников при насыщенной красно-белой расцветке фасадов придает зданию величественный и торжественный вид.  
     В петровское время возникают дворцово-парковые ансамбли, такие как Летний сад, Петергофский ансамбль, ставшие выдающимися произведениями дворцово-парковой архитектуры. Летний сад был разбит по рисунку Петра I, в саду были устроены фонтаны на темы эзоповых басен, в специальной галерее была установлена найденная на раскопках в Риме статуя Венеры. В 1710 - 1714 гг. архитектором Д. Трезини в Летнем саду для летнего отдыха царской семьи, у слияния Невы и Фонтанки был построен Летний дворец Петра I (См. дополнительный иллюстративный материал). Это небольшое, простое по планировке, прямоугольное 2-х этажное каменное здание с высокой кровлей. Дворец имел небольшой "гаванец" - бассейн, сообщавшийся с Фонтанкой и дававший возможность попадать в апартаменты прямо с воды. Дворец лишен внешнего декора, значительность и нарядность его фасадам придают 29 барельефов (А. Шлютер) между окнами 1-го и 2-го этажей, в аллегорической форме повествующие о событиях Северной войны. К главному дому примыкали обширные служебные постройки. Далее шли огороды, регулярный сад с беседками, скульптурами, фонтанами и т.д.  
     К числу новых по своему назначению и по архитектуре зданий относится Кунсткамера - первое русское музейное здание (арх. Г.-И. Маттарнови, Н.-Ф. Гербель, Г. Кьявери и М.Г. Земцов; 1718-1734) (См. дополнительный иллюстративный материал). Здание представляет собой два симметричных корпуса с башней посредине. Завершающая здание башня предназначалась для астрономических наблюдений. (Она была уничтожена во время одного из пожаров в середине XVIII в. и была вновь восстановлена в 1948 г.). В крыльях здания во втором и третьем этажах расположены большие двусветные залы с хорами, предназначавшиеся для естественно - исторической коллекции и библиотеки.  
     К этому времени относится и появление усадеб знати с натуральным хозяйством, которые в дальнейшем получат широкое распространение в России. В 1710-1719 гг. в восточной части Васильевского острова на берегу Невы был построен парадный дворец генерал-губернатора Петербурга князя А.Д. Меншикова (Дж.-М. Фонтана и Г. Шедель). Усадьба состояла из нового каменного дворца, старого - деревянного, церкви и огромного регулярного сада позади новой постройки. В саду были устроены фонтаны, беседки, оранжереи, грот, различные павильоны. Дворец фасадом выходил на набережную Невы, со стороны Невы была устроена небольшая гавань, к которой причаливали шлюпки с гостями. Меншиковский дворец славился своими ассамблеями, торжествами в честь побед в Северной войне, приемами иностранцев.  
     Наряду с городскими усадьбами в этот период начинается строительство и загородных резиденций, прежде всего вдоль Финского залива: Екатерингоф, Стрельна, Петергоф, Ораниенбаум. В противоположность небольшим царским дворцам в Петергофе, загородный дворец А.Д. Меншикова в Ораниенбауме (арх. Д. Шедель) поражал размерами и великолепием. Раскинувшийся полукругом на 210 м., парадным фасадом он открывался прямо к морю парадной многомаршевой лестницей. На концах полукруга расположены два симметричных павильона - дворцовая церковь и "японский" павильон. Перед дворцом находилась устроенная по настоянию Петра гавань, предназначавшаяся для морского сообщения с Петергофом и Петербургом.  
     Помимо Петербурга в первой четверти XVIII в. в России возникли новые города - Азов, Таганрог. В городах возводилось много светских зданий. Русская архитектура стала выходить на общеевропейские пути развития.  
     В 30-40-е гг. в Петербурге работают такие известные архитекторы, как И.К. Коробов, П.М. Еропкин. М.Г. Земцов. Значительным событием в архитектуре этого периода стала реконструкция в 1732-1738 гг. архитектором И.К. Коробовым здания Адмиралтейства. Адмиралтейская судостроительная верфь - первая в России - была заложена в 1704 г. на левом берегу Невы. Причем, Петр лично разработал чертежи верфи. На Адмиралтейской верфи строились боевые корабли. Одновременно Адмиралтейство должно было быть деловым зданием - выполнять роль ведомства по управлению флотом. Первоначально Адмиралтейство представляло собой одноэтажное П-образное мазанковое здание со шпилем. К 30-м годам здание обветшало. Архитектор И.К. Коробов, сохранив первоначальный план здания, мазанковые сооружения заменил каменными. Была воссоздана в камне и башня, которая увенчивалась высоким золоченым куполом и золоченым шпилем. На высоте 72,5 м шпиль Адмиралтейства стал венчать позолоченный флюгер в виде трехмачтового кораблика, который сегодня является одним из символов Петербурга. 
     При Петре и его преемниках Петербург только застраивался, и тогда не было ни времени, ни средств для украшения Петербурга. При дочери Петра Елизавете стали заботиться о том, чтобы украсить Петербург величественными постройками, достойными европейской державы. Наибольшая заслуга в этом отношении принадлежит архитектору графу Франческо Бартоломео Растрелли (1700-1771), которого называют "чародеем елизаветинской эпохи". Именно благодаря таким постройкам Варфоломея Варфоломеевича Растрелли, как Зимний дворец, Смольный монастырь, дворец Воронцова, дворец Строганова, загородные резиденции императриц - Царское Село, Петергоф - Петербург начал приобретать парадность, помпезность, имперскость. 
     Франческо Бартоломео (Варфоломей Варфоломеевич) Растрелли - сын Бартоломео Растрелли (См. дополнительный иллюстративный материал). В 1715 г. Бартоломео в Париже заключил с Лефортом контракт о поступлении на русскую службу. В 1716 г. Бартоломео Растрелли вместе с 15-летним сыном Франческо прибыли в Россию. Мастерство Растрелли-сына расцвело с восшествием Анны Иоанновны на русский престол в 1730 г. Ф. Бартоломео получает первые заказы в Москве, Петербурге. На молодого архитектора обращает внимание Бирон - всесильный фаворит Анны Иоанновны. Растрелли был назначен оберархитектором двора, и Бирон поручает ему постройку трех своих дворцов в Митаве (1738-1740, теперь Елгава), на мызах Руенталь и Циппельгоф. 
     Этого было достаточно, чтобы Растрелли надолго был обеспечен работой. Растрелли становится широко известным в придворных кругах, его талант проявился в полной мере. 
     В 1741 г. на престол взошла дочь Петра Елизавета Петровна. Вначале новое царствование не предвещало Растрелли ничего хорошего. Окружение Елизаветы не могло простить ему того, что он работал для ненавистной для них Анны Иоанновны. Опала Растрелли продолжалась 5-6 лет. Но Елизавета очень любила веселую, красивую жизнь, ей нужны были пышные дворцы, где проводились бы бесконечные праздники, балы, маскарады. Архитекторов, достойных построить такие дворцы, кроме Растрелли, не было. Елизавета пыталась привлечь других архитекторов, но все получалось не то. 
     Императрица вынуждена была обратиться к Растрелли. С 1744 г. Елизавета поручает Растрелли достроить Аничков дворец для своего фаворита А. Разумовского. Его из-за смерти его не достроил М.Г. Земцов. Растрелли достраивал Аничков дворец и украшал внутри уже по своим чертежам. 
     Елизавета Петровна поручает Растрелли перестроить свои загородные резиденции - Петергоф и Царское Село. В 1747 г. Растрелли приступает к перестройке Большого дворца в Петергофе (ныне Петродворец). Растрелли связал предыдущие постройки в единое целое с помощью фасадов громадной протяженности и внутренних парадных анфилад. Внутренняя отделка дворца была создана заново. Работы были завершены через 5 лет. Когда гости Елизаветы Петровны собрались на открытие дворца, то они были в восторге от внешнего вида дворца и великолепия внутреннего убранства.  
     В 1752 г. Растрелли приступает к перестройке Екатерининского (Болъшого) дворца в Царском Селе. Скромное здание, возникшее на так называемой Саарской мызе еще в петровское время, было изменено сначала А. Квасовым и С. Чевакинским, а теперь к перестройке приступил Растрелли. Он превратил его в громадную анфиладу зал, "блок-галерею". Елизаветинское барокко достигает здесь предельной пышности: сложно чередуются колонны, оконные проемы, скульптуры, архитектурный декор. Растрелли ввел в русскую архитектуру цветность внутренней окраски. Стены внутри дворца были окрашены в интенсивно-голубой цвет. Внутренний дизайн был поразительно роскошным с обилием зеркал, золоченой резьбы, декоративной живописи. При дворце был разбит гигантский сад с бесчисленными скульптурами и архитектурными павильонами, беседками. Екатерининский дворец Царского Села - одна из грандиозных дворцовых композиций XVIII в., а по внутреннему убранству - одно из замечательных дворцовых зданий мира. В мире нет ни одного дворца, который бы по масштабам и роскоши мог равняться с Петергофом и Царским Селом.  
     В елизаветинское время проявляется стремление знати продемонстрировать свое общественное положение и финансовые возможности с помощью возведения дворцов. О могуществе владельца должны были свидетельствовать размах, роскошь жилища. Растрелли получает много заказов на строительство дворцов. Из сохранившейся дворцовой архитектуры Растрелли наиболее великолепны дворцы графа М.И. Воронцова (1749-1758) и барона С.Г. Строганова (1752-1754) (См. дополнительный иллюстративный материал). Архитектура этих дворцов является типично растреллиевской и представляет собой переход от плоской трактовки построек к рельефной, "скульптурной". Это постепенное движение от плоскости к архитектуре масс чрезвычайно характерно для эволюции растреллиевских форм. Он начал с широких гладких стен, декорированных только слабо выступающими пилястрами, а в Воронцовском палаццо рядом с пилястрами уже играют светом и тенями приставные колонны. По благородству пропорций и смелому, своеобразному распределению масс главный вход дворца принадлежит к числу самых продуманных и удавшихся произведений мастера. 
     В 1754 г. Растрелли в центре Петербурга начинает строительство нового (третьего) Зимнего дворца. Но 25 декабря 1761 г. Елизавета скончалась, так и не увидев дворца. Новый император издал указ закончить строительство дворца по-военному быстро. В 1762 г. Зимний дворец был готов. 
     Зимний дворец - вершина елизаветинского барокко середины XVIII в. Растрелли довел до совершенства композиционные приемы стиля барокко. Елизаветинское барокко отличается от западноевропейского тем, что в западноевропейском барокко только фасад барочен, все остальное строго и скромно. Русское барокко удивительно тем, что оно всефасадно. Каждый фасад имеет свое лицо и всегда в барочном стиле. И, кроме того, Растрелли ввел в него элементы рококо, чтобы получилось еще наряднее. Рококо - стилистическое направление в искусстве, развивавшееся в XVIII веке, главным образом, во Франции. Рококо возникло как стиль по преимуществу декоративный, связанный с придворными празднествами и развлечениями аристократии. В архитектуре рококо имел преимущественно орнаментальную направленность: причудливо переплетающиеся гирлянды, раковины, цветы, завитки. 
     Зимний дворец представляет собой длинный, трехэтажный прямоугольник с четыръмя фасадами. Главный фасад обращен на Неву, внутри имеется большой двор, который служил входом для императрицы, позже там появилась дворцовая площадь. Во дворце было более 460 комнат, имелась церковь, театр. Это величественное, роскошное здание символизировало славу и могущество Российской империи.  
     Помимо дворцовой архитектуры Растрелли радикально изменил русское церковное зодчество: в 1747-1750 гг. он создал проект обрушившегося шатра Воскресенского собора Новоиерусалимского монастыря под Москвой, проект Андреевского собора в Киеве, строительство которого вел в 1747-1767 гг. И.Ф. Мичурин(См. дополнительный иллюстративный материал). Самым крупным из его церковных сооружений явился Смольный монастырь в Петербурге (1748-1764) с жилыми корпусами и храмами, скомпонованными в ансамбль вокруг Воскресенского собора. Воскресенский собор, как и Андреевский храм в Киеве, центричен в плане, его архитектура сочетает западные барочные новации с традиционным русским пятиглавием (См. дополнительный иллюстративный материал).  
     В 1762 г. на престоле оказывается Екатерина II. Архитектору дают понять, что стиль барокко уже не моден.  
     Растрелли узнает, что внутренние покои Зимнего дворца переделываются. Архитектор получает отставку. В 1771 г. в забвении В. В. Растрелли умер. Его могилу сровняло время.  
     В Москве в это время сложилась целая архитектурная школа Д.В. Ухтомского, завершившего после учителя - И.Ф. Мичурина знаменитую колокольню Троице-Сергиевой лавры (1741-1770). Здесь работали такие зодчие, как А.В. Квасов Итак, великолепный и пышный стиль барокко просуществовал недолго и уже во второй воловине XVIII в. ему на смену приходит строгий и величественный классицизм.

Глава 4. Архитектура Санкт-Петербурга в XVII века. Основные объекты градостроительной деятельности.

За три столетия Санкт-Петербург сложился как один из красивейших городов мира. Заслуженной славой пользуются замечательные архитектурные ансамбли, многочисленные произведения зодчества, садово-паркового искусства, мосты, гранитные набережные, выдающиеся инженерные сооружения, монументы и произведения скульптуры, которыми столь богаты Санкт-Петербург и его пригороды - Петродворец, Пушкин, Павловск, Гатчина, Ломоносов. В отличие от многих других выдающихся европейских городов, Санкт-Петербург представляет собой обширный комплекс связанных в определенную систему архитектурных ансамблей - площадей, улиц, набережных, парков. Строительство города осуществлялось в суровых природных условиях, на болотистой местности, с применением свай и большими осушительными работами. Почти одновременно на берегах Невы были заложены и построены важнейшие сооружения будущего общегородского центра: Петропавловская крепость, Адмиралтейство и другие. Эти сооружения придали городу его характерный облик, сохранившийся до настоящих дней. Вслед за ними ряд других замечательных зданий был возведен также у Невы; постепенно создавался тот центральный ансамбль, который является признанным образцом градостроительного искусства мирового значения. Дошедшая до наших дней и ныне получившая свое дальнейшее развитие исторически сформировавшаяся планировочная структура города является результатом умелого использования природных условий в планировке и строительстве. Так, уже в первой половине 18 века сложилась ограниченная Невой и Финским заливом, слитая воедино с развитым городским центром трех лучевая система проспектов Невского, Вознесенского и Гороховой улицы. Наиболее значительна по своим планировочным и архитектурно-художественным качествам центральная группа ансамблей города, созданных по берегам Невы в той ее части, где она разделяется на два рукава - Большую Неву и Малую Неву, - комплекс Петропавловской крепости, Биржевой стрелки Васильевского острова, Дворцовой, Адмиралтейской и Университетской набережных и связанных с ними площадей - Дворцовой, Декабристов и Исаакиевской, Марсова поля, Невского проспекта и других. На планировку Санкт-Петербурга и формирование его архитектуры большое влияние оказали природные и климатические условия, которые во многом определяют и современную застройку города.

Преобладание облачной пасмурной погоды и обычное отсутствие резких теней потребовали широкого использования в архитектуре Санкт-Петербурга расцветки здании для наилучшего выявления их архитектурных форм и деталей. Разнообразная, продуманная окраска жилых и общественных зданий, с использованием зачастую довольно ярких тонов - желтых, бирюзово-голубых, зеленых, темно-красных и контрастирующих светлых, преимущественно белых, тонов для архитектурных деталей, оживляет облик архитектурных сооружений, придавая городу своеобразный, типично русский колорит и живописность. Летом 1703 года на Заячьем острове Петром Великим была заложена Петропавловская крепость. Вскоре после ее закладки началась застройка береговой части Городского острова (нынешний Петроградский остров): здесь возник порт, развернулось строительство жилищ, в частности для "работных людей", был создан первоначальный административный и торговый центр города со зданиями Сената и учрежденных позднее Коллегий, Таможни, торговыми рядами и с Троицким собором. Там же был построен в 1703 году скромный деревянный "дворец", известный под названием домика Петра Великого. Домик Петра - это единственный уцелевший памятник столь ранней эпохи. При Екатерине II он был накрыт каменным колпаком, причем его не раз основательно чинили. Составить о нем представление можно скорее по его описаниям, чем по его внешнему виду. Он срублен так же, как исстари рубятся избы, и состоит из двух "светелок", разделенных "сенцами". Снаружи стены были расписаны по кирпичному образцу и внутри обиты холстом".