Детский музыкальный фольклор в музыкально-педагогической системе Карла Орфа

Таким образом, инструментальная игра это необходимая часть детской музыкальной культуры. Инструменты образуют самую заманчивую для детей область музыки, и не использовать эту возможность было бы неверно. Вообще, у детей музыка ассоциируется с инструментом, а не с пением, так как пение из речи дети не вычленяют, для них это единое целое.

Еще одним спорным вопросом об использовании инструментов является: насколько простейшие русские народные инструменты соответствуют задачам современного музыкального воспитания. На сегодняшний день,  в век технического прогресса, обилия различных устройств и наличия электронных инструментов, можно ли удивить современного ребенка простыми деревянными инструментами?

Правда, эти спорные вопросы возникли не в среде педагогов-практиков, так как они в реалии видят реакцию, которую вызывают обычные шумовые инструменты. Все эти технические устройства и электронные инструменты очень сложны и потребуют большого количества сил и времени, чтобы ими овладеть.

Но, в то же время не стоит всю свою работу строить только на использовании детских музыкальных инструментов. Небольшие звукоряды этих инструментов, сложность ансамблевого использования из-за несовершенства строя позволяют применять их лишь эпизодически.

Концепция Орфа - это феномен культуры XX века. «Шульверк» дает возможность прикоснуться к музыкальным истокам, корням, к которым дети восприимчивы и способны на них откликнуться. Значимость орфовской методики заключается в том, что позволяет подвести детей к высотам классической музыки.

Выстраивая свою музыкально-педагогическую систему, Карл Орф мыслил, что каждый педагог должен будет стать его соавтором.

Изучив и проанализировав научную и методическую литературу, мы можем сформулировать некоторые методические рекомендации.

Чтобы творческие проявления детей на занятиях имели целенаправленный, активный, систематический и эмоциональный характер, необходимо учитывать:

2. отбирать музыкальный материал для урока: выбор произведений, которые могут служить основой для формирования конкретных творческих навыков и в то же время отвечать общепринятым дидактическим требованиям;

3. использовать формы работы, способствующие созданию на уроке атмосферы творческой активности, заинтересованности, непринужденности, например, сказка, игра;

4. выбирать приемы демонстрации образцов творчества в связи с различными видами музыкальной деятельности школьников на уроке;

5. необходимость собственной музыкально-художественной импровизации педагога, которой на уроке должно быть не меньше, чем импровизации учащихся;

6. разработать серии творческих заданий и найти наиболее эффективные формы постановки перед детьми;

7. находить возможности введения детского творчества в урок при постепенном усложнении творческих заданий от занятия к занятию, в то же время, не перегружая его;

8. выбирать наиболее разумные пути взаимодействия видов деятельности на каждом уроке, исходя из основной темы занятия.

Обращение к фольклору в условиях современной школы требует особой осторожности, так как возникают неизбежные трудности. Для преодоления этих трудностей можно использовали следующие приемы:

1. Эмоциональное воздействие на учащихся. Основная ошибка обучения состоит в том, что народная музыка не становится предметом любви, а превращается в учебный материал. Поэтому необходимо стараться, чтобы ученики не только следили за построением песен, а воспринимали их как часть жизни, ощутили радость совместного пения.

2. Знание контекста музыкального фольклорного произведения, без которого произведение будет лишено смысла и не понятно ученикам. Например, при изучении песни “Ну-ка, кумушка, мы покумимся” необходимо рассказать детям об обряде, кумления, к которому она была приурочена, и который совершался в весенне-летний праздник «Семик». Покумившиеся девушки становились как бы родственницами, обещали дружить всю жизнь.

3. Познание музыкального фольклора как искусства синкретического (единство музыки, слова, движения). При работе над вокальными произведениями большое внимание уделяется слову, а вот движение часто выпадает из процесса обучения. Таким образом, синкретичность произведения разрушается. Например, дети поют песню: “Со вьюном я хожу”, а сами при этом остаются неподвижными. Необходимо объяснить детям, что слова этой хороводно-игровой песни побуждают к движению и содержат прямые указания, что нужно делать, обязательную последовательность действий: ходить с платочком в руке, положить платочек на правое плечо, затем на левое и т.д.

4. Усвоение фольклора устно-слуховым, подражательным способом. Процесс работы над народной песней должен быть не столько разучиванием, сколько передачей с «голоса на голос». Это напоминает обычную школьную практику усвоения любых песен не по нотам, а с голоса учителя. В идеале, конечно, для восприятия фольклорного произведения необходимы впечатления от аутентичного пения, но в наших условиях осуществить это очень сложно.

Необходимо помнить, что фольклор является не только совершенной основой для развития всех органов чувств, памяти, внимания, воспитания воли, но и благодатной почвой для развития творческого потенциала ребенка.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Заключение

В результате нашего теоретического исследования мы пришли к следующим выводам:

1. Продуктивное творческое развитие детей на занятиях музыкой в процессе освоения русского музыкального фольклора будет протекать более эффективно только при условии современного понимания проблемы музыкального обучения детей – вовлечения их в процесс общения с музыкой на основе принципа деятельности и творческой игры. Приобщение к музыке наиболее естественно происходит в активных формах совместного музицирования (игра на музыкальных инструментах, пение, движение), которое должно составлять основу для музыкального воспитания учащихся.

2. Обучение через творчество способствует проявлению универсальной креативности, которая есть в каждом ребенке и развитие которой становится все более очевидной задачей образования. В данной связи именно элементарная музыка, основанная на лучших образцах народных культур - первейший акт самовыражения и творчества человека.

3. Устный характер народного творчества обусловил появление импровизации как особой формы художественного мышления. Импровизация  является основой музыкального обучения.

Но способность и умение импровизировать не является самоцелью и рассматривается нами как условие творческого развития ребенка, в том числе в процессе постижения русского музыкально-поэтического фольклора.

Эффективность обучения музыкальной импровизации заключается в предварительном формировании умения фантазировать, придумывать, изменять, комбинировать в речевых и двигательных упражнениях.

4. В процессе занятий на материале русского музыкального фольклора у детей формируется особое отношение к звуку, слову, жесту, движению как к игровому материалу.

5. Большую роль в формировании и развитии творческих способностей детей сыграл полихудожественный подход к музыкально-образовательному процессу. Определенную значимость это положение приобретает в процессе синкретического освоения детьми русского музыкального фольклора.

Появление национальных изданий «Шульверка» является не просто переводом. В каждой стране «Шульверк» непременно должен быть дополнен своим словесным и музыкальным народным достоянием, в частности детским фольклором. И смысл не в том, чтобы присочинить к моделям «Шульверка» что-то новое, а в том, чтобы найти это новое в своем народном богатстве и вдохнуть в него современную жизнь.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список используемой литературы

1. Алексеев Э. Фольклор в контексте современной культуры. Рассуждения о судьбах народной песни: монография [Текст] / Э.Алексеев. – Москва: Советский композитор, 1988. – 237 с.

2. Ананьев Б. Первоначальное обучение и воспитание детей. Первый класс: статья [Текст] / Б.Ананьев // Задачи и особенности учебно-воспитательной работы в первом классе. – Москва: АПН РСФСР, 1958. с. 7–30

3. Апраксина О. Методика музыкального воспитания в школе: учебное пособие [Текст] / О.Апраксина – Москва: Просвещение, 1983. – 222 с.

4. Асафьев Б. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании: сборник статей [Текст] / Е.Орлова – Ленинград: Советский композитор, 1973. – 144 с.

5. Барабаш М. Ребенок - вначале композитор, а только потом исполнитель: статья [Текст] / М.Барабаш // Журнал «Первое сентября» - 1994. - № 13. - с. 2-3.

6. Баренбойм Л. Путь к музицированию: учебное пособие [Текст] / Л.Баренбойм. – Ленинград: Советский композитор, 1979. – 352 с.

7. Баренбойм, Л. Элементарное музыкальное воспитание по системе Карла Орфа: учебное пособие [Текст] / Л. Баренбойм. – Москва: «Советский композитор», 1978. – 376 с.

8. Божович Л. Личность и ее формирование в детском возрасте: монография [Текст] / Л.Божович. – Санкт-Петербург: ООО «Питер Пресс», 2008. – 400 с.

9. Богатырев П. Традиция и импровизация в народном творчестве: статья [Текст] / П.Богатырев // Вопросы теории народного искусства. – Москва: Искусство, 1971. с. 393-401.

10. Бочкарев Л. Психология музыкальной деятельности: монография [Текст] / Л.Бочкарев. – Москва: Институт психологии РАН, 1997. – 352 с.

11. Ветлицына И. Карл Орф [Электронный ресурс]. – Режим доступа  http://www.belcanto.ru/orff.html. - 09.05.2016

12. Ветлугина Н. Музыкальное воспитание в детском саду: учебник [Текст] / Н.Ветлугина. – Москва: Просвещение, 1989. – 270 с.: нот.

13. Выготский Л. Умственное развитие детей в процессе обучения: сборник статей [Текст] / Л.Выготский. – Москва: Государственное учебно-педагогическое издательство, 1935. – 136 с.

14. Выготский Л. Психология искусства: монография [Текст] / Л.Выготский. – Москва: Искусство, 1986. – 573 с.

15. Гусев В. Жив ли фольклор?: статья [Текст] / В.Гусев // Журнал «Живая старина», 1995. - № 2. – с. 9-11.

16. Дмитриева Л. Методика музыкального воспитания в школе: учебное пособие [Текст] / Л.Дмитриева. – Москва: Академия, 1998. – 240 с.

17. Долгушин С., Журавлев Д. Организационно-педагогические условия развития творческих способностей дошкольников в процессе музыкальных занятий: Актуальные проблемы музыкального образования школьников: сборник статей [Текст] /С.Долгушин. – Омск: ОмГПУ, 2004. – с. 18 – 28.

18. Долгушин С. Свободная ассоциативная импровизация как метод развития художественно-образного мышления детей в процессе музыкальной деятельности: статья. [Текст] / С.Долгушин. – Екатеринбург: УрГПУ, 2001. – с. 82-84.

19. Розанов И. Учить искусству импровизации: статья [Текст] / И.Розанов. // Журнал «Советская музыка», 1973. - № 10. – с. 62-64.

20. Мельников М. Детский фольклор и проблемы народной педагогики: монография [Текст] / М.Мельников. – Новосибирск, 1985. – 243 с.

21. Назайкинский Е. О психологии музыкального восприятия: очерки [Текст] / Е.Назайкинский. – Москва: Музыка, 1972. – 384 с.

22. Науменко Г. Фольклорная азбука: учебное пособие [Текст] / Г.Науменко. – Москва: Академия, 1996. – 136 с.

23. Неклюдов С. После фольклора: статья [Текст] / С.Неклюдов // Журнал «Живая старина», 1995 - № 1. – с. 2-4.