Народное творчество масс как часть национального наследия России

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ «МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ КУЛЬТУРЫ»

 

ФАКУЛЬТЕТ СОЦИАЛЬНО-КУЛЬТУРНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

КАФЕДРА СОЦИАЛЬНО-КУЛЬТУРНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

 

 

РЕФЕРАТ

НАРОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО МАСС КАК ЧАСТЬ НАЦИОНАЛЬНОГО НАСЛЕДИЯ РОССИИ

 

 

 

 

 

 

Работу выполнила:

 Студентка 4 курса 03405о группы, Папазова Е.Л.

Преподаватель, к.п.н. Смирнов Г.А

 

 

Москва 2015

Содержание

Введение

Глава 1. Истрия развития народного творчества.

1.1.  Социально-исторические условия и этапы развития народного художественного творчества.

1.2.   Городской «примитив» как явление народного художественного творчества.

1.3. Дореволюционное любительство как явление народного художественного творчества

Глава 2. Народное творчество в современной России.

2.1. Культурная политика

         2.1.1 Задачи государственной культурной политики в области культурного наследия народов Российской Федерации

         2.1.2.  Задачи в области осуществления всех видов культурной деятельности и развития связанных с ними индустрий

2.1. Структура и классификация  современного народного творчества

Заключение

 

 

 

 

 

 

ВВЕДЕНИЕ

Россия – это 11.46%(1/9) площади всей суши, это самая большая многонациональная страна в мире на территории которой проживает 
более 190 народов: русские, татары, украинцы, башкиры, чуваши, 
чеченцы, армяне, мордовцы, белорусы, казахи, удмурты, 
азербайджанцы, немцы, кабардинцы, осетины, даргинцы, буряты,  
якуты, калмыки, ингуши, лезгины, коми, евреи,  
грузины, карачаевцы, цыгане, кумыки, молдаване, 
лакцы, корейцы, адыгейцы, узбеки, таджики, балкарцы, 
греки, карелы, турки, ногайцы, хакасы, поляки, алтайцы,  
черкесы, литовцы, ненцы, эвенки, китайцы, финны,  
туркмены, болгары, киргизы, езиды, рутульцы, ханты,  
латыши, агулы, эстонцы, вьетнамцы, курды, эвены, чуваши, 
чукчи и многие - многие другие.

Россия имеет богатейшую историю, которая, развиваясь быстрыми темпами, вбирала в себя все самое лучшее. На протяжении всей 
жизни страны, общество, проживающее на территории РФ,  
обогащало культуру, сохраняло ее и передавало из поколения в поколение.  
Стечением времени, сформировались единые виды искусств,  
которые по сей день развиваются: декоративно-прикладное искусство, литература, театр, музыка, архитектура, скульптура,  
живопись, хореография, графика, цирк, телевидение, кино, эстрада.

Народное творчество в России воплощает в себе  
идеалы народа, складывающееся веками мировоззрение, 
богатейший опыт, стремления и чувства, переживания и мечты.  
До сих пор через народное творчество общество познает 
само себя, осваивает действительность через искусство. 

Глава 1. ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ НАРОДНОГО ТВОРЧЕСТВА

Народная художественная культура - древнейший пласт культурного национального наследия. Ее корни уходят в традиции и обычаи  
восточно - славянских племен, проживающих на территории нашей страны. Главной частью культуры на Руси являлись, и до сих пор являются, произведения народного художественного творчества, т.е. былины, 
сказания, песни, танцы и т.д. В давние времена знания передавались  
из уст в уста, т.к. в то время не все владели грамотой.  
Вследствие этого, время изменяло информацию, каждый вкладывал в рассказы что-то новое, свое.  В наше время люди, исследующие культуры регионов, утверждают, что до сих пор, если взять какую-либо народную песню и поехать с ней по разным регионам, то песня везде будет звучать совершенно по разному, имея одно название и примерный мотив. Это происходит из-за того, что песни сочиняли не авторы отдельно, песни были созданы коллективным творчеством народа.

1.1.Социально-исторические условия и этапы развития народного художественного творчества.

Народное художественное творчество уходит корнями в глубину времени. Впервые оно зародилось еще с появлением людей, которые стали обустраивать свои пещеры, рисовать на стенах, танцевать, пытаться выражать себя. Наиболее ранний этап развития принято называть «игрищным». Изучение этого этапа склоняется к гипотезам, так как литературные источники дают слишком мало информации на этот счет. Этот этап характеризует зарождение народного художественного творчества и вплоть до 17 века.

Введение на Руси христианства, в конце 9 века, повлекло за собой множество изменений в идеологии и художественной культуре. Христианство на Руси распространялось медленно, преодолевая сопротивления простого люда в жизни и быту. Церковь вела борьбу с языческими обрядами и народными традициями, складывавшимися веками. Языческие праздники, игрища, обряды и сопровождавшие их песни, хороводы, пляски, драматические обыгрывания и сцены осуждались и преследовались церковью, считались «бесовскими» и «сатанинскими», несовместимыми с христианством.

10-11 вв. - период расцвета древнерусской  феодальной культуры и искусства. Для него характерен подъем  творчества и в народе. Об этом  свидетельствуют различные литературные  источники и дошедшие до нас  различные песни, хороводы и т.д.

Фрески Софийского собора в Киеве, датируемые одиннадцатым веком, доказывают, что к тому времени очень хорошо было развито скоморошество. А известно, что скоморохи на Руси поначалу являлись единственными носителями профессионального искусства. Деятельность скоморохов, уходившая в народную культуру родового строя, выражала настроения низших слоев феодального общества. И за это преследовалась церковью.

Монголо-татарское иго, продолжавшееся более двухсот лет, задержало развитие культуры Руси. Многие национальные ценности были уничтожены. Но народ сумел сохранить свою культуру, свою самобытность, традиции, свое искусство.

В конце 15 века народ освободился от монголо-татарского ига, а к началу 16 века отдельные княжества объединились в централизованное государство с новым политическим центром - Москвой. Государем Руси, Иваном III, был проведен ряд реформ по укреплению государства. Это благотворно повлияло и на развитие культуры и искусства. Появились сочинения Максима Грека, фрески живописца А. Рублева, постройки каменных зданий, строится Московский Кремль и другие памятники культуры. В этот период церковь решает окончательно покончить с остатками язычества и утверждает «стоглав» из церковных и светских правил, где резко осуждает и запрещает народные игры, пляски, хороводы, песни, музыкальные инструменты и вообще всякие развлечения, как пережитки языческих обычаев и верований. Но никакие преследования, проклятья и угрозы не могли убить в народе вечной тяги к веселью, к творчеству, не могли заставить отказаться от древних праздников, обрядов и игрищ.

Начало и середина 17в. - появились политические неурядицы, борьба против иностранных нашествий, раскол церкви, социальные потрясения, народные восстания Стеньки Разина, Ивана Болотникова и другие. Все это сказалось на народном творчестве. Отрицательное отношение церкви сомкнулось с отрицательным отношением светской, государственной власти к народным увеселениям с участием скоморохов, в результате чего царем Алексеем Михайловичем был издан указ «Об исправлении нравов и уничтожении суеверий» (1648г.). Но и этот указ не смог заставить народных мастеров отказаться от своего ремесла. Они уходили на север и в глухие леса Брянщины, где и сейчас живы традиции древнего народного творчества.

С конца 17в. Русское государство вступает в новый период своего развития. Эта эпоха связана с именем Петра 1, который провел многочисленные реформы, коснувшиеся всех сторон общественной и культурной жизни. Он создал армию и флот, подчинил церковь государству, открыл придворный театр, учредил академию наук, расширил и укрепил торговые и культурные связи с Западной Европой. Искусство в этот период приобрело светский характер. Специальным указом были введены Ассамблеи, положившие начало публичным балам в России, новым европейским порядкам и правилам светского обхождения. Правила устанавливались не только для торжественных приемов, но и для семейных праздников. Главным для зажиточных кругов стало освоение правил придворного этикета и изучение новых европейских танцев.

Утверждение в высших кругах западноевропейского 
искусства привело к пренебрежительному отношению к народному творчеству, которое стали называть «мужицким», «деревенским». Фольклорные формы народного творчества постепенно к 18 веку  
стали вытесняться или видоизменяться. Народ в своем  
творчестве стал ориентироваться на малодоступные формы профессионального искусства, но в то же время не мог полностью  
отказаться от фольклорного содержания. Это привело к зарождению 
так называемого «городского фольклора» или городского «примитива»,  
в котором смешались и фольклор, и профессиональное искусство, 
например, традиционная народная пляска и бальный  
танец придворных аристократических кругов.

В 19 в. русское государство переживало сложный процесс развития капитализма. Появился рабочий класс, обострилась классовая борьба, усилился революционный протест народа. Все это не могло  
не отразиться на народном творчестве, на его содержании и формах. Особенно благоприятные условия для развития были после падения крепостного права в 1861 году. Появляются любительские хоры, инструментальные ансамбли и оркестры, бесплатные учебные  
заведения для рабочих. На основе любительства после  
октября 1917 года развивалась художественная самодеятельность.

Таким образом народное художественное творчество в  
своем развитии связано с несколькими своеобразными  
социально - историческими этапами, которые накладывали  
отпечаток на всю культуру и искусство. Своеобразие народного художественного творчества позволяет выделить четыре этапа в его развитии:

1. Фольклорный, куда относятся все формы бытования крестьянского фольклора;
2. Появление городов и развитие «примитива» (городского фольклора);
3. Этап демократизации художественной культуры и развития любительского народного творчества;
4. Послереволюционный этап, связанный с развитием художественной самодеятельности.

1.2. Городской «примитив» как явление народного художественного творчества.

Появление данного типа культуры связано с ростом городов. Отсюда и название - городской «примитив». Примитивизм его в том, что он создавался в противовес ученому, профессиональному искусству, он как бы смотрит на него снизу вверх. Здесь нужно говорить об утрировании формы, так как проявления городского «примитива» нельзя назвать элементарными, или примитивными.

Образование городского «примитива» уходит корнями в 11 век, первые упоминания о скоморохах. Именно они явились прародителями и распространителями различных форм третьего типа народной культуры. После царского указа 1648 года скоморохам пришлось уходить в глушь или менять свой «пришлый» образ жизни на «оседлый». Многие из оставшихся после репрессий скоморохов остаются в городах и уже там проповедуют свою культуру.

Нельзя не согласиться с тем фактом, что и западноевропейская культура оставила свой отпечаток на формировании городского фольклора. Доля профессионализма в нем несомненно присутствует. Именно из оседлых скоморохов была сформирована Государственная Потешная Палата, в нее входили музыканты, певцы, танцоры, лицедеи, многие из них представляли культуру городских окраин. Итак, образование городского фольклора можно отнести к 17 веку, сразу после осуществления гонений на скоморохов. Его можно назвать легализованным продолжением деятельности скоморошества.

1.3. Дореволюционное любительство как явление народного художественного творчества.

Социально - исторические условия возникновения любительства.

Любительство - это еще одно явление народного художественного творчества, которое появилось в 19 веке в результате глубоких социально-экономических и духовных преобразований в России. Эти изменения 
были связаны, с одной стороны, с отменой крепостного права;  
с другой стороны, с распространением и развитием с конца 17 века западноевропейской профессиональной художественной культуры, достигшей высокого уровня во всех своих жанрах к началу 19 века.

Это было новое явление в народном художественном творчестве, отличавшееся своими особенностями, развивающееся по своим законам.

Первоначально в его развитии принимали участие либерально настроенной интеллигенции, буржуазии, народничества. По их инициативе были:

■ организованны курсы по подготовке руководителей хоров, оркестров, драмкружков;

■ открыты бесплатные музыкальные школы, музыкальные классы для народа;

• подготовлены и изданы репертуарные сборники, методические пособия по руководству коллективами, школы игры на музыкальных инструментах;
• созданы образцовые кружки и ансамбли, осуществляющие концертную деятельность;
• подготовлены и собраны первые теоретические работы, связанные с воспитательной ролью искусства.

Эта деятельность способствовала тому, что первоначально в крупных городах, а потом и в сельской местности, стали складываться центры любительского творчества. Итак, особенностью первого этапа развития любительского творчества явилось то, что его творческие, организационные основы, облагороженный репертуар формировались людьми, получившими профессиональную подготовку или обладающими специальными знаниями. Им удалось привнести в любительское творчество элементы новизны, художественной полноценности, привлечь внимание к подлинно народным основам искусства, благодаря переработке фольклорных форм и заимствованию творческо-организационных достижений профессионального искусства.