Методы конструирования женского летнего пальто

 

 

 

Продолжение табл. 4.3

1		2	3	4	5
А31А5		Глубина горловины	А31А4+1,5	6,6+1,5	8,1
Г3Г6		Точка груди	Цг	10,2	10,2
А4Г7		Вершина вытачки	Вг-Дшош	35,5-8,9	26,6
А4А9		Раствор вытачки	2·(Шгр - Шг)+2,0	2·(21,1–17,3)+1,0	9,6
Г4П4		Положение точки П4	Г1П2–0,5...1,5	18,5–1,0	18
Г4П6		Контрольная точка П6	Г4П4/3	18/3	6
П6П6I		Положение точки П'61		0,6	0,6
А9П5	Положение плечевой точки		Шп		13,3
П63	Положение точки 3		П5П6/2	11/2	5,5
Г42	Положение  точки		0,2хГ1Г4	0,2х13,2	2,64
Построение боковых линий
∑ В	Сумма вытачек на линии талии		(CгIII+Пг)–(Ст+Пт)	52-40	12,0
0,5∑ В Т21Т'21=Т21Т''21	Боковая вытачка			0,5·12	6,0/2
∑С/2 Т41Т'41=Т41Т''41	Раствор вытачек на рельефы спинки		∑Вх0,3	12х0,3	3,6/2
∑ П/2 Т71Т '71=Т71Т''71	Раствор вытачки на рельефе полочки		∑Вх0,2	12х0,2	2,4/2
Г3Г'3=Т8Т'8=НН'3	Линия полузаноса			2,5	2,5
Построение рукава
О1О2	Высота оката		Вок	Вd-2,5	16,7
О2Р1	Длина оката		Дпр/2	55/2	27,5
О1Рп,О1Рл	Ширина рукава		Шр/2 Шр=(Оп+Поп)/2	18,1/2 (30,3+5)/2	9,05 17,6
О1Н	Длина рукава		Др-1,0	53,7-1,0	52,7
О3Л	Линия локтя

 

Продолжение таблицы 4.3

1	2	3	4	5
ММ1	Ширина рукава	Шрн	12	12
	Снос линии низа	ММ1	1,5	1,5
Р11 111'=111''	Вспомогательные точки	Г4П6=6 0,5	6 0,5	6 0,5
РлРз	Вспомогательные точки	Г1П3	8,3	8,3
Р3Р3'=Р3Р3''		0,5	0,5	0,5

 

 

4.4 Построение чертежа модельной конструкции модели

При построении модельной конструкции на чертеж базовой конструкции изделия мною были нанесены модельные особенности, что включают перемещение угла сутюживания, членение детали рельефами формообразование.

Чертеж модельной конструкции женского пальто представлен на рисунках 4.3 – 4.4.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Рисунок 4.1. Чертеж базовой конструкции пальто женского летнего типа Пыльник

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Рисунок 4.2.Чертеж базовой конструкции рукава пальто женского летнего типа Пыльник

Таблица 4.4

Расчет построения модельной конструкции пальто женского летнего типа Пыльник

Обозначение конструктивного участка на чертеже	Наименование конструктивного участка	Расчетная формула	Расчет	Расчетный результат, см
1	2	3	4	5
Построение манжеты
Длина манжеты	П2П4	-	-	28,0
Ширина манжеты	П2П3	-	-	4,0
Построение воротника
Величина подъема середины воротника	ОВ	-	-	4,0
Ширина стойки	ВВ1	-	-	3,0
Длина горловины	ВА	Дл.гор+Ппос-0,1 ОВ	26,0+0,3-0,4	22,0
	АА1	ВА/3	22,0/3	7,3
	АА2	-	-	0,5
Линию ВВ1 делят пополам и откладывают на ее середине вверх 0,3см. Линию втачивания воротника оформляют вогнутой линией на участке ВА1 с плавным соединением А1А2
Высота стойки	ВВ1	по модели	3,0	3,0
Ширина отлета	В1А2	по модели	5,0	5,0
Ширина воротника	ВВ2	ВВ1+В1В2	3,0+5,0	8,0
Передний срез воротника	А2А3	-	-	11,0
Из точки А3 проводят прямую под прямым углом к линии А2А3 и откладывают отрезок А3А4, определяющий угол наклона концов отлета. А3А4=8,0
Внешний срез отлета	В2А4	-	-	27,0
Передние концы воротника могут быть оформлены слегка вогнутой линией на участке А4А2

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Рисунок 4.3. Чертеж модельной конструкции пальто женского летнего типа Пыльник

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Рисунок 4.4 Чертеж модельной конструкции рукава пальто женского летнего типа Пыльник

РАЗДЕЛ 5

 

СПЕЦИАЛЬНАЯ ЧАСТЬ

 

Анализ формы и конструкции исторических костюмов различных эпох, и разработка модели и конструкции современной одежды по мотивам исторического костюма.

История моды неразрывно связана с историей разви­тия самого костюма, однако между ними нельзя ставить знак равенства, так как возникновение моды как соци­ального явления искусствоведы датируют только эпохой позднего средневековья, а точнее, концом XIV – началом XV столетия. Именно в это время процесс развития одежды приобретает черты, характерные для моды: костюм становится явлением общеевропейским, а не национальным или региональным, как это было раньше; сравнительно часто сменяются его формы; в одежде появляются многочисленные причудливые новинки, которые очень быстро становятся всеобщим увлечением, т. е. общество охватывает ажиотаж подражания.

Подражание служит, таким образом, необходимой предпосылкой моды, вскрывая при этом ее противоречие. Человек приемлет моду, старается точнее соответствовать ее образцам, быть «как все», а с другой стороны, с помощью именно этой моды, стремится выделиться из среды окружающих его людей, осуществить собственную «самостилизацию», утвердить свое представление о самом себе.

Каждая мода так или иначе является зеркалом своего времени, отражая общественно – политическую жизнь общества, уровень и характер развития производительных сил, наиболее яркие события эпохи, важнейшие культурные и научные достижения, привычки и психологию современного человека, его представления об эстетическом идеале. Формы костюма всегда развиваются параллельно с развитием общего стиля в искусстве и архитектуре определенной исторической эпохи, переживая вместе с ним все этапы эволюции: зарождение, расцвет и угасание, причем с момента «умирания» старой, уже изжившей себя костюмной формы начинается процесс формирования новой.

Открыв для себя значение одежды как средства защиты от неблагоприятных воздействий природы, человек начал размышлять об ее эстетической функции. Это один из тех объектов, в котором можно выразить свое художественное мировоззрение и который стал средством зримого воплощения определенных представлений о самом костюме и обо всем мире в целом.

Каждая эпоха создает свой собственный идеал красоты: от драпированных античных – до пышных, парадных фламандских и предельно лаконичных, «минимальных» форм костюма сегодняшнего дня. Во все времена одежда подчеркивала или скрывала те или иные части тела для приближения силуэта к установленному образцу. Чаще всего в истории одежды наблюдались тенденции к преувеличению действительных пропорций фигуры. Например, необходимость подчеркнуть важность и значение общественного положения человека требовала от создателя одежды искусственного увеличения объемов. Так появились кринолины. В разные периоды тонкая талия считалась признаком женственности, поэтому носили корсеты, которые пропорционально удлиняли фигуру и укорачивали ноги. Это обстоятельство стало причиной ношения обуви сначала на подставках, затем на каблуках. В некоторые эпохи длина одежды, шлейфа или израсходованного материала свидетельствовала о принадлежности человека к определенной социальной группе.

Постоянное стремление человека к новизне, к изме­нению всех форм проявления культуры, заставляло создателей одежды беспрерывно искать новые формы и конструкции. С древнейших времен до настоящего времени с этим связана деятельность дизайнера – модельера. Правда, раньше художников, причастных к созданию костюма, так не называли. Это были безвестные мастера по кружеву, вышивке; ремесленники, работающие над рисунками тканей; портные. Они создавали уникальные костюмы для узкого, избранного круга, которые входили в моду, завоевывали популярность у тысяч людей.

Для нашего времени характерна быстрая сменяемость модных циклов. Признаком процесса развития моды является их сезонная сменяемость: весна – лето и осень – зима. В связи с этим мы наблюдаем стремительное изменение модных тенденций, образование новых форм в одежде. Источником знаний об изменении форм и конструкций служит прежде всего исторический костюм, который складывался и утверждался веками.

Исследователи современности также активно пользуются этой иерархией в своих работах, рассматривая палитру стилей, одновременно присутствующих в наше время и лежащих в основе наук об имидже. В связи с этим следует отметить, что исследование стиля костюма строится по двум направлениям: исторические стили и современные. В понятие «современные» входят не только стили, возникшие в последние десятилетия текущего столетия, а все то многообразие стилей костюма, которое есть в распоряжении наших современников, а также само отношение к стилю как к инструменту.

Это связано с тем, что на современном этапе развития человечества стиль текущей эпохи можно определить, как поли вариантность, т. е. его нельзя определить однозначно, он зависит от множества причин и легко меняется в зависимости от ситуации, настроения и т.д. Поэтому мы перечислим основные исторические стили, сформировавшиеся в той или иной эпохе, а затем основные стили, в которых может выразить себя современный человек. Разумеется, многие современные стили имеют в своей основе определенные исторические стили.

Перечислим основные исторические стили:

Античный стиль – это образ «греческой колонны», стремящейся в высь к свету и совершенству. Использование тканей определенной ширины в соответствии с размерами ткацкого станка, одежда не кроенная, а собранная в вертикальные складки, наряд выдержан в соответствии со строением человеческой фигуры, обувь – практически одна подошва.

Романский – нес в себе наследие античности, однако с определенными излишествами. Простое, не прилегающее к фигуре платье (сшиваемое из двух частей) было отделано широкой каймой.

Готический – именно в это время появляется крой, ставший необычайно сложным и виртуозным. Одежда подгоняется по фигуре. Костюм той эпохи сродни готической архитектуре. Преобладание вертикальных линий и заостренных деталей.

Ренессансный – стремление к гармонии, выраженной в симметрии и отсутствия излишеств. Во всем – только естественные пропорции. Современники пытались создать богатый и элегантный костюм, способный подчеркнуть достоинства человека. Впервые женское платье делится на длинную юбку и лиф. Одежда отличается использованием дорогих тканей, сложных орнаментов, необычным оформлением рукавов, сочетанием двух цветов, материалов.

Барокко – проявления новых материалов, наиболее популярными становятся бархат и металл. Стремление к роскоши и эксцентричности. Официальность, чопорность тяжелых нарядов.

Роккоко – платья становятся более изящными, громадные наряды уменьшаются до более человеческих размеров. Обилие складок, а связи с применением атласа, богатейшее нижнее белье. Преобладание в нарядах пастельных тонов и обилие аксессуаров.

Ампир – следовал по стопам античной моды (это касалось только дамского костюма). Характерные черты: простота линий, вертикальны складки, смещение линии талии под грудь, рукава «фонарики», глубокое декольте. В гардеробе мужчин появляется темный фрак, который носили с галстуком, узорчатым жилетом и цилиндром.

Денди – в начале XIX века создается тип скромно, но идеально одетого господин – денди. Главнейший признак – внешняя простота костюма в совокупности с ее дороговизной и совершенным покроем. Возросшая роль галстука, который становится единственным броским украшением на белоснежной рубашке.

Романтизм – ярче всего этот стиль проявляется в женском костюме, отличительными чертами которого считается приталенный лиф, широкие рукава, множество воланов, рюшек и бантиков, легкие цветовые оттенки, что создает ощущение воздушности и нежности.

Модерн – его характеризует отказ от всех старых норм в костюме. Модерн отличает S – образный силуэт дамского костюма, свободные просвечивающие платья, декоративность и экстравагантность в сочетании с фантастическими образами.