Автор работы: Пользователь скрыл имя, 18 Января 2012 в 18:50, контрольная работа
Каждый инструментовед при изучении музыкальных инструментов должен не только четко представлять себе конструкцию и музыкальные особенности изучаемого объекта, но и знать его отношение к другим объектам, ко всем музыкальным инструментам в целом. Кроме того, следует осознавать системность распределния музыкальных инструментов по группам, сохраняя единый классификационный критерий, исходя из основного принципа, положенного в основу предполагаемой классификации
1. КЛАССИФИКАЦИЯ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ 3
2. ИСТОРИЯ ЭЛЕКТРОМУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ 19
3. СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 22
3. Струны
4. Мембраны
а) растяжимые, закрепленные с двух концов
b) растяжимые, закрепленные по периметру
с) нерастяжимые
5. Свист от краевого эффекта
а) при поперечном вдувании
b) при продольном вдувании
с) в свисток
РЕЗОНАТОРЫ
А. Труба
а) постоянного размера
b) удлиняющаяся (за счет дополнительных трубок)
с) укорачивающаяся (за счет отверстий)
В. Ящик
а) открытый
b) закрытый
с) котлообразный
Я уже говорил, что в случае уточнения некоторых конструктивных особенностей инструмента к вышеприведенной кодовой классификации можно добавлять дополнительные символы. Например, если желательно уточнить, с грифом или без грифа изготавливается тот или иной струнный инструмент, дополнительный символ ставится после символа, характеризующего резонатор. Там же ставится символ для духовых инструментов, если требуется уточнить некоторые особенности механики и т.п.
КЛАССИФИКАЦИЯ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ
УДАРНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
Ia.4b.Са. - бубен, дойра (Узбек.)
Iа.4b.Св. - доли (Грузия)
Iа.4b.Сс. - дарбука (Алжир)
Ib.1а. - треугольник
Ib.1а.
- ксилофон, гамбанг (Индонезия)
Джефф
Миллс заявлял, что «техно – это
то, чего совсем не ожидали услышать.
Когда вы слышите кое-что, которое
звучит, как будто бы вы это ранее
слышали, то это совсем не техно.»
Это можно причислить к разной
электронной музыке. Но все же с данным
заявлением можно не согласиться, ведь немало
групп сейчас звучат практически одинаково.
Но, безусловно, что электронная музыка
особенно энергично пользуется «необычными»
звуками. Как это совершается? Ясно, что
электронную музыку в основном играют
на синтезаторах. Даже большая часть «живых»
или акустических звуков отражаются при
содействии сэмплеров. И хоть отдельные
команды пользуются живыми инструментами,
это как правило, делается только для вида.
1-ый электронный инструмент создал в России
в 20-е годы Лев Термен. Инструмент именовался
ТЕРМЕНВОКС. Это стало истоком революции
в музыке, какую выработали электромузыкальные
инструменты. Очень большое воздействие
собственной работой оказал Термен на
пионеров электронной музыки – Боба Муга
и Брайана Вилсона. Муг изобрел первый
аналоговый синтезатор в 50-х годах, где
применялись Voltage Controlled Filters и Voltage Controlled
Oscillators. Нужно отметить, что резонансный
спецфильтр – это наверное наиболее необходимая
часть каждого синтезатора. Его назначение
– менять во времени радиочастотный диапазон
звука. Собственно с его помощью выходят
любые «космические» звуки.
Одни
из первых синтезаторов MOOG были подобны
на шкафчики телекоммуникаций на телефонной
станции. Тогда не имелось ясно проработанной
конфигурации, потому все компоненты синтезатора
пребывали в раздельных блоках (модулях),
и люди проводили эксперименты, объединяя
модули во всевозможных комбинациях. Данные
синтезаторы приобрели название «модульных»
(modular). Не считая MOOG модульные синтезаторы
производили Buchla, Paia, а позднее Roland и E-MU
Systems. Эта аппаратура тут же нашла применение
в руках людей, которым уже надоели звуки
«живых» инструментов. В данный момент
модульные системы изготовляют 2 фирмы
– английская SERGE и немецкая DOEPHER. Однако
модульные системы очень дорого стоили,
и, тем не мение, их быстро раскупали. А
какой же выход тем, у кого с денежными
средствами было туго?
И вот на свет выходят первые переносные
аналоги: PolyMoog, MemoryMoog, MoogProdigy, MiniMoog. Не глядя
на все собственные плюсы, эти аппараты
уступали своим модульным собратьям в
гибкости, соответственно и ограничивалась
возможность для разных экспериментов
со звуком. Это место между модульными
и небольшими аналоговыми синтезаторами
постепенно заняли настраиваемые синтезаторы
(еpatchable). Их все внутренние коммуникации
выводились на передную панель, и с помощью
специализированных разъемов раздельные
составляющие можно было объединять в
произвольной очередности. Самый популярные
изготовители этого класса: EMS Synthy и Korg.
Достаточно немало фирм изготовляли драм-аппаратуру, но непременно нужно отметить LinnDrum, обладавший фильтрами, и машины Roland TR, без каких тяжело вообразить нынешнюю музыку. Особенно внушительной считается Roland TR-909. У ценителей эмбиента и транса огромной популярностью пользуется Roland TR-808. При применении драм-машин появилась надобность в их программировании. Так возникли СЕКВЕНСОРЫ – маленькие компьютеры, умеющие запоминать большую численность нот и потом управлять ими. Одним из особо известных секвенсоров был Roland MC-202 (MicroComposer). Таким же он и остается. Особенная ниша в электронной музыке занимается аналоговыми синтезаторами Roland, которые выпускались в начале 80-х годов. Это SH-09, SH-101, SH-202, TB-303 bass line. Цель TB-303 была сменить на сцене бас гитариста. Но к сожалению, этот замысел встретил резкое непризнание. Полностью TB-303 открылся в техно музыке. Но по собственному звучанию TB-303 чрезвычайно узнаваем, и потому многие стали разыскивать наиболее редкие старые синтезаторы – подобные OSCar и CrumarBit 99.
Это что относится к аналоговым синтезаторам. Но есть ещё и FM-синтез, при поддержке которого возможно творить ещё более необычное звучание. Такие агрегаты, как Casio CZ 101 или Yamaha DX4, стали уже классикой. Возникновение сэмплеров разрешило применять в музыке любой истинный и нереальный звук. Сэмплер может запоминать какой угодно звук передаваемый на его вход. С помощью сэмплеров в музыке появилось немало природных эффектов, звуков из фильмов и пр. Также сегодняшние сэмплеры, такие как Kurzweil k-2500, E-MU Emulator IV, E-MU E64, обладают практически неограниченными возможностями для преобразования сэмпла. Тем временем возникают новейшие способы синтеза. Physical Synthesys (его еще называют виртуальным синтезом). Смысл его содержится в математическом моделировании инструмента. Примерно в 95-96 годах выпустили первые машины, которые использовали данный метод. Это Clavia NordLead, Yamaha VL1, VL7, Korg Prophecy.
3. СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
2. http://fogmusic.com.