В современной общеобразовательной
школе большее внимание уделяется вопросам
социальной адаптации детей в процессе
их обучения, нежели цветовой гамме , хотя,
безусловно, одно неотъемлемо связано
с другим. От цветовой гаммы интерьера
зависит и усвояемость материала, и взаимоотношения
между детьми, и, возможно, успеваемость
в целом. В связи с этим, актуальной становится
проблема формирования цветовосприятия
и цветовоспроизведения у учащихся начальных
классов общеобразовательной школы, которые
отличаются индивидуальными психофизиологическими
особенностями восприятия цвета. [3, с.22].
В начальной школе обучаются
дети, которые представляют собой неоднородную
группу. Среди них есть школьники с недостатком
развития способностей к цветовосприятию,
а также с психофизиологическими особенностями
видения и воспроизведения цвета. Приоритет
интересов личности, для этого контингента
обучаемых предполагает становление,
формирование, развитие цветовосприятия,
как одного из важных условий их социальной
адаптации, что в полной мере может осуществляться
на уроках изобразительного искусства.
Младший школьный возраст –
ответственный период в развитии детей.
Это время активного формирования представлений
об окружающем мире, в котором цвету отводится
большое значение как важному признаку
предметов и явлений.
актуальными становятся вопросы педагогического
руководства процессами изобразительной
деятельности младших школьников и, прежде
всего, проблема формирования способностей
к цветовосприятию.
Особую актуальность приобретает
данная проблема в связи с недостаточной
разработанностью вопросов, направленных
на определение педагогических условий,
способов, методов эффективного формирования
цветовосприятия у детей младших классов,
с индивидуальными особенностями цветовосприятия.
Учителя, работающие с младшими школьниками,
часто затрудняются в организации процесса
обучения изобразительному искусству
детей с индивидуально-психологическими
особенностями цветовосприятия. Эти трудности
связаны с не разработанностью практических
методик выявления индивидуально-психологических
особенностей восприятия цвета, незнанием
методики формирования цветовосприятия
у младших школьников, отсутствием педагогически
корректной оценки детских работ, выполненных
учащимися с нарушениями цветовосприятия.
Эти и смежные с ними вопросы не получили
еще должного освещения.
Решение названной проблемы
приобретает особое значение в контексте
развития личности ребенка средствами
изобразительного искусства, поскольку
на уроках ИЗО цвет несет в себе социально-адаптивную
и коммуникативную, художественно-образную,
эстетическую, эмоциональную и другие
функции.
В научной литературе накоплены определенные
данные, позволяющие поставить и решить
проблему формирования цветовосприятия
у школьников начальных классов общеобразовательной
школы.
Вопросами ознакомления детей
с цветом и обучения их элементам живописи
на первоначальных этапах обучения в общеобразовательной
школе уделяли внимание такие просветители
и педагоги как Ян Амос Коменский, Иоганн
Генрих Песталоцци и Фридрих Фребель.
Исходя из гуманистической
парадигмы образования школьников, учителям
начальной школы нужно теоретически обосновать,
смоделировать и экспериментально проверить
процесс обучения цветовосприятию и цветовоспроизведению,
который позволяет обеспечить развитие
школьников, в том числе с нарушениями
восприятия цвета, с тем, чтобы обеспечить
их полноценное существование и деятельность.
ГЛАВА 2. ПРАКТИЧЕСКИЕ
ОСНОВЫ ПРЕПОДАВАНИЯ ЖИВОПИСИ МЛАДШИМ
ШКОЛЬНИКАМ НА ПРИМЕРЕ ТЕХНИКИ ПУАНТИЛИЗМ
2.1. Атмосфера учебного занятия
Психологи считают, что с семи
лет ребёнок вступает в наиболее благоприятный
(сензитивный) период интеллектуального
и социального развития. Однако потребность
в новых впечатлениях, познавательная
активность и любознательность неразрывно
связаны с игровой формой деятельности.
В этот период в ребёнке неразрывно живут
два желания: «хочу учиться» и «хочу играть».
Если учитель удовлетворяет только одному
из этих «хочу», то, естественно, встречает
противодействие.
Установление равновесия между
потребностями школьников и задачами
обучения и воспитания – важнейшее условие
гуманизации школы. Выполнение этого условия
связано с определёнными требованиями
к учебно-воспитательному процессу. Психологи
советуют три таких требования:
1) обеспечение «чувства
свободного выбора», т.е. осознание
детьми учебной задачи как
самостоятельно выбранной;
2) внедрение в педагогический
процесс развивающей тенденции:
школьник должен преодолеть трудности
учебных задач, «работать на грани
предельных возможностей»;
3) предоставление ребёнку
возможности «радоваться жизни»
на уроке.
Эти требования имеют наиболее
важное значение для самочувствия младшего
школьника. С чем связано их выдвижение?
Первое требование – основное
условие снятия конфликтности между учителем
и учеником. Ребёнок должен включаться
в учение с таким же желанием, с каким он
включается в игру. «Такую познавательную
активность и результативность, которая
достигается в игре, следовало бы сохранить
в условиях педагогического процесса».
Чтобы ребёнок не скучал на уроке, не отвлекался,
чтобы его не приходилось наказывать,
учебная работа должна быть организована
как разнообразная деятельность, в которой
даже младший школьник сам добывает знания,
проводит опыты, наблюдает, исследует,
делает выводы, свободно высказывает свои
мысли и впечатления. Такой учебный труд
требует усилий, напряжения всех внутренних
сил, а потому доставляет радость и удовольствие
[4,с.67].
Второе требование – требование
развивающего обучения – также имеет
отношение к самочувствию ребёнка, к его
уверенности, что он может успешно продвигаться
вперёд вместе с классом. И здесь на первое
место выходит характер помощи в преодолении
трудностей обучения, которую оказывает
детям учитель. Не стимулирует развитие
ребёнка такая помощь, когда педагог, видя
затруднения ученика, задаёт наводящий
вопрос и одновременно выражает недовольство
его недогадливостью, отсталостью, незнанием.
И наоборот, результаты помощи педагога
появляются незамедлительно, если он с
удовольствием объясняет, советует, как
догадаться самому, вселят уверенность,
сопереживает, воодушевляет похвалой,
организует сотрудничество между учениками
и делает многое другое, что создаёт «оптимистически-гуманную
атмосферу» в коллективе. При такой педагогической
помощи каждый ребёнок становится готовым
преодолевать трудности повышенного уровня,
проявлять и развивать свои способности. [4, с.63].
Третье требование вытекает
из концепции гуманистической педагогики,
считающей величающей ценностью жизнь
ребёнка в том виде, в какой она существует
сегодня, а не только ту, к которой его
готовят взрослые. Школа, урок с этой точки
зрения - продолжение жизни ребёнка во
всей её полноте, а не только в познавательной
части. Ребёнок никогда не расстаётся
с тем, что его огорчает, радует, что он
любит, к чему стремится. Он идёт в школку
не только за знаниями, которые даёт учитель,
но и для встречи с друзьями, для общих
игр и развлечений, для обмена впечатлениями.
Не будь этого, наши дети больше походили
бы на роботов. Счастливое детство ощущается
как «радость жизни», и это доминирующее
состояние детей должно быть перенесено
в школу и в класс.
Когда на глазах у младших школьников
происходят с красками удивительные превращения,
а с карандашами и кисточками – забавные
истории, когда вопросы звучат как загадки,
а новая тема – как путешествие в мир живописи,
учиться младшему школьнику интересно,
потому что учение становится продолжением
общего радостного мироощущения ребёнка.
Чтобы создать ощущение «радости
жизни», не надо бояться обвинения в развлекательности,
наоборот, именно это «отступление», временное
перенесение внимания на события, волнующее
кого- то из детей, наполняет урок важным
для них смыслом.
Каждый учитель ищет свои методы
общения с детьми. Эти приёмы как бы материализуют
принцип учёта возрастных особенностей.
2.2.Техника
в живописи – пуантилизм
Cреди всего многообразия течений
и направлений современной живописи существенное
место занимает пуантилизм – от французского
слова pointiller, что означает «писать точками».
Данный стиль в искусстве является направлением
неоимпрессионизма, когда художники писали
отдельными четкими мазками в виде мелких
квадратов или точек. Художники, которые
работали в стиле пуантилизм, наносили
на холст чистые, не смешанные предварительно
на палитре краски. Оптическое смешение
красок происходило уже на этапе восприятия
картины зрителем. Данное направление
было изобретено французским живописцем
Жорж. Сера, который опирался на научную
теорию дополнительных цветов. Путем оптического
смешения трех чистых основных цветов
и нескольких пар дополнительных позволяет
получать достаточно большую яркость,
чем путем механического смешения пигментов.
Техника пуантилизма позволяет создавать
очень много ярких и контрастных по колориту
работ, которые могли передать все нюансы
цвета. Эта техника была настолько сложна,
что художник за свою недолгую жизнь написал
только семь больших композиций, не считая
пейзажей и рисунков.[приложение А, рис.1-4].
Кроме Жоржа Сера известными
художниками, которые писали в стиле пуантилизма,
стали Поль. Синьяка, Анри Кросс, Люсьен
Писсарро и его отец, один из основателей
импрессионизма – Камиль Писсарро. Хотя
каждый из них работал в своем стиле, картины
завораживают своей необыкновенностью
и красотой.[приложение А рис.5–6].
Пуантилизм в чем-то перекликается
с техникой мозаики, орнамента, декоративной
вышивки и ткачества. Современный пуантилизм
дополняет и развивает классический романтизм,
абстракционизм и прочие направления
изобразительного искусства.
На уроках живописи в школах
изучается традиционные, а также нетрадиционные
техники живописи, порой, не выделяя их
в отдельные разделы. Обращаясь к нетрадиционным
художественным техникам (в частности
к технике пуантилизм) педагоги повышают
интерес детей к художественному творчеству.
Возникает вопрос: «Почему техника называется
нетрадиционной, если она уже вошла в практику
работы многих детских учреждений, есть
известные художники?»
Во-первых, эта техника не получила
достаточно широкого распространения
и не «укоренилась», она являются скорее
экспериментальной.
Во-вторых, педагогический опыт
применения данной техники пока не систематизирован,
не обобщён и не представлен (в должной
степени) в современных образовательных
программах.
В-третьих, нетрадиционные художественные
техники только начинают в педагогике
искусства свою историю, хотя известны
много лет.
В-четвёртых, в способах изображения
(достаточно простых по технологии) нет
жёсткой заданности и строгого контроля.
Зато есть творческая свобода и подлинная
радость. Результат обычно очень эффектный
и результативный, получает эмоциональный
отклик ребёнка.
Техника пуантилизм напоминают
игру, в которой раскрываются огромные
потенциальные возможности детей. Даже
самый традиционный натюрморт может превратиться
в увлекательную работу, если применяется
на основе нетрадиционных материалов
и техник. Например, обычными красками,
фломастерами, карандашами можно рисовать
на белой и цветной, сухой и влажной, ровной
и мятой, гладкой и наждачной бумаге. Можно
изобретать свои способы и техники из
того, что под рукой. А можно освоить новые
материалы: карандаши- восковые, краски
масляные; краски витражные, перламутровые,
акриловые.
В результате таких поисков и открытий
детская деятельность становится всё
более свободной, радостной и успешной.
Эмоции формируют художественное, колористическое,
живописное пространство работы ребёнка
по своим законам, отличным от законов
формальной логики. В нем нет случайностей,
характерных для мира, на который мы глядим
из окна.
Живописная техника пуантилизм наиболее
полно способствует передаче эмоционально-психологического
отражения внутреннего мира ребёнка. И
также через подбор цветов, через «психологию
цвета» можно чутко регулировать, поднимать
на высшую ступеньку развитие, эмоциональное
состояние ребёнка.
Пуантилизм передаёт опыт человеческих
переживаний (в том числе и детских), но
в нём есть и интеллектуальный опыт, то
есть рефлексия художника [6].
Задача педагогов синтезировать в художественных
произведениях учащихся непосредственное
переживание реальности и ее интеллектуальное
осмысление.
При этом решаются необходимые формальные
и технологические вопросы. Вот их основной
круг: учащиеся пользуются таблицей с
хроматическим кругом, при помощи которого
быстро находят дополнительные цвета
оттенков к различным тонам. Следует отметить,
что исполнение одной художественной
работы долгое, сложное, трудоемкое дело.
Долгое и кропотливое создание каждого
произведения, как правило, обеспечивает
ему богатую цветность и светоносность,
радующую глаз свежесть и чистоту состояний,
редкой ясностью авторского высказывания.
Главной формой организации деятельности
детей является длительная учебная постановка
(натюрморт). Долгое, продолжительное наблюдение
и внимательное изучение натуры учит правдиво
передавать видимые предметы и явления,
их особенности и свойства, дает необходимые
теоретические знания и практические
навыки. Работы выполняются акварелью,
гуашью (кистью, ватными палочками, штамповками) [11, с.96].
Задания даются различной сложности,
рассчитанные на разный уровень подготовки
учащихся. Законченность живописной работы
обуславливается поставленной учебной
задачей. Освоение материала в основном
происходит в процессе практической творческой
деятельности.
Закономерности работы над натюрмортом
представлены в виде правил, алгоритмов.
Ребенок должен не только грамотно и убедительно
решать каждую из возникающих по ходу
его работы творческих задач, но и осознавать
саму логику их следования. Поэтому важным
методом обучения живописи является разъяснение
ребёнку последовательности действий
и операций, в основе чего лежит последовательность
работы над натюрмортом.
В своих работах учащиеся успешно объединяют
отточенность технических приемов и композиционную
интуицию, непосредственность наивного
художника и общую дисциплину организации
живописной поверхности. Творчество открывается
зрителю как бы «потоком частиц», своеобразной
цветовой мозаикой.
Техника пуантилизм приближает учащихся
к современным задачам живописи, к умению
стилизовать, декорировать, искать эмоциональную
выразительность работ. Она интересна
и результативна. Изучение техники пуантилизм
построено по принципу спирали: каждый
последующий этап (тема) как бы повторяет
уже пройденное в теории и практике, но
уже на более сложном, уровне. Практические
задания способствуют развитию у детей
творческих способностей, умения создавать
эмоциональные, композиционно грамотные
творческие работы [8, с.48].
Для эмоциональной поддержки творческого
процесса можно включать приятную, мелодичную
музыку. Приступая к выполнению эскизов,
нужно напоминать учащимся, что, создавая
художественный образ, мы выполняем стилизацию
предметов, но делаем это на основе реалистического
знания окружающего мира. То есть, например,
деревья должны походить на деревья, кустарники
на кустарники и т.п. Стилизация, как правило,
происходит за счёт упрощения очертания
объектов: выявляются наиболее выразительные
в декоративном отношении линии и пятна,
на которых и делается акцент. Возможны
и количественные изменения в изображении
объектов, если этого требует замысел
художника. Цвет может использоваться
с привязкой к натуре, а может решаться
и условно.