Методика преподавания младшим школьникам основ живописи на уроках ИЗО (на примере техники пуантилизм)

Донецкий национальный университет

Кафедра «Профессиональное образование. Дизайн»

 

 

 

 

КУРСОВАЯ РАБОТА

НА ТЕМУ:

Методика преподавания младшим школьникам основ живописи на уроках ИЗО (на примере техники пуантилизм) 

 

 

 

 

                                              Выполнила:

                                                                           Студентка 4-го курса, группа

                                                                  ПОДу- 13 А Серая Т.И.

                                                                       Дата сдачи_____________

                                           Проверил:

                                                                                   Ст.преподаватель Гринько В.В.

 

 

 

Донецк 2015

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ…………………………………………………………………………...3

ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ПРЕПОДАВАНИЯ ЖИВОПИСИ МЛАДШИМ ШКОЛЬНИКАМ ……………………………………………………………………………………….......5

1.1.Ознакомление детей  с живописью………………………………………………..5

1.2. Психофизиологические  особенности восприятия и воспроизведения  цвета….8

ГЛАВА 2. ПРАКТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ПРЕПОДАВАНИЯ ЖИВОПИСИ МЛАДШИМ ШКОЛЬНИКАМ НА ПРИМЕРЕ  ТЕХНИКИ ПУАНТИЛИЗМ

……………………………………………………….....................................................11 
2.1. Атмосфера учебного занятия……………………………………………………11 
2.2.Техника в живописи – пуантилизм………………………………………………14

2.3.Выполнение задания  в технике пуантилизм…………………………………….20

ЗАКЛЮЧЕНИЕ……………………………………………….……………………….21СПИСОК  ЛИТЕРАТУРЫ……………………………………………………………22 ПРИЛОЖЕНИЕ…………………………………………………………………….…23

 

 

 

 

 

 

 

 

АННОТАЦИЯ

Курсовая работа на тему: «Методика преподавания младшим школьникам основ живописи на уроках ИЗО (на примере техники пуантилизм)» выполнена студенткой четвертого курса кафедры «Профессиональное  образование. Дизайн» по курсу: «Методика преподавания изобразительного искусства» 
Работа посвящена изучению методики преподавания и процессу обучения основам живописи и технологии детей младшего школьного возраста. Определены педагогические условия, способы, методы эффективного формирования цветовосприятия у детей младших классов.

В практической части работы рассматриваются основы преподавания живописи на примере техники пуантилизм. Особое внимание уделяется  анализу развития творческих способностей  детей в силу их индивидуальных особенностей. 
Структура работы представлена введением, двумя главами, заключением, списком литературы, приложением.

В работе использовано 11  источников литературы. Объем курсовой работы составляет 32страницы, включая приложение.

 

ANNONATION

Term paper on the topic: «Methods of teaching younger students the basics of painting on the lessons of fine arts (for example, pointillism technique)» made a fourth-year student of the department "Vocational education. Design "on the course:" Methods of teaching fine arts " 
The paper studies the methods of teaching and learning the basics of art and technology of primary school children. The pedagogical conditions, methods, techniques of effective formation of color in children younger classes. 
In the practical part of the paper discusses the basics of teaching art on the example of pointillism technique. Particular attention is paid to the analysis of development of creative abilities of children because of their individual characteristics. 
The structure of the work is presented an introduction, two chapters, conclusion, bibliography, conclusion. 
We used 11                      literature sources. The volume of the course work is 32stranits, including the application.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ВВЕДЕНИЕ

В живом процессе преподавания у каждого педагога вырабатывается своя методика работы, однако она не может быть произвольной, случайной. Индивидуальная система педагога должна быть построена в соответствии с общими задачами школы, целями и направлением современного развития изобразительного искусства. Одна из главных задач занятий изобразительным искусством – помочь детям познать окружающую действительность, развивать у них наблюдательность, научить видеть, учитывая их творческую индивидуальность.

Методика преподавания живописи теоретически обобщает практический опыт работ, предлагает такие методы обучения, которые уже оправдали себя и дают наилучшие результаты. Методика как искусство преподавания состоит в том, что учитель должен уметь правильно подойти к ученику, сразу увидеть, в чем он нуждается, и вовремя оказать ему помощь, особенно к ученику младшего школьного возраста. Занятия должны представлять собой неиссякаемые возможности для всестороннего развития детей.

Встречи с искусством дают возможность обучению детей, видению прекрасного в жизни. Активная творческая деятельность каждого ребёнка рождает радость от осознания красоты. Всё это воздействует на ум, душу, волю растущего человека, обогащает его духовный мир. Рисование помогает ребёнку познать окружающий мир; приучает внимательно наблюдать и анализировать форму предметов; развивает зрительную память и способствует развитию образного мышления. Оно учит чувствовать красоту природы, воспитывает чувство доброты, сопереживания и сочувствие к окружающим.

Важным условием развития творческих способностей детей, считается применение ими разнообразных материалов и техник в создании изображений. Существует множество различных техник создавать изображение. Одной из таких техник является «пуантилизм» – это рисование точками (точечными мазками). Эта техника вполне хорошо подходит детям дошкольного возраста.

Таким образом, актуальность темы курсовой работы заключается в необходимости изучения данной техники, развивающей у детей воображение, усидчивость, терпение, моторику, творческое мышление, эстетическое восприятие.

Объектом исследования курсовой работы является методика преподавания живописи для детей младшего школьного возраста (на примере техники пуантилизм).

Предмет исследования: содержание, эффективные  методы преподавания младшим школьникам основ живописи.

Цель исследования курсовой работы заключается в рассмотрении методики преподавания младшим школьникам основ живописи на уроках изобразительного искусства (на примере техники пуантилизм).

Задачи курсовой работы:

1.Раскрыть теоретические основы  живописи, необходимые учителям  начальных классов для работы  на уроках изобразительного искусства.

2.Рассмотреть особенности живописных  материалов, применяемых в начальной  школе, и способы работы с ними.

3.Изучить возрастные особенности  восприятия и воспроизведения  цвета младшими школьниками.

4.Изучить технику пуантилизм  как художественный прием в  живописи.

5.Рассмотреть этапы выполнения  работы в технике пуантилизм.

 При решении поставленных  задач использовались следующие  методы исследования: изучение и  анализ специальной, психолого-педагогической  и методической литературы; наблюдения  за учебной деятельностью младших  школьников в процессе занятий  изобразительным искусством; беседы  с учащимися и учителями начальных  классов; изучение, анализ творческих  работ учащихся.  

 

ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ПРЕПОДАВАНИЯ ЖИВОПИСИ МЛАДШИМ ШКОЛЬНИКАМ

1.1.Ознакомление  детей с живописью

Самореализация через творчество является одной из базовых потребностей человека. Наиболее часто самореализация происходит с помощью живописи, особенно у детей. Вряд ли будет ошибкой сказать, что за несколько последних веков без рисунка не вырос ни один ребенок. Живопись – искусство универсальное. Оно доступно всем, вне зависимости от благосостояния и социального положения.

В современные образовательные и развивающие программы, помимо других направлений искусства, обязательно входит и живопись. На занятиях дети не только учатся рисовать, постигают технику рисунка и работы с красками, но и знакомятся с различными стилями и направлениями в живописи, с ее историей и технологическими аспектами, узнают знаменитые шедевры.

Что такое живопись и откуда произошло название данного направления в искусстве? На первых занятиях дети узнают, что слово «живопись» происходит от словосочетания «писать жизнь», и что данное направление в изобразительном искусстве является наиболее древним – период его зарождения теряется в глубине веков, а из работ самых первых художников до нас дошли только наскальные рисунки. За время своего развития живопись выполняла в обществе множество функций – от магических и ритуальных (наскальные рисунки) до исторических (портреты) [1, с.26].

При первом знакомстве с живописью детям необходимо рассказать о роли художника, который наделен способностью не только видеть красоту окружающего мира, но также делится своими впечатлениями с другими людьми. Великие картины открывают перед обывателем окружающий мир во всем его разнообразии и великолепии. Они заставляют сердца плакать или, наоборот, смеяться, пробуждают в людях все самое светлое и благородное.

По мере знакомства с данным направлением изобразительного искусства дети узнают об основных инструментах и материалах, которые использует художник в своей работе. Педагог рассказывает школьникам о том, из чего производятся краски, какие они бывают, как правильно обращаться с той или иной разновидностью красок. Также дети узнают, какие кисти, из каких материалов, какой формы и размеров бывают, и в каких случаях используется та или иная кисть. Дети знакомятся с другими художественными материалами (художественный уголь, сепия, пастель) и с материалами, служащими основой для картины (бумага, картон, холст). [2, с.46].

На уроках живописи дети узнают, что краска состоит из двух частей: минерал и связующее вещество. При этом минерал определяет цвет краски, а связующее вещество – ее свойства. Пигменты краски производят из глины, полудрагоценных камней и руды, из солей и окислов различных металлов, из растений и некоторых животных. В качестве связующего вещества могут выступать растительное масло (льняное, ореховое и так далее), воск, яичный желток, вода, акрил. Дети учатся правильно применять краски, узнают, какие растворители необходимо использовать при работе с тем или иным типом красок.

Ознакомление детей с живописью не обходится без изучения азов техники рисунка. Дети учатся производить правильную разметку листа и выполнять соответствующие линии, обозначающие детали рисунка. Ученики овладевают основными навыками передачи на рисунке формы, объема, освещения, узнают, что такое масштаб и перспектива.

Овладев техникой рисунка, дети приступают к рисованию красками. Они учатся разводить и смешивать краски, получать желаемый цвет. Хорошим упражнением является задание нарисовать радугу, используя только три базовых цвета. При работе с красками ученики овладевают навыками правильного пользования кистью, учатся накладывать мазки и производить заливку. Работу с красками на уроках живописи рекомендуется начать с акварельных красок или гуаши, и потом переходить к другим типам красок, включая масляные.

Знакомство школьников с живописью подразумевает также экскурс в ее историю. Детям необходимо рассказать, как возникла и развивалась живопись, какие материалы использовались в древности и когда появились современные краски, какие этапы проходило это направление изобразительного искусства в процессе своего развития, какие периоды сменяли друг друга и какие стили и манера письма господствовали в разные времена.

Так, например, художники эпохи Возрождения создавали свои шедевры, используя в качестве основы деревянные доски, которые тщательно высушивали, пропитывали маслом и грунтовали. Холст как основа для картин начал использоваться сравнительно недавно – только в XVII веке. Перед началом работы холст натягивают на подрамник, грунтуют и высушивают. Если при работе на доске краски наносились тонким слоем, так, чтобы мазков не было видно, то холст дает более широкие возможности для использования различных живописных техник.

На уроке, посвященном стилям и направления живописи, ученики узнают, что живопись подразделяется на два основных направления: станковая и монументальная. Основное различие этих направлений заключается в мобильности готового произведения. Станковая живопись – это картина на доске или подрамнике, которую можно повесить на стену или снять с нее, а также перенести в другое помещение безо всякого ущерба для полотна. 
Монументальная живопись – это роспись стен. Такую картину нельзя снять со стены и перенести в другое место, а существует она не дольше, чем стоит здание, стена которого служит для нее основой. При этом наиболее древним направлением является живопись монументальная, которая ведет свое начало от первобытных наскальных рисунков, написанных на каменных стенах.

Ознакомление с живописью невозможно без краткого экскурса в основные ее жанры, к которым относятся портрет, пейзаж, натюрморт, интерьер. Детям полезно знать, что портрет подразумевает изображение людей, пейзаж – изображение ландшафтов, а натюрморт – разнообразной еды и вещей. Интерьер как жанр живописи с изображение человеческого жилья с предметами обстановки.  
 

1.2. Психофизиологические особенности восприятия и воспроизведения цвета

Согласно библейским сказаниям, первым человеком, увидевшим радугу, был спасшийся во время Всемирного потопа Ной. Появление на небе разноцветного чуда стало для него предвестием того, все неприятности позади и в будущем всё будет хорошо. Вероятно с того самого момента цвет стал ассоциироваться с жизнью.

Цвет – мощное средство воздействия на человека: он оживляет и придаёт силы, приводит в восторг и ввергает в уныние, дарует счастье и навевает печаль, создаёт ощущение тепла и холода, тесноты и простора.

Человеческий глаз способен различать около 1,5 миллиона оттенков, причём женщины в этом отношении более чувствительны, нежели мужчины, а дети и молодые люди до двадцати пяти лет различают большее количество цветов и оттенков, чем тридцатилетние и люди в возрасте.

Учёные утверждают, что ребёнок способен воспринимать цвет не только мозгом, но и всем телом, даже кожей. Например, в комнате, где преобладают красные тона, у ребёнка (даже если у него завязаны глаза) увеличивается пульс, в жёлтой он приходит в норму, а в зелёной – замедляется.