Художественная обработка керамики

Оглавление

1. Введение…………………………………………………………..2-3

 

2. Исторические справки развития искусства керамики…….4-8

2.1 Античная  и средневековая керамика…………………………..4-5

2.2 Керамика  нового времени. Современная керамика……….....6-8 

3. Художественная керамика……………………………....……9-15

3.1 Географические центры художественной керамики………...9-12 

4. Виды глин и их свойства…………………………………….16-17 

Практическая  часть

5. Работа с глиной…………………………………………….…18-21

5.1 Организация рабочего места………………………………..….18

5.2 Этапы  уборки рабочего места……………………………..…...18

     5.2 Материалы, инструменты, приспособления……………….….19

    5.3 Особенности сушки глиняных изделий………………..…...19-20

5.3 Обжиг глиняных изделий……………………………….…..20-21 

6.Последовательность и технология  изготовления декоративного ажурного пласта.

6.1. Технология изготовления  ажурного пласта……………..21-26

     6.2. Формование изделия………………………............…27-31

     6. 3.Формование изделия в гипсовых формах……………….......32-35 

     Словарь специальных слов……………………………………..36-37

    Список литературы………………………………………….…........38

       

Введение.

      Изучение истории мировой культуры непременно начинается с изучения

археологической керамики. Огромно значение глины  как материала, сопровождавшего  развитие цивилизаций. Керамические изделия не перестают быть актуальными и в наши дни: строительство, медицина, косметология, предметы быта. С появлением новых материалов керамика по-прежнему занимает достойное место в жизни современного человека. Существуют производства, в которых до сих пор керамические детали незаменимы никакими другими материалами.

    Благодаря своим свойствам, глина  представляет огромные возможности  для творчества и самовыражения.  Поэтому лепка из глины - одно из любимых человеком видов художественного творчества.

     Народные художественные промыслы занимают видное место в отечественном декоративно-прикладном искусстве. Искусство народных художественных промыслов предстает перед нами как сложное, богатое по декоративным возможностям, глубокое по идейно-образному содержанию явление современной культуры. Во многих районах нашей страны сохранилось традиционное, основанное на ручном труде и пришедшее от дедов и прадедов народное декоративно- прикладное искусство и народные художественные промыслы. Происхождение народных промыслов различно. Одни берут свое начало в крестьянском бытовом искусстве, связанном с натуральным хозяйством и изготовлением как повседневных, обиходных, так и праздничных нарядных бытовых предметов для себя и своей семьи. Так, например, ручное узорное ткачество, вышивка, которыми владели с детских лет крестьянки, выполняя одежду, полотенца, столешники и т.д., стали основой для сформировавшихся впоследствии многих оригинальных ткацких и вышивальных промыслов. Другие промыслы происходят от деревенских ремесел. Например, многие виды гончарства, плотницкая резьба, набойка на тканях издавна были областью деятельности местных мастеров-ремесленников. С течением времени, распространяясь в отдельных центрах, а нередко охватывая целые районы, они превращались в промыслы. Некоторым промыслам предшествовали «светелки» - работа в помещичьих мастерских (например, мастерская белая гладь). Иные родились из городского ремесла. Например, холмогорская резьба по кости или великоустюжское черневое серебро связаны с искусством городских ремесленников, с привилегированным заказчиком, чей вкус влиял на содержание и характер назначения изделий. Древнерусская иконопись, европейская станковая живопись и графика стали основой искусства русской лаковой миниатюры. Каждому творческому коллективу оказалось под силу создать свою художественную систему, свой образный язык, свою школу мастерства, которые приобрели значение традиции. О русском народном искусстве, включая и промыслы, существует довольно обширная литература, посвященная как общим вопросам, так и отдельным 
частным проблемам их развития. Произведения искусства народных художественных промыслов собираются музеями.

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Исторические  справки развития керамики.

Античная  и средневековая  керамика.

Первые  глиняные сосуды появились в эпоху неолита, когда кочевники перешли к оседлому образу жизни и им понадобились предметы обихода для длительного хранения продуктов.

Позже люди научились обжигать глину на огне, что сделало ее прочной и  водонепроницаемой. К этому времени  относятся и первые свидетельства об украшении глиняных сосудов. Кстати.

История бытия древних  стала доступна нам  благодаря сохранившимся  предметам из глины  и их фрагментам.

С 12 000-2000 г. до н.э.

Первые  глиняные изделия, обжиг которых  производился при низких температурах, изготовлены на Японских островах.

5000 г.  до н.э. китайские гончары изобрели  гончарный круг. Самые ранние  образцы, покрытые эмалью, найдены  в долине реки Нил и тоже  относятся к этому времени.  Египтяне изобрели «египетскую  пасту», однако глазурь была еще  недостаточно прочной.

4000 г.  до н.э в Месопотамии первые  изделия изготовлены на круге  и получены первые виды глазурей.

С  2000-1000 г. до н.э.

Подобные  глазури используются  и на Крите в период минойской цивилизации, изделия которой стали первой европейской керамикой.

Ок.1400г  до н. э минойская цивилизация  исчезает, оставив потомкам сосуды, вылепленные способом  из жгутов.

 Персия. Создаются великолепные керамические предметы с лощеной поверхностью. Часто изделия украшены фантастическими существами. В Северной Европе производятся предметы простых форм без декоров. 
 
 

С 1000-500 г. до н.э.

В Китае в период династии Чжоу  развивается техника обжига. Она доведена до 1200*. Получена «каменная масса», содержащая неочищенный каолин. Около 1000 г. до н.э. предпринята попытка  изготовления фарфора.

Греция. Производство больших декоративных ваз с блестящей поверхностью. Украшения - сложные геометрические узоры.

Геометрический  стиль меняет чернофигурный стиль, затем краснофигурный.

Этруски. Расцвет 700-400 гг.до н.э. знаменитая техника буккеро позволяла получать изделия с темной лощеной поверхностью, имитировавшей металл.

С 500 г. до н.э. – 300 г. н.э.

Рим. Формы и декор напоминают греческий стиль. Усовершенствуется техника обжига. Используются свинцовые глазури.

200 г.до н.э. Китай. Найдено, относящееся к этому времени удивительное собрание статуй из терракоты в погребальном кургане императора Цинь Ши-хуанди. 6000 фигур воинов в натуральную величину.

С 300 до 1300 гг.

Китай. Из Персии ввозятся исходные материалы для производства глазурей при низкой температуре. 1000-1300гг. – золотой век для китайского керамического искусства. Вручную производится знаменитый китайский фарфор, отличавшийся твердостью и звонкостью. Используются новые технологии.

Персия. Изобретена техника люстра.

Это открытие можно считать началом производства мойолики. Европа. Производятся простые и функциональные предметы быта. 
 
 
 
 
 

Керамика  Нового времени.

Современная керамика.

С 1300 по 1600 г.

Период  географических открытий и торговых отношений. Китай. Из Персии привезен кобальт для росписи фарфора. Открыты и используются другие минералы для изготовления многоцветных керамических красок.

Европа. Путешествия Марко Поло оказали большое влияние на культуру.  Завезен китайский фарфор. Местные мастера стремятся разгадать «китайский секрет». В Испанию из исламских стран попадает люстровая керамика. Отсюда, через остров Майорка она приходит в Италию. Местные изделия с люстром называются «майолика». В конце 16 века центром производства белой майолики (фаянса) становится город Фаэнца.

С 1600 по 1900 г.

Япония. Наряду с тонким фарфором начинается производство нового типа керамики – «раку», предназначенной для чайной церемонии. Считается, что этот тип керамики разработан тибетскими монахами.

Северная  Европа. 18 век. Зарождается промышленное производство. В Англии первое массовое керамическое производство высокого качества. В Германии готовят фарфор, имитирующий китайские образцы. Франция известна изделиями севрской мануфактуры. Роспись в белом резерве на знаменитом «королевском синем» фоне с обилием позолоты. Известны севрские статуэтки матового белого бисквита.

Промышленное  производство керамических изделий  приводит к  их обезличивании.

«Движение ореевва и ремесла», зародившееся в Англии, выступило против копирования стилей прошлых эпох за создание оригинальных произведений.

20-й  век.                        

Новый импульс получает развитие искусства  «малых форм». Керамисты      экспериментируют с каменными массами, фаянсом, фарфором, создавая выразительные  по форме изделия со скупым декором или вовсе без него.

Стиль «ар нуво», предлагает концепцию  взаимоотношений между искусством «малых форм» и архитектурой. Антонио  Гауди (Барселона) применяет битый  керамический черепок для облицовки  архитектурных шедевров. Для художественного выражения своего замысла, европейские художники находят вдохновение в народной керамике.

Пабло Пикассо, Анри Матисс,  Марк Шагал, Альберто Джакометти тоже работают с глиной, моделируя ее форму и цвет, воплощая в предметах из керамики стилистические особенности своего стиля.

Во второй половине 20 века, благодаря промышленному  производству и совершенствованию  технологии, керамическая продукция  расширила свой рынок и наконец завоевала особое место в декоративно-прикладном искусстве.

В современном искусстве проявляется стремление к разнообразию используемых материалов. Керамисты ориентируясь на традиции, создают новые концепции, экспериментируют с металлами, стеклом, пластмассами. Иногда даже обращаются к другим видам искусства, например, фотографии.

Франц Шталер использует большие вазы, старые сосуды, утратившие свое назначение, преображает  их в скульптурные произведения. Художник Ханибал-Хани (Хорватия), стремясь, освободится  от формы, экспериментирует с высокими температурами обжига. Его метод, «деконструкция керамики», основан на глубоком изучении свойства глиняного теста и флюсов, а также тончайшей регулировке циклов обжига.

В 60-е  годы 20 века, благодаря феномену инсталляции открыты новые возможности в искусстве, позволяющие организовывать пространство. Это касается и керамики.

Современное направление в искусстве организации  среды – дизайн. Функции и эстетика объединились и обе значимы в предмете дизайна. Мирко Дениколо – дизайнер, скульптор, технолог керамического производства. От идеи, нашедшей свое отражение в эскизах, до будущего оригинального произведения перед автором возникает немало проблем, в том числе разработка и использование новых технологий в керамике.