Понятие и основные черты акционерных обществ

     Таким образом, ранняя греческая трагедия была своеобразным  диалогом  между актеров и хором. При этом, хотя количественно партия актера в первоначальной драме была невелика и главную роль играл хор,  именно  актер  с  самого своего появления стал носителем действенного, энергичного начала.

     В комедии гораздо шире, чем в  трагедии, к  мифологическим  мотивам примешивались житейские, которые постепенно стали  преобладающими или даже единственными, хотя в целом комедия по-прежнему считалась посвященной Дионису. Так, стали  разыгрываться небольшие сценки бытового и пародийно-сатирического содержания. Эти импровизированные сценки представляли собой элементарную форму народного балаганного театра и назывались мимами (в переводе  значит  "подражание", "воспроизведение"; исполнители  этих сценок также назывались мимами). Героями мимов  были  традиционные маски народного театра: горе-воин, базарный  воришка, ученый-шарлатан, простак, дурачащий всех, и т.д. Комедия V в. до н. э. была политической по своему содержанию. Она постоянно затрагивала  вопросы политического строя, внешней политики Афинского государства, вопросы воспитания молодежи, литературной борьбы и др. Злободневность древней аттической комедии усугублялась тем, что в ней допускалась полная свобода в карикатурном  изображении  отдельных граждан, выводимых к тому же под своими подлинными  именами (поэты Эсхил, Софокл, Еврипид, Агафон, вождь  афинской  демократии Клеон, философ Сократ и другие - у Аристофана). При этом древняя  аттическая комедия создает обычно образ не индивидуальный, а  обобщенный, близкий к маске народного комедийного театра.

     Например, Сократ в "Облаках" Аристофана наделен  не чертами  реального  лица, но всеми свойствами ученого-шарлатана, одной из любимых масок  народных карнавалов. Такая комедия могла существовать  только  в  условиях афинской рабовладельческой демократии.

2. Театр демократических Афин

          Своего наивысшего расцвета древнегреческое  театральное  искусство достигло в творчестве великих трагиков V в. до н. э. – Эсхила и Софокла.

     Творчество  Эсхила связано с эпохой становления  Афинского демократического государства. Это государство формировалось в период греко-персидских войн, которые  велись  с  небольшими перерывами с 500 до 449 г. до н. э. и носили для  греческих государств-полисов освободительный  характер.

     Эсхил родился  в  Элевсине, близ Афин. Известно, что Эсхил принимал участие в сражениях при  Марафоне и Саламине. Битву при Саламине он описал как очевидец в  трагедии "Персы". Незадолго до своей смерти Эсхил отправился  на  Сицилию, где и умер.

     Эсхил написал около 80 трагедий и сатировских  драм. До нас  дошли полностью только семь трагедий; из других произведений сохранились небольшие отрывки.

     Мировоззрение Эсхила в основе своей  было  религиозно-мифологическим. Он верил, что существует извечный миропорядок, который подчиняется действию закона  мировой  справедливости. Человек, вольно или невольно нарушивший справедливый порядок, будет наказан  богами, и тем самым равновесие восстановится. Идея неотвратимости  возмездия и торжества справедливости проходит  через  все  трагедии Эсхила.

     Эсхил ввел в свои трагедии второго актера и тем открыл  возможность более глубокой  разработки  трагического  конфликта, усилил действенную сторону театрального представления. Это был  настоящий переворот в театре: вместо старой трагедии, где партии единственного актера и хора заполняли всю  пьесу, родилась  новая  трагедия, в которой персонажи сталкиваются на сцене друг с другом и сами  непосредственно мотивировали свои действия.

     Из  дошедших до нашего времени трагедий великого драматурга особо выделяются следующие: "Персы" (472 г. до н. э.), где  прославляется победа греков над персами в морском сражении при острове Саламине (480 г. до н. э.); "Прометей Прикованный" - возможно, самая  известная трагедия  Эсхила, повествующая  о подвиге  титана  Прометея, подарившего огонь людям и жестоко за  это наказанного; трилогия "Орестея" (458 г. до н.э.),известная тем, что единственный дошедший до нас полностью  образец  трилогии, в  которой мастерство Эсхила достигло своего расцвета.

     Эсхил известен как лучший выразитель  общественных  устремлений своего времени. В своих трагедиях он показывает победу прогрессивных начал в развитии общества, в государственном устройстве, в  морали. Творчество Эсхила оказало заметное влияние на развитие  мировой поэзии и драматургии.

     На  смену Эсхилу пришел Софокл (496-406 до н. э.), который продолжил его традиции, но в то же время ввел новшества в творчество трагедий. Софокл происходил из зажиточной  семьи владельца оружейной мастерской и получил хорошее  образование. В 486 г. Софокл одержал на конкурсе драматургов свою первую победу над  самим  Эсхилом.

     Софокл принимал участие и в государственной  жизни, занимая  ответственные должности. Так, он был избран  стратегом и вместе с Периклом участвовал в экспедиции  против  острова Самоса, решившего отделиться от Афин.

     До  нас дошло только семь трагедий Софокла, написал же он их свыше 120.Трагедии Софокла несут в себе новые черты. Если  у Эсхила главными героями были боги, то у  Софокла  действуют  люди, хотя  и несколько оторванные от действительности. Поэтому о Софокле  говорят, что он заставил трагедию спуститься с неба на  землю. Основное внимание Софокл уделяет человеку, его душевным переживаниям. Конечно, в судьбах его героев ощущается влияние богов, даже если  они  и не появляются по ходу  действия, и  эти боги  также  могущественны, как и у Эсхила, - они могут сокрушить человека.

     Но  Софокл  рисует прежде всего борьбу человека  за  осуществление  своих целей, его чувства и мысли, показывает страдания, выпавшие на его долю.

     Творчество  Софокла сложно и  противоречиво. Его  трагедии отразили не только расцвет, но и назревающий кризис полисной  системы, закончившейся гибелью афинской демократии.

     Греческая трагедия в творчестве Софокла достигает  своего совершенства. Софокл ввел третьего актера, увеличил диалогические  части комедии (эписодии) и уменьшил партии  хора. Действие  стало  более живым и достоверным, так как на сцене  могли  одновременно  выступать и давать мотивировку своим  поступкам три  персонажа. Однако хор у Софокла продолжает играть важную роль в трагедии.

     Наиболее  известны трагедии Софокла  из  фиванского  цикла  мифов. Это "Антигона" (около 442 до н. э.), "Царь Эдип" (около 429  до н.э.) и "Эдип в Колоне" (поставлен в 441  г. до  н. э., уже  после смерти Софокла). В основе этих трагедий, написанных и поставленных в разное время, лежит миф о фиванском царе Эдипе и о несчастьях, обрушившихся на его род.

     Трагедии  Софокла явились  художественным  воплощением  гражданских и нравственных идеалов античной  рабовладельческой  демократии периода ее расцвета. Этими  идеалами были политическое равенство и свобода всех полноправных  граждан, беззаветное  служение  родине, уважение  к  богам, благородство стремлений и чувств сильных духом людей. 
 
 
 
 
 

2. РИМСКИЙ ТЕАТР 

2.1 Истоки римского  театра 

     Истоки  римского театра и драмы восходят, как и в Греции, к  обрядовым играм, богатым карнавальными элементами. Таков, например, праздник Сатурналий – в честь италийского  божества  Сатурна. Особенностью этого праздника было "переворачивание"  привычных общественных отношений: господа на время становились "рабами", а  рабы - "господами".

     Одним из истоков римского театра и драмы  были сельские праздники сбора урожая. Еще в отдаленные времена, когда Рим представлял собой небольшую общину Лациума, по деревням справлялись праздники  в связи с окончанием жатвы. На этих праздниках  распевались  веселые грубоватые песни - фесценнины. Зародившись еще при родовом строе, фесценнины существовали и в последующие века, и в них, по свидетельству Горация, находила отражение социальная борьба между плебеями и патрициями.

     Существовала  и другая форма  примитивных  зрелищ - сатира. Основой для сатир послужили мимические танцы этрусских плясунов. В 364  г. до н. э. Рим постигло  моровое  поветрие. Чтобы  умилостивить  богов, решили устроить сценические игры. Из Этрурии  были  приглашены актеры-плясуны, которые исполняли свои  танцы  под  аккомпанемент флейты. Этрусским актерам стала подражать  римская  молодежь, которая прибавила к  пляске  шуточный  диалог, написанный  нескладными стихами, а также жестикуляцию. Так возникли сатиры (в переводе значит "смесь").Сатиры были драматическими сценками бытового и комического характера, включавшими в себя диалог, пение, музыку и танцы.

     Еще одним видом драматических представлений  комического  характера являлись ателланы, которые были позаимствованы у других  племен, населявших

     Апеннинский полуостров, с которыми Рим вел  непрерывные войны. Молодежь увлеклась этими играми и  стала  устраивать их в дни праздников.

     Таким образом, в Риме существовали примерно те же обрядовые  игры, что и в Древней Греции. Но дальше слабых зачатков драмы  развитие народного театра не пошло. Это объясняется консервативным  укладом римской жизни и сильным сопротивлением жрецов. Поэтому в Риме не сложилось самостоятельной мифологии, которая в Греции послужила "почвой и арсеналом" искусства, в том числе драмы.

2.2 Римский театр  эпохи республики 

     Римляне взяли литературную драму в готовом  виде у греков и  перевели ее на латинский язык, приспособив к своим понятиям и вкусам.

     После первой  Пунической  войны, на  праздничных играх 240 г. до н. э., было решено  устроить  драматическое представление. Постановку поручили греку

     Ливию  Андронику, находившемуся в рабстве  у римского сенатора, который и  дал ему  латинское имя Ливий. После отпущения на волю, он остался в Риме  и  стал обучать греческому и латинскому языку сыновей римской  знати. Этот учитель и поставил на играх трагедию и, вероятно, также комедию, переработанные им с греческого образца или, быть может, просто  переведенные с греческого языка на латинский. Эта постановка дала первый толчок развитию римского театра.

     С 235 г. до н.э. начинает ставить на сцене  свои  пьесы  драматург Гней Невий (около 280-201 до н.э.). Его с полным основанием можно назвать первым самобытным римским поэтом.

     Наибольшей  славы Невий достиг в области  комедии. Невий был создателем паллиаты - литературной  комедии, которая представляла собой  переработку бытовой греческой комедии. Паллиата ставилась в Риме в течении III-II  вв. до н. э.

     Продолжателем дела Невия как  комедиографа был  его младший современник Тит Макций Плавт. Его творчество относится к тому периоду, когда Рим  из сельскохозяйственной общины превращается в сильнейшее государство Средиземноморья. По единодушной оценке древних, Плавт был самым  блестящим представителем паллиаты. Он умел искусно соединить новую аттическую комедию с элементами  народной  римской  ателланы, с  ее буффонадой, живостью действия, с ее порой непристойными, но остроумными шутками. Публий  Теренций  Афр, работавший, как и Плавт, в жанре паллиаты, принадлежал уже к следующему поколению драматургов. Уроженец Карфагена, Теренций еще мальчиком был привезен в Рим, где стал рабом римского сенатора. Заметив выдающиеся способности юноши, сенатор дал ему хорошее образование, а  затем отпустил на волю. Теренций написал шесть  комедий, и  все  они  сохранились. Сюжеты этих комедий он, как правило, заимствует у  Менандра, причем сознательно подчеркивает их греческий колорит. Конфликты в комедиях Теренция носят семейный характер, и основной  целью  драматурга  является гуманизация нравов. Теренций стремится дать более углубленную психологическую характеристику своих  персонажей, создавая интересные, жизненные образы.

     Одна  из наиболее известных комедий "Братья" (160 до  н. э.) - ставит вопрос о воспитании молодежи. В комедии побеждают новые взгляды, представители которых считают, что надо быть снисходительным  к проделкам молодых людей, воспитывать их не приказами и  наказаниями, а добрыми советами.