История педагогического репертуара для флейты, и его развитие в России

Творческая деятельность

Выступал в концертах как солист и ансамблист. Был выдающимся виртуозом, его игра отличалась высокой культурой, техническим совершенством. В основном известен как автор методических разработок, транскрипций и редакций ряда произведений для флейты. Автор книги «Флейта» (М.: Музыка, 1964).

Награды

Лауреат Всесоюзного конкурса музыкантов-исполнителей в Ленинграде (1935)

Заслуженный деятель искусств РСФСР (1956).

Глеб Никитин

советский флейтист и педагог

Первые уроки игры на флейте получил в классе солиста Мариинского театра Рихарда Брауэра. В сентябре 1941 года ушёл добровольцем на фронт. В 1945 году поступил в музыкальное училище при Ленинградской консерватории в класс П. Я. Федотова. С 1948 г. учился в Ленинградской консерватории в классе профессора Б. В. Тризно. С 1951 г. — 2я флейта в симфоническом оркестре Ленинградского радио. С 1959 г. преподавал в училище при Ленинградской консерватории, с 1964 года и до самой смерти преподавал в Ленинградской консерватории (с 1980 — декан оркестрового факультета).

Работал также в Ленинградской филармонии, часто выступал с сольными и камерными концертами. Глебу Никитину принадлежит идея создания камерного оркестра при Ленинградской филармонии, с которым он впоследствии часто выступал в качестве солиста.

Заслуженный деятель искусств России

 

Иосиф Фёдорович Янус

(27 января 1907, Санкт-Петербург — 19 декабря 1968, Ленинград) — советский  флейтист, педагог и дирижёр.

Ещё до поступления в консерваторию работал в различных оркестрах — с 1920 по 1923 год — артист оркестра Союза работников искусств Красного театра, с 1923 по 1925 год — музыкант духового оркестра военной школы связи им. Ленсовета. Некоторое время брал уроки у В. Н. Цыбина, с которым и впоследствии его связывала дружба и сотрудничество. В 1924 году поступил в Ленинградскую консерваторию в класс Р. К. Ламберта, которую окончил в 1931 в классе Н. Верховского. С 1926 по 1938 год работал в оркестре Малого оперного театра. Параллельно с 1931 по 1938 год преподавал в музыкальном училище при Ленинградской консерватории, а с 1932 по 1935 год на рабфаке Ленинградской консерватории.

С 1941 по 1943 год во время пребывания Московской консерватории в Саратове вёл там класс флейты и дирижирования. Параллельно был преподавателем Энгельсского училища, дирижерем Саратовского театра оперы и балета и симфонического оркестра Саратовской филармонии. За активную творческую деятельность в это время награждён медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне».

С 1955 года профессор Ленинградской консерватории. В числе учеников ― А. Вавилина, В. Федотов, В. Зверев, А. Рацбаум, С. Пошехов, А. Найда.

Об исполнительской одарённости Януса писал Д. Д. Шостакович, хорошо знавший его:[источник не указан 251 день]

Он является превосходным флейтистом, обладающим прекрасным звуком, настоящей музыкальностью, разносторонней техникой. Всё это говорит о таланте и мастерстве Януса.

 

Альберт Евгеньевич Рацбаум

(род. 4 декабря 1937, Ленинград) — советский  и российский флейтист.

Окончил Ленинградскую консерваторию (1960) и аспирантуру при ней (1966) у И. Ф. Януса. С 1959 по 1966 год жил в Риге. С 1959 г. являлся солистом оркестра Латвийского театра оперы и балета, с 1966 по 1967 гг. — симфонического оркестра Радио и телевидения Латвийской ССР. С 1961 по 1967 гг. преподавал в Латвийской государственной консерватории им. Я. Витола.

С 1968 г. — солист Государственного академического камерного оркестра России под управлением Константина Орбеляна.

Награды

I премия на Всесоюзном конкурсе  музыкантов-исполнителей (1963) (поделил  с Эдуардом Щербачёвым)

Заслуженный артист РСФСР (1988)

 

 

Владимир Цыбин

профессор Московской консерватории и Санкт-Петербургской консерватории, дирижёр, композитор. Считается основоположником русской отечественной школы игры на флейте.

Родился в музыкальной семье, отец — скрипач и дирижёр провинциального оркестра Николай Михайлович Цыбин, мать — пела и немного играла на гитаре. После переезда семьи в Москву, отец Володи умер от чахотки, когда мальчику было 9 лет, и мать определила его (а позже и его младшего брата Петра) учеником в духовой оркестр 12го гренадерского Астраханского полка, где он с 1886 по 1890 гг. учился игре на флейте-пикколо, пел в хоре и обучался грамоте. С 1889 по 1895 учился в Московской консерватории по классу флейты В. Кречмана. В 1895—1896 — солист оркестра Театра Ф.Корша. В 1896 году поступил по конкурсу в Большой театр пикколистом, а через некоторое время начал и иногда замещать стареющего Фердинанда Бюхнера на посту флейтиста-солиста.

В 1907 году переехал в Санкт-Петербург, где в связи с кончиной Эрнесто Кёлера поступил по конкурсу на освободившееся место флейтиста-солиста в Мариинском театре, проработав там до 1920. Летом 1909 года участвовал в гастрольной поездке труппы театра в Париж, выступив в театре Шатле в рамках «Русских сезонов» Сергея Дягилева. Параллельно работе флейтиста-солиста в оркестре, с 1910 по 1914 гг., уже будучи в 30-летнем возрасте, получал второе образование в Санкт-Петербургской консерватории по двум факультетам — теории композиции и дирижированию. Композицией занимался под руководством Александра Глазунова, чтением партитур — у Анатолия Лядова, дирижированием — у Николая Черепнина. В классе Черепнина В. Н. Цыбин учился вместе с С. С. Прокофьевым, с которым поделил выпускной вечер.

После смерти Ф.Степанова в 1914 году, Цыбин занял его место в Петроградской консерватории, где вёл класс флейты до 1920 г (с 1917 г. профессор). Летом 1915 года состоял директором Павловского музыкального вокзала. В 1918—1919 гг. являлся ассистентом главного дирижёра оркестра балетного состава Мариинского театра — Рикардо Дриго.

В 1920 г. по семейным обстоятельствам переехал в Москву. В 1920 г. вместе с женой Елизаветой Тимофеевной (1884—1975) основал в г. Пушкино (близ Москвы) в доме Берга на собственные средства музыкально-художественный детский дом (впоследствии детская музыкальная школа № 1). В этой музыкальной школе-интернате получили музыкальное образование многие беспризорные дети, некоторые из которых стали впоследствии профессиональными музыкантами (флейтист А. А. Баранников, фаготист В. А. Малиновский, скрипач, а впоследствии Директор Московского театра оперетты В. П. Ефремов. и др.). Цыбин оставался руководителем этого учебного заведения около 10 лет, написал для своих подопечных оперную постановку, а также учебник по элементарной теории музыки. С 1921 по 1929 гг. работал солистом Большого театра. После кончины В. В. Кречмана, Цыбин с 1923 года возглавил класс флейты в Московской Государственной консерватории, где преподавал до конца своей жизни. Во время Великой Отечественной Войны (1941—1945гг) был заведующим кафедрой духовых инструментов. В периоды с 1936 по 1941 и с 1944 по 1948 гг. совмещал педагогическую работу в консерватории с работой на Военно-дирижёрском факультете. С 1938 по 1948 годы работал преподавателем класса флейты в музыкальном училище при Московской консерватории..

Заслуженный деятель искусств РСФСР (1946). Жил в Пушкино, по адресу 2-й Добролюбовский проезд (ныне улица Н.Островского) 7/10. Похоронен на Введенском кладбище.

Творчество

Игра Цыбина всегда отличалась присущей только ему красотой звучания, выразительностью, богатством тембровых оттенков, достигаемых блестящей техникой владения инструмента и творческой фантазией. Сравнивая игру В. Н. Цыбина с игрой выдающегося французского виртуоза, профессора Парижской консерватории Поля Таффанеля, (посетившего в конце 90-х годов XIX века Москву), И. В. Липаев писал:

«Но и у нас был незаменимый флейтист — В. Н. Цыбин, несомненно, могущий быть поставленным рядом с Таффанелем. Но между ними есть и разница: Цыбин играл более осмысленно, содержательно, чем Таффанель. Техническая сторона игры Цыбина конечно несколько уступала технике Таффанеля. И здесь опять-таки всё обуславливалось художественными замечаниями: вся техника у Цыбина органически входила в пьесу, тогда как у Таффанеля она самодовлела».

Цыбин гастролировал как солист и в составе оркестров в Москве, Ленинграде, Павловске, Киеве, Баку, Ростове на Дону, Кисловодске, Севастополе, Ялте, а также в Париже («Русский Сезон» Сергея Дягилева); играл под управлением таких дирижёров как Бруно Вальтер, Рихард Штраус, Сергей Кусевицкий, Э. Направник, Н. Голованов. Играл на флейте системы Бёма, но также владел и аппликатурой флейт простых систем (на которых играл в детстве в полковом оркестре). Любимый ученик Цыбина, Юлий Ягудин, так писал о его игре:

 

«В. Н. Цыбин, будучи большим виртуозом, имея великолепный звук, увлекал творческой, свойственной только ему манерой исполнения. В любую каденцию или пассаж он вкладывал что-то своё, Цыбинское, что выгодно отличало его от других исполнителей, так как богатая творческая инициатива, громадная музыкальность и фантазия, не могли оставить в зале равнодушного слушателя»

Обладая незаурядным композиторским дарованием, Владимир Николаевич Цыбин создал большой, качественно новый репертуар для флейты: три Концертных аллегро, Анданте, Тарантеллу, 10 концертных этюда для флейты, пьесы, квинтет флейт, квинтет, секстет и септет духовых, сборники переложений, обработок для флейты, упражнения. Композитор отлично знал специфику флейты и её возможности, блестяще исполняя собственные произведения. Его концерты для гобоя, кларнета, валторны, трубы и других инструментов, представляют собой несомненную художественную ценность. Владимир Цыбин — автор ряда крупных музыкальных сочинений, среди них Симфония, Балетная сюита, Кантата, симфонические поэмы, опера «Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях» (по Пушкину), опера-балет «Фленго» (по В. Гюго) и др произведения.

Владимир Николаевич Цыбин воспитал целую плеяду известных флейтистов. Его педагогические принципы, методика преподавания зафиксированы в учебнике «Основы техники игры на флейте» (1940), а также во множестве педагогических и методических работ, оставшихся в рукописях. Среди его учеников — ряд известных флейтистов, профессоров: Николай Платонов, Борис Тризно, Юлий Ягудин, Александр Корнеев, Григорий Мадатов и другие.

Дирижерскую деятельность начал с 1893 года, заменяя капельмейстера полкового духового оркестра. С 1894 работал регентом любительского церковного хора в Москве. В 1898 г. дирижировал военным оркестром медных духовых в Ярославле. После обучения на дирижёрском факультете Санкт-Петербургской консерватории (1910—1914), дебютировал в качестве дирижёра в Мариинском театре в опере «Богема» и в Большом театре в балетах «Коппелия» Делиба и «Волшебное зеркало» Корещенко. Во время летних сезонов 1916—1917 гг. дирижировал симфоническим оркестром г. Саратова. В течение 1918—1919 гг. являлся ассистентом Рикардо Дриго в оркестра балетного состава Мариинского театра. В 1920—1930х гг. регулярно дирижировал студенческим оркестром Московской консерватории. В 1930 году дирижировал симфоническим оркестром кинотеатра «Ударник» в Москве.

Александра Михайловна Вавилина

(род. 12 февраля 1928, Ленинград) — российская  флейтистка и педагог, жена Евгения  Мравинского.

Закончив музыкальное училище при Ленинградской консерватории, с 1951 по 1956 г. — училась в Санкт-Петербургской консерватории в классе П. Федотова. В 1961 г. закончила там же аспирантуру в классе И. Януса. С 1962 по 1989 — солистка заслуженного коллектива РСФСР симфонического оркестра Ленинградской филармонии, под управлением Евгения Мравинского. С 1987 ― профессор Ленинградской (Петербургской) консерватории.

Заслуженная артистка РСФСР, заслуженный деятель искусств РСФСР. Член жюри международных конкурсов, в частности первого международного конкурса флейтистов им. Ореля Николе в Китае, 2006 г.

Подготовила к изданию и опубликовала дневники своего мужа, Евгения Мравинского.

 

ОЛЬГА ЧЕРНЯДЬЕВА

Заслуженная артистка России,

Профессор Санкт-Петербургской консерватории

Родилась во Владивостоке. Окончила Ленинградскую государственную консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова и аспирантуру по классу флейты профессора Глеба Никитина. С 1967 по 1991 - солистка камерного оркестра старинной и современной музыки Государственного концертного объединения "Ленконцерт". Выступает с выдающимися дирижерами: Карлом Элиасбергом, Николаем Рабиновичем, Юрием Темиркановым, Марисом Янсонсом, Равилем Мартыновым и др. В течение всей творческой деятельности сотрудничает с известными композиторами: Геннадием Банщиковым, Сергеем Слонимским, Юрием Корнаковым, Борисом Тищенко.

С 1982 г. начала преподавать в Ленинградской консерватории. Студенты и выпускники Ольги Чернядьевой принимают активное участие в концертах, национальных и международных конкурсах, выезжают в различные регионы России, ближнего и дальнего зарубежья, работают во многих оркестрах мира.

Педагоги и исполнители Московской школы. Их методические труды.

ВИКТОР ИВАНОВИЧ ГЛИНСКИЙ-САФРОНОВ

российский флейтист и педагог

С 1902 по 1909 г. учился в Московской Консерватории у В.Кречмана. С 1922 по 1940 гг. артист оркестра Большого театра, Персимфанса. Также с 1922 г. преподавал в музыкальном техникуме им. Римского-Корсакова, с 1923 г. техникуме им. Рубинштейна, с 1928 г. в музыкальном техникуме им. Гнесиных.

ТВОРЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

Глинский-Сафронов внёс значительный вклад в развитие отечественного флейтового искусства, в формирование московской исполнительской и педагогической школы. В 1930 году он издаёт тетрадь «Ежедневных специальных упражнений для флейты». В 1935 г отредактировал и издал на русском языке «Школу игры на флейте» В.Поппа. В его редакции она неоднократно переиздавалась и являлась ценным дополнением к изданной ранее «Школе» Н.Платонова, отдельные её части с успехом используются в обучении и сейчас.

В 1930—1935 гг. выпустил ряд переложений для флейты с фортепиано

А. В. Никольский в 1908 г. посвятил ему своей Концерт ми минор для флейты с оркестром, а В.Н. Цыбин посвятил ему один из свои концертных этюдов.

Глинский-Сафронов был лично знаком с Леонардо де Лоренцо, и упомянут в его книге о флейтистах как англ. Victor Safronoff.

 

Платонов, Николай Иванович

Первые навыки игры на фортепиано приобрёл у своей матери, также занимался на скрипке, кларнете, флейте и играл в гимназическом симфоническом оркестре. В 1915 году окончил Александровскую мужскую классическую гимназию (город Короча), но ещё не решаясь посвятить себя музыке, поступил на юридический факультет Московского университета. В 1916—1917 гг. занимался в Московской консерватории по классу флейты В. Кречмана.