Классификация музыкальных инструментов

Автор работы: Пользователь скрыл имя, 18 Января 2012 в 18:50, контрольная работа

Описание работы

Каждый инструментовед при изучении музыкальных инструментов должен не только четко представлять себе конструкцию и музыкальные особенности изучаемого объекта, но и знать его отношение к другим объектам, ко всем музыкальным инструментам в целом. Кроме того, следует осознавать системность распределния музыкальных инструментов по группам, сохраняя единый классификационный критерий, исходя из основного принципа, положенного в основу предполагаемой классификации

Содержание работы

1. КЛАССИФИКАЦИЯ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ 3
2. ИСТОРИЯ ЭЛЕКТРОМУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ 19
3. СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 22

Файлы: 1 файл

КОНТРОША по товароведению.doc

— 116.00 Кб (Скачать файл)

         3. Струны

         4. Мембраны

     а) растяжимые, закрепленные с двух концов

     b) растяжимые, закрепленные по периметру

     с) нерастяжимые

         5. Свист от краевого эффекта

     а) при поперечном вдувании

     b) при продольном вдувании

     с) в свисток

     РЕЗОНАТОРЫ

         А. Труба

     а) постоянного размера

     b) удлиняющаяся (за счет дополнительных  трубок)

     с) укорачивающаяся (за счет отверстий)

         В. Ящик

     а) открытый

     b) закрытый

     с) котлообразный

     Я уже говорил, что в случае уточнения  некоторых конструктивных особенностей инструмента к вышеприведенной  кодовой классификации можно  добавлять дополнительные символы. Например, если желательно уточнить, с грифом или без грифа изготавливается тот или иной струнный инструмент, дополнительный символ ставится после символа, характеризующего резонатор. Там же ставится символ для духовых инструментов, если требуется уточнить некоторые особенности механики и т.п.

     КЛАССИФИКАЦИЯ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ

     УДАРНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

     Ia.4b.Са. - бубен, дойра (Узбек.)

     Iа.4b.Св. - доли (Грузия)

     Iа.4b.Сс. - дарбука (Алжир)

     Ib.1а. - треугольник

     Ib.1а. - ксилофон, гамбанг (Индонезия) 

     2. ИСТОРИЯ ЭЛЕКТРОМУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ

 

     Джефф Миллс заявлял, что «техно – это  то, чего совсем не ожидали услышать. Когда вы слышите кое-что, которое  звучит, как будто бы вы это ранее  слышали, то это совсем не техно.»  Это можно причислить к разной электронной музыке. Но все же с данным заявлением можно не согласиться, ведь немало групп сейчас звучат практически одинаково. Но, безусловно, что электронная музыка особенно энергично пользуется «необычными» звуками. Как это совершается? Ясно, что электронную музыку в основном играют на синтезаторах. Даже большая часть «живых» или акустических звуков отражаются при содействии сэмплеров. И хоть отдельные команды пользуются живыми инструментами, это как правило, делается только для вида. 
1-ый электронный инструмент создал в России в 20-е годы Лев Термен. Инструмент именовался ТЕРМЕНВОКС. Это стало истоком революции в музыке, какую выработали электромузыкальные инструменты. Очень большое воздействие собственной работой оказал Термен на пионеров электронной музыки – Боба Муга и Брайана Вилсона. Муг изобрел первый аналоговый синтезатор в 50-х годах, где применялись Voltage Controlled Filters и Voltage Controlled Oscillators. Нужно отметить, что резонансный спецфильтр – это наверное наиболее необходимая часть каждого синтезатора. Его назначение – менять во времени радиочастотный диапазон звука. Собственно с его помощью выходят любые «космические» звуки.

     Одни  из первых синтезаторов MOOG были подобны  на шкафчики телекоммуникаций на телефонной станции. Тогда не имелось ясно проработанной  конфигурации, потому все компоненты синтезатора пребывали в раздельных блоках (модулях), и люди проводили эксперименты, объединяя модули во всевозможных комбинациях. Данные синтезаторы приобрели название «модульных» (modular). Не считая MOOG модульные синтезаторы производили Buchla, Paia, а позднее Roland и E-MU Systems. Эта аппаратура тут же нашла применение в руках людей, которым уже надоели звуки «живых» инструментов. В данный момент модульные системы изготовляют 2 фирмы – английская SERGE и немецкая DOEPHER. Однако модульные системы очень дорого стоили, и, тем не мение, их быстро раскупали. А какой же выход тем, у кого с денежными средствами было туго? 
И вот на свет выходят первые переносные аналоги: PolyMoog, MemoryMoog, MoogProdigy, MiniMoog. Не глядя на все собственные плюсы, эти аппараты уступали своим модульным собратьям в гибкости, соответственно и ограничивалась возможность для разных экспериментов со звуком. Это место между модульными и небольшими аналоговыми синтезаторами постепенно заняли настраиваемые синтезаторы (еpatchable). Их все внутренние коммуникации выводились на передную панель, и с помощью специализированных разъемов раздельные составляющие можно было объединять в произвольной очередности. Самый популярные изготовители этого класса: EMS Synthy и Korg.

     Достаточно  немало фирм изготовляли драм-аппаратуру, но непременно нужно отметить LinnDrum, обладавший фильтрами, и машины Roland TR, без каких тяжело вообразить нынешнюю музыку. Особенно внушительной считается Roland TR-909. У ценителей эмбиента и транса огромной популярностью пользуется Roland TR-808. При применении драм-машин появилась надобность в их программировании. Так возникли СЕКВЕНСОРЫ – маленькие компьютеры, умеющие запоминать большую численность нот и потом управлять ими. Одним из особо известных секвенсоров был Roland MC-202 (MicroComposer). Таким же он и остается. Особенная ниша в электронной музыке занимается аналоговыми синтезаторами Roland, которые выпускались в начале 80-х годов. Это SH-09, SH-101, SH-202, TB-303 bass line. Цель TB-303 была сменить на сцене бас гитариста. Но к сожалению, этот замысел встретил резкое непризнание. Полностью TB-303 открылся в техно музыке. Но по собственному звучанию TB-303 чрезвычайно узнаваем, и потому многие стали разыскивать наиболее редкие старые синтезаторы – подобные OSCar и CrumarBit 99.

     Это что относится к аналоговым синтезаторам. Но есть ещё и FM-синтез, при поддержке  которого возможно творить ещё более  необычное звучание. Такие агрегаты, как Casio CZ 101 или Yamaha DX4, стали уже классикой. Возникновение сэмплеров разрешило применять в музыке любой истинный и нереальный звук. Сэмплер может запоминать какой угодно звук передаваемый на его вход. С помощью сэмплеров в музыке появилось немало природных эффектов, звуков из фильмов и пр. Также сегодняшние сэмплеры, такие как Kurzweil k-2500, E-MU Emulator IV, E-MU E64, обладают практически неограниченными возможностями для преобразования сэмпла. Тем временем возникают новейшие способы синтеза. Physical Synthesys (его еще называют виртуальным синтезом). Смысл его содержится в математическом моделировании инструмента. Примерно в 95-96 годах выпустили первые машины, которые использовали данный метод. Это Clavia NordLead, Yamaha VL1, VL7, Korg Prophecy.

 

      3. СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 

 
  1. Муратов Сергей Витальевич http://www.metodolog.ru/00268/00268.html

     2. http://fogmusic.com.ua/2010/08/istoriya-elektromuzykalnyx-instrumentov/

Информация о работе Классификация музыкальных инструментов