История педагогического репертуара для флейты, и его развитие в России

Автор работы: Пользователь скрыл имя, 27 Марта 2015 в 22:10, реферат

Описание работы

Начиная с 60-х годов девятнадцатого века, в период общественного подъёма, русские музыканты и общественные деятели (М.А. Балакирев, Г. Я. Ломакин, Л. Н. Толстой, С. В. Смоленский и др.) работали над решением организации обучения детей музыке на рациональных началах. Прежде всего они пришли к выводу, что любой ребёнок, даже с «отклонениями в развитии», предрасположен к музыкальным занятиям. Что нужна единая музыкально-педагогическая система, в равной степени пригодная как будущим профессионалам, так и любителям.

Содержание работы

Музыкальное образование в России с конца 19 века.
1917 год.
Реформы советской власти в музыкальной культуре страны.
Духовые инструменты в послереволюционное время
Становление современной отечественной школы
исполнительства на духовых инструментах.
XX век педагоги- флейтисты
Педагоги и исполнители Ленинградской и Санкт-Петербургской школы. Их методические труды.
Педагоги и исполнители Московской школы. Их методические труды.
Заключение.

Файлы: 1 файл

История педагогического репертуара для флейты, и его развитие в России.docx

— 59.08 Кб (Скачать файл)

В 1918 г., оставив учёбу из-за смерти матери, возвратился в Новый Оскол. В 1918—1922 гг. — учитель первой в городе музыкальной школы и музыкант военного духового оркестра. Летом 1919 г. служил в Красной Армии. В 1922 г. вернулся в Московскую консерваторию, продолжив учёбу в классе А. Александрова по композиции и в классе В. Н. Цыбина по флейте. В 1927 г. окончил консерваторию, в 1927—1931 гг. был солистом оркестра Большого театра и Большого симфонического оркестра Всесоюзного радио и телевидения. Ещё будучи студентом, начал преподавательскую работу: в 1924—1933 гг. — на рабфаке Московской консерватории, с 1933 г. — в Московской консерватории (с 1945 г. профессор), с 1942 г. преподавал в музыкальном училище им. Гнесиных и в Музыкально-педагогическом институте им. Гнесиных. Среди учеников: Ю. Н. Должиков, М. И. Каширский.

Творчество

В 1931 г. Платонов разработал учебник «Метод изучения игры на флейте». (М. : Государственное музыкальное издательство, 1931), который в том же году был издан также в США и Австрии. В 1933 Платонов переработал и издал свой учебник под названием «Школа для флейты». Эта «Школа» выдержала 9 переизданий (последнее в 1999) и является до настоящего времени главным учебным пособием для начинающих флейтистов в России. Как композитор Платонов известен как автор многочисленных этюдов для флейты с фортепиано, неоднократно переиздававшихся с 1937 по 1991, пьес для сопрано, флейты и фортепиано, сонат для гобоя с фортепиано и трубы с фортепиано, поэмы для валторны с фортепиано, концерта для тромбона с оркестром и др.

Также, автор методических пособий:

«Техника игры на флейте» (М., 1931),

«Методика обучения игре на духовых инструментах» (М., 1953, второе издание 1958).

 

 

Ягудин, Юлий Григорьевич

Родился в г. Стародуб Черниговской губернии (ныне Брянской обл.). Начал играть на флейте в 12 лет, и уже с 1922 г. работал флейтистом в оркестре родного города. В 1926—1935 гг. учился в Московской консерватории по классу флейты B. Н. Цыбина, в 1938 закончил аспирантуру у него же, являясь любимым его учеником. В 1935-46 выступал как солист и в ансамбле духовых инструментов. С 1931 солист-регулятор Симфонического оркестра Московской филармонии, с 1941 — солист Государственного симфонического оркестра СССР, в 1950―63 — оркестра Большого театра. С 1937 преподавал флейту в Моск. консерватории (с 1964 профессор). Среди учеников — А. Л. Гофман, А. В. Корнеев.

Творчество

Выступал с пианистами М. В. Юдиной, А. Б. Дьяковым, Г. Г. Нейгаузом, А. Б. Гольденвейзером, с певицами Э. Бандровской-Турской, В. В. Барсовой, Д. Я. Пантофель-Нечецкой, играл с квартетами им. Бетховена и им. Бородина. Ягудину принадлежат редакции и переложения ряда произведений для флейты и фп. (23 сборника). Автор ряда методических пособий (24 этюда, 30 этюдов на флажолеты и др.). Играл на деревянной флейте Moritz Monnig.

Автор воспоминаний о В. Н. Цыбине, опубликованных в различных сборниках, в том числе в книге «Воспоминания о Московской консерватории» (1966, с. 375-79).

Награды

II премия на Всесоюзном конкурсе  музыкантов-исполнителей в Ленинграде (1935) (I премия — кларнетист А. В. Володин)

Заслуженный деятель искусств РСФСР (1968)

 

Алекса́ндр Васи́льевич Корне́ев

(1930—2010[1]) — советский и российский  флейтист, дирижёр, музыкальный педагог. Профессор МГК имени П. И. Чайковского  и ГМПИ имени М. М. Ипполитова-Иванова. Народный артист РСФСР (1987).

В 1943—1947 учился в Музыкальном училище при МГК имени П. И. Чайковского в классе В. Н. Цыбина. Затем продолжил обучение в Московской консерватории (классы В. Н. Цыбина и Ю. Г. Ягудина). В 1955 году окончил ассистентуру-стажировку по специальности «флейта» (руководитель Ю. Г. Ягудин). Также занимался в классе оперно-симфонического дирижирования у Б. Э. Хайкина (окончил в 1979 году). Член правления и председатель секции духовых инструментов Международного союза музыкальных деятелей, член Союза композиторов РФ, Союза театральных деятелей. Почетный президент Международного благотворительного фонда «Дети и музыка», член редколлегии журнала «Музыкант-Классик». Член Попечительского совета Общественного фонда «Русское исполнительское искусство».

Концертная деятельность

Александр Корнеев прославился в первую очередь как исполнитель-солист. Ему посвящены произведения для флейты В. Г. Кикты, О. В. Тактакишвили, С. Н. Василенко, Э. Денисова, М. С. Вайнберга, Д. И. Кривицкого, Т. И. Корганова и других. Первый исполнитель ряда произведений Д. Д. Шостаковича, А. И. Хачатуряна, С. С. Прокофьева, Т. Н. Хренникова, Д. Б. Кабалевского.

Выступал в ансамбле с С.Рихтером, Э. Г. Гилельсом, Л. Н. Обориным, Т. П. Николаевой, Б. А. Руденко, И. Масленниковой, И. С. Козловским, Д. Ф. Ойстрахом, М. Л. Ростроповичем, О. Эрдели, квартетом имени Бетховена.

В 1949—1977 гг. был солистом БСО ВР и ЦТ. В качестве оркестрового музыканта играл под управлением Е. А. Мравинского, Н. С. Голованова, А. В. Гаука, Е. Ф. Светланова, К. Мазура, Н. Ярви, Г. Н. Рождественского, К. П. Кондрашина, К. Зандерлинга, Ш. Мюнша, С. А. Самосуда, Б. Э. Хайкина и многих других.

Как дирижёр впервые исполнил одноактные оперы А. Н. Холминова «Шинель» и «Коляска» по Н. В. Гоголю, сочинения В. Кикты.

Педагогическая деятельность

Начал педагогическую деятельность в 1954 году в Музыкальном училище при Московской консерватории. С 1963 года преподаёт в Московской консерватории (с 1993 года — профессор). С 1992 года — в Московской средней специальной музыкальной школе имени Гнесиных, Государственном училище духового искусства. С 1999 года — профессор ГМПИ имени М. М. Ипполитова-Иванова.

Награды

II премия на Всемирном фестивале  молодежи и студентов в Будапеште (1949)

I премия на Всемирном фестивале  молодежи и студентов в Берлине (1951)

I премия на Международном фестивале  «Пражская весна» (1953)

Дипломант Международного конкурса музыкантов-исполнителей в Женеве (1958)

народный артист РСФСР (1987)

Государственная премия РСФСР в области музыкального искусства (1991) — за концертные программы 1988—1990 годов

премия Мэрии Москвы (1997)

обладатель сертификата «Лучший педагог» (США, 2000).

орден Почёта (2002)

орден Петра Великого («За заслуги и большой личный вклад в развитие отечественной культуры и искусства», 2006),

медаль «За мужество и гуманизм» и медалью «Честь и польза» Международного благотворительного фонда «Меценаты столетия» (2006).

орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2007).

«Золотая» флейта России.

 

 

Григо́рий Я́ковлевич Мада́тов

(3 апреля 1898, Баку — 14 марта 1968, Москва) — советский флейтист и педагог.

Родился в семье любителей музыки, где все пятеро детей с детства учились играть на различных инструментах, и практически все стали впоследствии профессиональными музыкантами (брат — Сергей Яковлевич Мадатов — скрипач, концертмейстер Большого театра, Нина Яковлевна Мадатова — пианистка, профессор Бакинской консерватории). Первые уроки музыки получил у своей матери, хорошо игравшей на фортепиано. Отец подарил мальчику флейту, и он её сам освоил.

По окончании гимназии, учился в Бакинском коммерческом училище, где играл в школьном оркестре. Параллельно учился в музыкальной школе на флейте у преподавателя Шефлинга. В 1914 г. взял несколько уроков у В. Н. Цыбина, который находился в Баку проездом на гастролях оркестра.

«Каждый урок продолжался не менее полутора часов. Причём В. Цыбин играл мне всё, что задавал, начиная со звуковых упражнений, гамм, арпеджио, трезвучий и концертных пьес. Двухмесячное ежедневное общение с В. Цыбиным было для меня истинным наслаждением и большой школой. Советы В.Цыбина сохранились в памяти на всю жизнь. После третьего урока В. Цыбин рекомендовал меня в оркестр на третью флейту, куда я и был принят после испытаний».

Вскоре поступил в Петербургскую консерваторию в класс В. Н. Цыбина, с 1916 г. учился у В. Кречмана в Московской консерватории.

С 1919 по 1937 гг. — солист Азербайджанского театра оперы и балета и преподавал в Бакинской консерватории. С 1936 г., года основания, — директор Бакинской филармонии. С 1937 г. — солист симфонического оркестра Грузии. В Тбилиси также занимался организацией концертов и приобрёл репутацию блестящего администратора. За его активную творческую и организаторскую деятельность в Грузии в те годы, был удостоен звания «Заслуженный деятель искусств Грузинской ССР».

С 1944 г. переехал в Москву, где стал солистом Большого симфонического оркестра Всесоюзного Радио и преподавал в учебных заведениях им. Гнесиных (академии, школе и училище). Среди учеников в частности Марина Ворожцова, Надежда Селезнёва и др.

Творческая деятельность

Играл на деревянной (из эбенового дерева) флейте Otto Moritz Mönnig, в Москве был известен его полный, большой — «мадатовский» — звук. Дмитрий Шостакович писал об игре Мадатова:

«Мадатов является, по моему глубокому убеждению, лучшим флейтистом в нашей стране. Удивительная красота звука, редкая музыкальность, проникновенное исполнение — всё это доставляет слушателям огромное наслаждение».

Исполнял и записывал камерную музыку с Давидом Ойстрахом, Львом Обориным, Верой Дуловой и многими другими известными музыкантами.

В сотрудничестве с Юлием Ягудиным выпустил серию сборников пьес педагогического репертуара музыкальной школы из 10 выпусков и репертуара училища из 9 выпусков, куда вошли пьесы зарубежных, русских и советских композиторов. Составитель изданного в начале 50-х годов сборника «Оркестровых трудностей для флейты», в который вошли отрывки симфонических и балетных произведений Чайковского и Глазунова.

 

 

 

 

 

 

 

Валенти́н Ильи́ч Зве́рев

 (18 мая 1942, Чимкент — 12 июня 2011, Москва) — российский и советский флейтист и дирижёр.

Музыкой начал заниматься в 13 лет в кружке дворца пионеров г. Воронежа. Через год поступил в Воронежское музыкальное училище по специальности флейта. Окончил училище в 1960 г. и поступил в Ленинградскую государственную консерваторию (класс И. Ф. Януса). В 1984 г. окончил курс оперно-симфонического дирижирования в Ленинградской консерватории (класс Ю. Х. Темирканова).

1965—1969 гг. солист оркестра Театра  оперы и балета имени Кирова (Мариинский театр), в 1965—1983 гг. — Государственного симфонического оркестра СССР, с 1984 г. — солист и дирижёр-ассистент Большого симфонического оркестра Всесоюзного радио и Центрального телевидения.

С 1965 по 1998 г. сделал много записей как солист-флейтист: концерты для флейты с оркестром Моцарта, Вивальди, Кванца, Мысливечека, Нильсена, произведения Глюка, Прокофьева, Рыхлика и др.

В 1988—1992 гг. художественный руководитель камерного оркестра «Амадеус», солист оркестра «Виртуозы Москвы». С 1992 г. солист симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии, руководитель камерного оркестра.

С 1998 по 2005 г. профессор Сеульского арт-центра в Республике Корея. С 2005 г. преподаватель кафедры духовых и ударных инструментов Московской консерватории. Скончался в 2011 году.

Награды

II премия на Всесоюзном конкурсе  духовых инструментов (1963 г.)

Дипломант международного конкурса в Будапеште, где участвовал параллельно в конкурсе камерной музыки и сольной (флейта) (1965 г.)

I премия Международного конкурса ARD в Мюнхене в составе организованного  им духового квинтета (1966 г.)

I премия Международного конкурса  «Пражская весна» (1968 г.) (вторая премия  — Джеймс Голуэй)

II премия Международного конкурса ARD в Мюнхене в качестве солиста (1970 г., первая премия не присуждена)

 

Владимир Леонидович Кудря

Лауреат международных конкурсов дирижеров в Вене Белграде, музыкальный руководитель заключительного концерта, посвященного празднованию 850-летия Москвы

Родился в 1954 году в Волгограде.

• 1984 -окончил Государственный музыкально-педагогический институт имени Гнесиных, класс флейты Засл. арт. России, профессора Каширского М.И., класс симфонического дирижирования Лауреата Международного конкурса дирижёров в Лондоне Владимира Понькина,

• 1984-1986 -артист Большого симфонического оркестра Гостелерадио п/у Владимира Федосеева,

• 1986-1993 -солист Академического симфонического оркестра Московской гос. филармонии;

гастролировал во многих странах мира: Японии, США, Швейцарии, Канаде, Австрии, Германии, Франции и др. под руководством Дмитрия Китаенко, Мариса Янсонса, Лорина Маазеля, Валерия Гергиева и многих других известных дирижёров,

• октябрь 1987 -Лауреат XVII Международного конкурса музыкантов-исполнителей в Белграде,

• 1990 -преподаватель, с 1996г. -доцент Российской Академии музыки и Московского музыкального лицея имени Гнесиных,

• 1993-1995 -художественный руководитель и дирижёр Российского симфонического оркестра "CHYREN". С этим коллективом гастролировал в Японии в 1993, 1994г.г. и записал в "Золотой фонд радио" сочинения Римского-Корсакова, Мусоргского и Бородина,

• май 1995 -музыкальный руководитель и главный дирижёр праздничного представления на Красной площади, посвященного 50-летию Победы над фашисткой Германией. Автор музыкальной композиции "Мир и Война".

• октябрь 1995 -Лауреат IV Международного музыкального конкурса в Вене (симфоническое дирижирование -1 премия).

• с 1995 по н.в. -Президент Русского Филармонического Общества, художественный руководитель творческого объединения "Виртуозы XXI века".

• с 1996 по н.в. -главный дирижёр Ульяновского гос. академического симфонического оркестра, с которым в 1997г. гастролировал в Южной Корее,

• с 1997 по н.в. -Президент Московского Филармонического Общества.

Ведет интенсивную концертную деятельность.

В репертуаре дирижёра музыка различных оркестровых стилей от эпохи барокко до наших дней, но особое внимание маэстро уделяет работе над сочинениями композиторов Венской классической школы, а также симфониям Чайковского, Рахманинова, Шостаковича.

Альберт Леонидович Го́фман

 (р. 1938) — советский и российский флейтист и музыкальный педагог. Народный артист РСФСР (1989).

А. Л. Гофман родился 14 мая 1938 года в Тирасполе (ныне ПМР). Окончил МГК имени П. И. Чайковского в 1969 году у Ю. Г. Ягудина. С 1958 года солист оркестра МГАФ. Выступал в ансамбле с такими музыкантами, как Святослав Рихтер, Бэла Руденко, Давид Ойстрах и др. Исполнял в концертах и записывал широкий круг произведений, от концертов Боккерини, Перголези, Г. Ф. Телемана до сочинений Б. Мартину и С. Барбера.

Информация о работе История педагогического репертуара для флейты, и его развитие в России