Мозаика. История возникновения. Разновидности

     В 1298 г. знаменитый флорентиец Джотто выполняет мозаику «Хождение по морю», называемую также «Челнок», в соборе св. Петра в Риме.

     По  свидетельству Вазари, эта мозаика, находившаяся над дверьми дворового  портика собора св. Петра, «вызывала  восхищение всех знатоков искусства. Помимо рисунка, здесь замечательна композиция фигур апостолов, которые борются  с бурей, в то время как ветер  надувает паруса, парус же такой  выпуклый, что кажется настоящим, хотя при помощи кусочков стекла трудно дать игру светотени, потому что даже кистью это достигается с большими усилиями; в рыбаке же, который, стоя на скале, удит лесой рыбу, чувствуется  огромное терпение, свойственное этой профессии, а вместе с тем желание и надежда на улов».

     В последующие столетия мозаика гениального  флорентийца неоднократно реставрировалась, и в настоящее время от нее осталось лишь только одно композиционное решение, принадлежащее Джотто. Поэтому судить по ней об особенностях мозаичной техники Джотто невозможно. 

8. Эпоха расцвета

     Эпоха XIII в. и первой половины XIV столетия в Италии была эпохой расцвета декоративной живописи, в том числе и декоративной мозаики. Мозаика являлась в то время одним из приемов монументальной декоративной живописи, которым художник должен был владеть наравне с другими ее приемами. В технике мозаики в то время часто работали выдающиеся мастера монументальной живописи — Чимабуэ, Джотто, Каваллини и др., сами разрабатывавшие композицию предстоящей к выполнению мозаики, сами выполнявшие картоны для нее и руководившие исполнением мозаичного набора, вероятнее всего непосредственно ведшегося мастерами-мозаичистами, хотя и не исключена возможность участия самих маэстро в выполнении мозаичного набора.

     Благодаря непосредственному участию в  создании композиции и картонов мозаики, а также руководству мозаичным  набором авторы мозаик Чимабуэ, Джотто, Пьетро Капаллини, Андреа Тафи, Андреа Гадди, Джакобо Торрити, Иоанн Косматы и др. мастера монументальной живописи XIII—XIV вв. создали мозаичные произведения, отличавшиеся не только большим живописным мастерством, но и общей гармонией цветового решения и более свободным и монументальным характером исполнения, выгодно отличавшимся от византийских приемов мозаичной живописи. Часто применявшиеся в мозаиках этой эпохи золотые фоны в значительной мере способствовали гармоничному объединению всех частей композиции в одно целое и в то же время усиливали звучание цветового решения мозаичных композиций. 

9. Мастера мозаики

     В XIV столетии в технике мозаики  работает ряд выдающихся итальянских мастеров монументальной живописи. В 1345 г. известный итальянский художник, мастер монументальной живописи Гаддо Гадди, ученик Джотто, работавший в технике мозаики, а также Андреа ди Чионе Орканья (1344—1377 гг.), автор не сохранившихся до наших дней мозаик в соборе в Орвиенто, и Андреа Тафи (1250—1352 гг.), которому принадлежит мозаичный образ Спасителя в среднем круге купола Флорентийского баптистерия, отходят от монументально-декоративной манеры исполнения мозаик, характерной для итальянских мастеров мозаичной живописи XIII столетия—Чимабуэ, Джотто, Пьетро Каваллини и др., и в их мозаичных произведениях начинает преобладать живописная манера, в основе которой лежит воспроизведение средствами мозаики произведений живописи, выполнявшихся преимущественно в технике темперы.

     Позднейшие  произведения венецианских мастеров мозаики последнего периода в соборе Сан Марко, выполнявшиеся в 60-х гг. XIV в., баптистерия (1342—1354 гг.) и капеллы св. Исидора (около 1355 г.) показывают не только продолжающийся процесс растворения византийских форм в формах западного искусства, но и постепенный отход в мозаике от монументальной манеры исполнения к копированию мозаикой произведений живописи, выполнявшихся в иной технике. Подобное же явление мы наблюдаем и в отдельных немногочисленных мозаиках, выполненных главным образом итальянскими мастерами-мозаичистами в Чехии, Австрии и Германии.

     Мозаика «Страшный суд» в соборе св. Вейта в Праге, набранная итальянскими художниками-мозаичистами в XIV в., мозаика «Мученичество евангелиста Иоанна» в Мариенведерском соборе в Германии, также исполненная итальянскими мозаичистами, и мозаическая копия с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря», выполненная итальянскими художниками для миноритской кирхи в Вене, принадлежат к произведениям мозаичной живописи, несущим в себе ясно выраженные черты воспроизведения мозаикой картин, выполняемых в технике темперы. 

10. Развитие  мозаики на Кавказе

     Широкое развитие получила техника мозаики  и на Кавказе. В некоторых древнегрузинских памятниках архитектуры фрагментарно сохранилась мозаичная живопись, некогда украшавшая стены и своды храмов; мозаики были исполнены древнегрузинскими художниками               в VII—XII вв. Для набора мозаик служили материалы местного происхождения: кубики из различных пород местного камня и смальты желтого, красного, синего, зеленого, белого и черного цвета, а также золоченые кубики из разноцветного стекла местной выработки.

     Наиболее  древними произведениями грузинских художников-мозаичистов являются: принадлежащая к первой половине VII в. мозаичная живопись, фрагментарно сохранившаяся в конхе алтарной апсиды малой церкви Джвари Креста Мцхетского, вблизи Мцхета. Эти мозаики были набраны грузинским художником из различной формы кубиков разноцветных смальт синего, зеленого, красного, белого и черного цвета, а также синевато-зеленоватых и розоватых кубиков из местного камня и золоченых и серебряных стеклянных кубиков. Мозаичный набор укреплялся на известковом грунте, нанесенном слоем в 35—50 мм на выложенные из каменных плит своды апсиды. Мозаичная живопись Джвари до нас не дошла, лишь местами в апсиде сохранился известковый мозаичный грунт и осыпавшиеся кубики мозаичного набора.

     К первой половине VII в. относятся также  фрагменты мозаичной живописи храма  селения Шореты, ныне снятые со сводов апсиды церкви и перенесенные в музей искусств Метехи в Тбилиси. Мозаики были выполнены более ограниченным набором, нежели в Джвари; в мозаичном наборе храма в Шореты преобладали кубики из местных пород камня.

     К первой половине VII в. относится и  мозаичная живопись в церкви Вознесения Господня в селении Цроми, исполненная грузинским мастером в конхе алтарной апсиды храма. В верхней части комхи находилось изображение Этимасии, а под ней была фигура стоящего с хартией Христа, по сторонам которого находились фигуры двух апостолов. Цромские мозаики до нас дошли в виде незначительных фрагментов, все же позволяющих представить себе не только их содержание, но и самую технику исполнения. 

11. Гелатские мозаики

     В 1125—1130 гг. в конхе алтарной апсиды главного храма Гелатского монастыря в селении Гелати были выполнены местными грузинскими мастерами мозаичные росписи, дошедшие до нас в виде отдельных превосходно сохранившихся фигур, в частности фигуры Богоматери с отроком Эммануилом и с предстоящими архангелами Михаилом и Гавриилом.

     Мозаичный набор гелатских мозаик отличается большим разнообразием своих цветов; желтые, красные, синие, зеленые, коричневые, белые и черные смальтовые кубики умело подобраны по своим оттенкам; общую гамму мозаичного набора обогащают и кубики из местных пород камня нежно-зеленого, зеленовато-синеватого, розового, бело-розового, серо-черного цвета и кубики из стекла с позолотой, а также и с серебром.

     Техника выполнения мозаик в главном храме  Гелатского монастыря отличается тщательной кладкой и очень тонкой и точной пригонкой кубиков друг к другу и не менее тонкой заделкой швов. В особенности тщательно и с большим техническим мастерством выполнены отдельные детали фигур: лица и руки.

     От  хорошо сохранившихся фрагментов мозаик Гелатского монастыря мы можем получить наиболее полное представление о живописных достижениях грузинских мозаичистов (1125—1130 гг.). Благодаря тому, что фигура Богоматери, расположенная в центральной части конховой росписи, дана художником не фронтально, а слегка сдвинутой вправо, она полна динамичности. Внесение динамичности в композиционный центр конховой росписи было смелым и совершенно новым художественным приемом, впервые примененным грузинским мастером в эту эпоху. Превосходно выполненная фигура Богоматери, одетой в темно-синее одеяние, и фигура отрока Эммануила в сверкающей одежде эффектно контрастируют с пышной расцветкой одежд ангелов; мастерское сочетание красочной расцветки архангелов с центральной частью композиции — фигурами Богоматери и Эммануила — превосходно подчеркнуто золотым фоном и является блестящим колористическим достижением автора гелатской мозаики.

     Мозаичная живопись Гелатского храма является произведением зрелого, высокоодаренного грузинского художника-мозаичиста. 

12. Древнерусская мозаичная живопись

     Стеклоделие — умение изготовить стекло и стеклообразные массы и вырабатывать из них различные изделия — принадлежит к древнейшим ремеслам, хорошо известным и многим славянским племенам, населявшим пространства в древней Руси VIII—IX вв.

     Древнерусской мозаичной живописи, основывающейся на применении главного живописного материала мозаики — цветных смальт, — т. е. сплава стекла с заглушающими его материалами и различными красителями, предшествовала высокоразвитая в древней Руси техника стеклоделия, существовавшая не только в центре Киевского государства — в г. Киеве, но и в Чернигове, а также во Владимиро-Суздальском княжестве, Рязанском княжестве и, возможно, в Полоцком и Смоленском княжествах.

     В Киеве возникло и развилось на основе высокоразвитого местного киевского  стеклоделия производство разнообразных  изделий из стекла; организуется и  начинает успешно вырабатывать свою продукцию в виде разноцветных плиток мозаичной смальты мастерская смальт и цветного стекла, а также организуется производство высокохудожественной декоративной керамики с поливной эмалью, дошедшей до нас в виде отдельных росписных поливных изразцов из раскопок великокняжеского дворца в Киеве, Десятинной церкви, Златоверхого собора Михайловского монастыря, Михайловского собора Выдубицкого монастыря и др.

     Благодаря высокоразвитой технике стеклоделия  в Киевском государстве в XI—XII вв. смогли развиться на его базе и достигнуть исключительно высокого уровня мастерства как в техническом, так и в художественном отношении смежные с ним производства: эмальерное, мозаично-смальтовое и декоративно-керамическое. Достигнутый киевскими мастерами исключительно высокий уровень технического и художественного мастерства в области мозаичного, эмальерного и декоративно-керамического дела был настолько высок, что не только превосходил во многих отношениях тот уровень, которого к этому времени достигли эти виды мастерства в Западной Европе, но и служил им образцом для дальнейшего совершенствования в этой области. И недаром Теофил в своем, трактате замечает о необходимости западноевропейским мастерам «изучать» записанные им способы производства эмалей, «что... открыла Руссия».

     Не  менее высоко стояло в это время  и искусство мозаичной живописи, и в частности искусство приготовления мозаичных смальт как из заглушенного цветного стекла, так и полупрозрачных и прозрачных смальт, в том числе и золотых и серебряных смальт, вырабатывавшихся киевскими мастерами из материалов местного происхождения. Палитра киевских смальт, посредством  которых были набраны выдающиеся по своему художественному и техническому мастерству мозаичные полы в Десятинной церкви в Киеве в конце Х в., соборе Выдубицкого монастыря. Софийском соборе и в других древних храмах Киева, а также мозаичная живопись киевского Софийского собора и Златоверхого собора Михайловского монастыря, отличалась исключительным разнообразием и богатством своих цветовых тонов и оттенков. Вероятнее всего, что мозаичные полы; в древних храмах Чернигова и Переяславля южного также набирались из смальт, изготовленных киевскими смальтоварами в своих мастерских.

     Древнерусская мозаичная живопись Х—XII вв. может быть подразделена на два вида: высокохудожественные мозаики пола, фрагментарно сохранившиеся до наших дней в ряде храмов этой эпохи в Киеве, Чернигове и других древнерусских городах Киевской Руси, а также в Новгороде Великом, и мозаичную живопись, украшавшую стены, своды и купола древнерусских храмов Х—ХII вв. и дошедшую до нас в виде ансамбля мозаик киевского Софийского собора (1037—1061— 1067 гг.), фрагментов мозаик Златоверхого собора Михайловского монастыря в Киеве (60-е гг. XI в.) и фрагментов мозаичной росписи новгородского Софийского собора (1048—  1, 050 гг.), а также не дошедших до нас мозаик Спасского собора в Чернигове (первая половина XI в.), мозаик Успенского собора Киево-Печерской лавры (1073—1078 гг.) и Благовещенского собора в Чернигове (1186 г.).