Автор работы: Пользователь скрыл имя, 16 Октября 2015 в 10:48, реферат
Образ подростка – одна из ведущих и ключевых тем литературы. В определенном смысле это тема универсальная, не ограниченная рамками какой-либо национальной литературы или конкретного временного периода. Эта универсальность объясняется тем, что подросток – такая же общечеловеческая категория, как рождение, жизнь, смерть. Явления вечные и присущие всем без исключения людям не могут не получить отражения в художественной литературе.
Как уже не раз отмечалось, главным открытием детской литературы ХХ века стало изображение внутренней жизни подростка во всей её сложности и полноте. На протяжении всего столетия утверждалось представление о ребёнке как о полноценной самостоятельной личности, мыслящей, чувствующей, оценивающей окружающий мир. Для современных авторов такое понимание личности маленького человека становится точкой отсчёта и не требует доказательств, поэтому психологизм становится уже не новаторской, а неотъемлемой чертой детской литературы.
В ХХ веке появляются произведения, в которых чётко просматривается мысль: в юношеском возрасте происходит открытие своего внутреннего мира, познание себя. Подросток наслаждается своими переживаниями, открывает целый мир новых чувств. Открытие внутреннего мира – радостное и волнующее событие, но оно вызывает много тревожных и драматических переживаний. Заниженная самооценка, неуверенность в себе, беспомощность, развитие комплекса неполноценности – эти типичные проблемы подросткового возраста лавиной обрушиваются на неокрепшую психику ещё недавнего ребенка, вызывая изменения в его поведении и недоумение у родителей.
В ХХ веке появляются произведения о подростках, в которых нарисован тот возраст, когда человек начинает осознавать самого себя и сравнивать с другими, чаще не в свою пользу. Детство кончилось, прежние авторитеты и запреты рухнули, соблазны манят, и всё хочется попробовать самому. Юность прекрасна своими открытиями, но часто она и трагична. Находясь в поиске разрешения своих проблем, ответа на вопросы, подросток выбирает дорогу, связанную с опасностями.
Английские писатели ХХ века и начала XXI – люди зрелые. Каждый из них прошёл «опасный возраст». И со своими ощущениями, впечатлениями, уроками, которые они вынесли, писатели делятся с подростками. В своих произведениях авторы поднимают разные проблемы: испытание дружбой, первая любовь, выбор компании, взаимоотношения детей и взрослых и другие.
Кэрил Черчилл (1938) – один из самых известных драматургов Великобритании, постоянный автор лондонского театра Royal Court Theatre.
Кэрил Черчилл по праву считается одной из ключевых фигур современной британской драматургии, её пьесы не один десяток лет с успехом идут по всему миру, она завоевала самые престижные театральные премии.
Пару лет назад в России имя Кэрил Черчилл было знакомо лишь узкому кругу специалистов. В 2004-2006 годах Британский Совет проводил проект по представлению современной британской драматургии в России. Кульминацией проекта стал фестиваль современной британской драматургии, прошедший в июне 2006 года в Москве, после которого журнал «Иностранная литература» впервые представил читающей российской публике Кэрил Черчилл с пьесой «Там вдали» в переводе Анны Гениной. 6
Многие российские театры после фестиваля заинтересовались переведенными пьесами. Первой театральной постановкой Черчилл в России стала пьеса про детей-клонов «Количество». В том же году в нескольких российских театрах прошли сценические читки других её пьес – «Родня» и «Top Girls».
Драматургию Кэрил Черчилл отличают интерес к животрепещущим социально-политическим проблемам и эксперименты с формой. Среди тем, которые исследуются в её творчестве, роль денег в обществе, взаимоотношения полов и плата за феминизм, этические аспекты научного прогресса и творчества. Но внешний сюжет занимает её гораздо меньше, чем сюжет внутренний интеллектуальный, неожиданные ходы и повороты в обсуждении темы оказываются не менее занимательными, чем событийные перипетии.
В пьесах Кэрил Черчилл часто встречаются герои, жившие в разные эпохи, в разных странах. Но такой парадоксальный подход к построению сюжета создает особое драматургическое напряжение. Каждое слово в её пьесах продумано и взвешено, диалог отточен – опыт работы на радио, где драматургу и актёрам не спрятаться за декорациями, костюмом и световыми эффектами, оказал влияние на всё творчество Черчилл.
Кэрил Черчилл признали лучшим драматургом, пишущим на английском языке и ведущей английской женщиной-писателем. Её характеризуют как постмодернистского драматурга, отдавая должное заявленным ею темам и технике.
Большого внимания заслуживает пьеса Черчилль «Top Girls»(1982) в переводе Татьяны Осколковой. Премьеры этой постановки состоялись в 1982 году в Театре Royal Court в Лондоне и в Joseph Papp’s Public Theatre в Нью-Йорке.
«Top Girls» – это пьеса-классика для Британии, написанная во время правления Маргарет Тэтчер. В «прологе» знаменитые женщины из высшего общества разных стран и эпох встречаются на воображаемой вечеринке в современном ресторане, чтобы отметить успех героини. Поначалу у читателя создаётся ощущения фарса, игры, смешения фактов, артефактов и вымысла, ведь на сцене появляются весьма неожиданные дамы: Иоанна, которая в девятом веке была Папой Римским, Изабелла Бёрд – путешественница викторианской эпохи, госпожа Ниджо из Японии, наложница Императора и буддийская монахиня в тринадцатом веке и Грета, которую писал Брейгель. Женщины «из прошлого» собрались, чтобы отпраздновать свои достижения. Они обсуждают непростые жизненные истории и борьбу за выживание.
Перед зрителем проходит целая галерея женских образов.
Изабелла Бёрд – послушная дочка священника, которая старалась всё делать так, как велел отец: она учила латынь, занималась рукоделием, музыкой, верховой ездой и благотворительностью. Однажды ей удалили опухоль на позвоночнике, и Изабелле приходилось много лежать. Тогда она начала изучать поэтов-метафизиков, и ей казалось, что она получала удовольствие от интеллектуальных изысканий.
Теперь за ужином Изабелла вспоминает, что, будучи четырнадцатилетней девчонкой, она встречалась с двадцатидевятилетним императором Марокко.
Японка Госпожа Ниджо родилась в семье, где было восемь поколений поэтов. Ниджо – бывшая куртизанка императора. Ей нравилось быть фавориткой Его Величества, носить тонкие шёлковые одежды, она за честь считала подносить саке брату императора. Перед смертью отец Ниджо дал напутствие своей послушной дочери: «Служи Его Величеству, угождай во всём, а если впадёшь в немилость, прими постриг».
Тяжёлой была жизнь героини, она часто оказывалась в затруднительной ситуации, ей было семнадцать лет, один за другим она рожала детей, правда, воспитанием их она не занималась.
Папесса Иоанна в детстве была вундеркиндом. Желание учиться заставило её выдавать себя за мужчину. Переодевшись для безопасности мальчиком, в двенадцать лет она убежала с 16-летним другом постигать науки. Подростки мечтали учиться в Афинах, они неумолимо тянулись к знаниям. Девушка в мужском костюме умела печь лепёшки и лихо заарканивать скот, но больше всего её привлекало учение Джона Шотландского.
Иоанна так свыклась с ролью мальчика, что расставаться с ней не хотела и даже в Рим отправилась, ибо «там мужчины не носили бороды». Иоанна училась в Греческой школе, упорно трудилась, была очень умна, блестяще выступала. И вдруг оказалось, что она всеобщая любимица, слушать которую приходили толпы людей. И вот настал тот день, когда её избрали кардиналом. Папа Лев умер, и Иоанна стала Папой Римским. Ей нравилось быть всемогущей. Она посвящала в епископы, люди ей целовали ноги, крестила английского короля, когда он приехал принимать веру.
Но всё же женское начало взяло своё и она забеременела. С ролью мужчины она так свыклась, что к своему будущему ребенку она не относилась так, как следует относиться будущей маме. Когда её ребенка забили прямо на улице, Иоанна не переживала, настолько она стала неуязвимой.
ИОАННА Схватили за ноги, выволокли из города и забили камнями насмерть.
МАРЛЕН Иоанна, это ужасно.
ИОАННА Я почти ничего не помню.
НИДЖО И ребенок погиб?
ИОАННА О да, конечно, да.7
.
Интересны жизненные перипетии еще одной героини – Гризельды. Она была настолько зависима от своего мужа, что позволяла ему делать всё, что ему захочется. Её муж хотел, чтобы она ему повиновалась, её повиновения должны быть доказаны.
ГРИЗЕЛЬДА Уолтер никак не мог поверить, что я его люблю. Не верил, что я всегда буду повиноваться. Ему нужны были доказательства.8
Муж забирал у нее детей и избавлялся от них. C этим она ничего не могла поделать и принимала всё со смирением и послушанием. В ней были погублены материнские чувства, раз она могла спокойно отдать своего ребенка, зная, что ему грозит смерть.
Итак, мы рассмотрели образы женщин, которых пригласила Марлен, успешная деловая женщина, чья жизненная история и является сюжетной основой для пьесы. Теперь остановимся на образе той, к которой пришли гости.
Героиня пьесы – современная деловая женщина, сделавшая стремительную карьеру в преуспевающем агентстве. Но, как выясняется впоследствии, Марлен была лишена необходимости заботиться о своём ребёнке в силу собственного выбора. Испугавшись ответственности, которая могла быть возложена на неё, по её мнению, слишком рано, а также не желая повторять тривиальную жизнь родителей в провинциальном городке.
У Энджи непростая жизнь. Её настоящая мать отказалась от нее, оставив на попечение сестры. Джойс, так называемая приемная мать Энджи, старалась заботиться о ней. Джойс хотела дать ей свою любовь, иначе бы не согласилась заботиться о дочери своей сестры. Героиня жалеет, что у нее случился выкидыш из-за того, что она занималась дочерью Марлен.
Каждый ребенок тяжело переносит подростковый период. Детям кажется, что по отношению к ним проявляют мало внимания, любви, заботы. Энджи чувствовала, что Джойс не ее кровная мать, поэтому была агрессивно к ней настроена. Энджи находилась вся в себе, была сосредоточена на своих внутренних переживаниях. Этот ребенок был брошен практически на произвол судьбы. Видя отношения к ней Джойс, чувствуя, что её настоящая мать – это её тетя, которой было не до нее. Энджи прониклась к Марлен, даже несмотря на их редкие встречи. Она готова была посвятить её в свои тайны. Энджи, сама того не подозревая, хотела установить с ней настоящие отношения какие должны быть между мамой и дочерью.
ЭНДЖИ Мне надо ей кое-что показать.
ДЖОЙС А потом спать.
ЭНДЖИ Это секрет.
ДЖОЙС Это же, наверное, у тебя в комнате, иди давай. Крикни нам, когда будешь готова, и тетя к тебе поднимется.
ЭНДЖИ Придешь?
МАРЛЕН Конечно.9
Энджи хочет изменить свою жизнь, поэтому не стоит на месте. Она уезжает к своей матери, чтобы воссоединиться с ней. Но она Марлен не нужна, так как у нее на первом месте стоит карьера. Марлен не жалеет о совершённом выборе и редко приезжает навестить сестру и дочь, так как разница в образе жизни и социальном статусе персонажей оказывается сильнее родственных связей.
Познакомившись ближе с главной героиней, читатель понимает, что в её жизни гораздо больше лжи, чем, например, в судьбе легендарной Терпеливой Гризельды. Погоня за успехами в карьере, добровольное отречение от ребёнка и фактическая отчуждённость от близких родственников, отсутствие настоящих друзей лишают Марлен души.
Выслушав истории своих гостей, Марлен заключает: «Господи, почему мы все такие несчастные?»10
Филипп Ридли – один из самых ярких писателей британской новой волны, драматург, художник и кинорежиссер. В 17-летнем возрасте он стал студентом отделения изобразительных искусств арт-школы Святого Мартина. Работы Ридли неоднократно выставлялись во многих странах Европы.
В Англии его называют человеком-оркестром: он и поэт, и художник, и фотограф, и романист, и детский писатель, и сценарист, и драматург. Но удивительнее всего в этой искрометной карьере, что Ридли – единственный обладатель сразу двух премий Evening Standard: «Самый многообещающий драматург» и «Самый многообещающий дебютант в британском кино». Филиппа Ридли считали разносторонним драматургом. Веди он писал светлые, оптимимстичные пьесы для детей и темные взрослые пьесы.
Филипп Ридли пишет в основном для подростков. Он написал целый ряд романов и пьес, а также сценарий к фильму «Братья Крэй».
Как пишет критика, в своих романах, рассказах, пьесах и фильмах он создает мир, пронизанный чёрным юмором и эротическим символизмом, где нежность переплетается с жестокостью, а страсть с апатией. В 1988 году состоялась литературная премьера Ридли с романом «Крокодилия». Он также автор романа «В глазах господина Фьюри» и сборника повестей и рассказов «Фламинго в полете».
Успех пришел к Ридли в 1989 году после издания первой книги для детей – Mercedes Ice. Всего он автор более 10 книг. Ридли был финалистом и номинантом нескольких премий по детской литературе, в том числе международных. В Англии его знают как режиссера и детского писателя.
На территории СНГ, благодаря переводам Дмитрия Волчека, больше известны «взрослые» книги Ридли. В кино Ридли начал работать в конце 1980-х. Лента, которая принесла ему успех - это лента «Отражающая (или «зеркальная») кожа» , которую считают одной из самых страшных лент о детях, и фильм «Темный полдень». Последний стал лауреатом двух международных фестивалей – в Порту и в Ситхесе. Ридли также написал сценарий к фильму «Полицейский из Беверли-Хиллз-III».
После постановок первых пьес Филипа Ридли критика писала: «Филипп Ридли – чудесный писатель ... он спаивает юмор со страхом, он ощутил дуновение Ортона, прикосновение Хакни Барока, но голос, который возникает, это собственный нервный голос самого господина Ридли». 11
Ридли часто критикуют за жестокость в сочинениях для детей, за неприкрашенный показ действительности. Многие взрослые просто забыли, что нравится подросткам. Подростки хотят видеть реальный мир, хотят видеть экстремальные ситуации, им нравятся эмоциональные и моральные проблемы, которые расширяют их представление о мире.
Информация о работе Образ подростков в современной британской драматургии