Федеральное государственное
бюджетное образовательное учреждение
высшего образования
«Челябинский государственный
институт культуры»
Курсовая работа
по дисциплине «Музыкально-педагогические
системы»
на тему «Детский музыкальный
фольклор в музыкально-педагогической
системе Карла Орфа»
Выполнил:
студент гр. 410 НХБ
Фролов А. С.
Проверила:
Каминская Елена Альбертовна
к.п.н., доцент, зав. кафедрой музыкального
образования
Челябинск 2016
Оглавление
Введение
1. Карл Орф. Биография и творчество
2. История возникновения
и значение музыкально-педагогической
концепции Карла Орфа
3. Педагогическая концепция
Карла Орфа и традиции русского детского
музыкального фольклора
Заключение
Список используемой литературы
Введение
Актуальность выбора темы обусловлена
происходящим в настоящее время процессом
реформирования общественной жизни, который
затронул и систему музыкального образования.
Наряду с традиционными типами учебных
заведений и широко распространенными
методическими приемами, все большую значимость
приобретают альтернативные формы обучения.
Человек на современном этапе развития
общества должен быть активным, деловым,
мобильным, готовым к познанию, самообразованию.
Это требования, которые общество предъявляет
личности, а личности, в свою очередь, необходимо
им соответствовать. Поэтому сейчас уделяется
большое внимание развитию активности
ребенка, направленности приобретенных
знаний, умений на самореализацию его
в современном мире. В поисках новых форм
и методов обучения незаменимую роль может
сыграть изучение истории музыкальной
педагогики, накопившей целый арсенал
приемов и методов обучения, которые обеспечивают
передачу от одного поколения к другому
достижений музыкальной культуры и художественного
мастерства.
В каждом государстве формируются
свои национальные педагогические школы,
следующие установленным художественным
идеалам, хранящие и развивающие национальные
традиции музыкального образования. Между
этими школами происходит обмен опытом,
процесс культурного и педагогического
взаимодействия.
В образовательных системах
некоторых западных стран проводят реформу
музыкального воспитания в школах, поскольку
исследования в области психологии и педагогики
доказали, что музыкальные занятия положительно
влияют не только на эстетическое, но и
на интеллектуальное развитие детей. В
результате этих изменений все большее
внимание акцентируется на активных формах
работы детей в ходе музыкальных занятий.
Учитывая, что дети дошкольного и младшего
школьного возраста воспринимают окружающую
действительность кинестетически, то
это значит, что тот ребенок, который практически
занимался музыкой, думает, чувствует,
развивается гораздо эффективнее, чем
тот, который, о ней лишь говорил и слушал.
Каждый музыкант-педагог в настоящее
время сталкивается с целым комплексом
накопившихся в системе музыкального
образования проблем. Одной из них является
неумение учащихся и выпускников музыкальных
школ, училищ, ВУЗов музицировать. Музицирование
как форма музыкальной деятельности ушло
из нашей жизни почти полностью, потеряны
его традиции, забыты социальные и духовные
корни. Их ценность определяется, прежде
всего, активным участием музицирующих в
этом процессе. Музицирующий человек –
это человек, у которого есть потребность
активно общаться с музыкой. Поэтому, главной
целью музыкальной педагогики является
формирование этой потребности.
Цель работы: изучение современных
зарубежных систем музыкального образования
на примерах работ Карла Орфа.
Предмет изучения: детский музыкальный
фольклор в музыкально-педагогической
системе Карла Орфа.
Объект изучения: музыкально
педагогическая система Карла Орфа.
Задачи исследования:
1. Изучить литературу
психолого-педагогического и методического
направления по проблеме исследования;
2. Обобщить и проанализировать
материал, сделать выводы;
3. Опираясь на результаты анализа
литературы, разработать методические
рекомендации по использованию музыкально-педагогической
системы Карла Орфа.
1. Карл Орф. Биография
и творчество
Карл Орф родился 10 июня 1895 года
в немецком городе Мюнхен. Его отец, офицер,
хорошо играл на фортепиано и некоторых
струнных инструментах. Мать его также
была прекрасной пианисткой. Она и заметила
склонность сына к музыке и стала его первой
учительницей.
На фортепиано Карл Орф научился
играть уже в пять лет. Еще в детстве он
создает свой собственный кукольный театр
и всю музыку к постановкам пишет самостоятельно.
Эту любовь к театру композитор пронесет
через всю жизнь.
Свое профессиональное музыкальное
образование он получает в Мюнхенской
музыкальной академии с 1912 по 1914 гг. В 1914
он продолжил обучение у Германа Зильчера.
В 1916 г. он устраивается работать капельмейстером
в Мюнхенский камерный театр. В 1917 г. он
отправился добровольцем на службу в армию
в Первый Баварский Полевой Артиллерийский
полк. В 1918 г. начинает работать капельмейстером
в Национальном Театре в Мангейме под
руководством Вильгельма Фуртвенглера,
а затем в Дворцовом Театре Великого Герцогства
Дармштадта. К этому периоду относятся
и ранние произведения Орфа как композитора.
В них он стремится объединить различные
виды искусств под единым музыкальным
началом. Однако собственный композиторский
стиль появляется не сразу.
Композитор проявляет интерес
ко всем сторонам художественной жизни
– это и драматические театры, и балетные
студии, старинный баварский фольклор
и современный музыкальный быт немцев.
В круг его интересов попадают и национальные
инструменты народов Азии и Африки.
В 1923 г. ознаменован знакомством
с Доротеей Гюнтер. Эта встреча повлияла
на всю его дальнейшую жизнь. В 1924 совместно
с ней создал школу гимнастики, музыки
и танца в Мюнхене, в которой он работал
с начинающими музыкантами до конца своей
жизни. Именно благодаря постоянному контакту
с детьми, ему удалось разработать свою
концепцию музыкального образования.
Почти все творчество композитора
связано с театром. Однако театр Орфа –
явление яркое, необычное. Это не драматический
спектакль и не опера. Это синтетический
музыкальный спектакль, в котором используются
элементы различных театральных форм:
это формы, связанные с уличными карнавалами,
средневековыми мистериями, итальянской
комедией масок, театром марионеток, элементами
хореографии, пантомимы и оратории.
Еще одной сферой его пристрастий
являлся баварский фольклор. В 1930-е годы,
вместе со своим другом Куртом Хубером,
Орф изучал и обрабатывал народные песни
и танцы различных областей Баварии. Именно
фольклор, музыкальный и поэтический,
становится основой его творчества. Благодаря
этому композиторский стиль Орфа можно
связать с неофольклоризмом. Об этом говорит
и интерес композитора к прошлым эпохам,
старинным жанрам, основательное изучение
произведений таких композиторов, как
К. Монтеверди, Г. Шютц, И. C. Бах. В старинной
музыке он нашел близкие себе черты –
минимализм, строгость и стройность конструкций.
Все это имело огромное значение для формирования
оригинального музыкального стиля Орфа.
Для его стиля становится характерным
и обращение к «вечным» сюжетам, позаимствованным
из пьес Софокла, Эсхила, Шекспира, а также
средневековой литературы, сюжетов народных сказок,
исторических хроник и мистерий.
Широкий успех и признание принесла
Орфу сценическая кантата «Кармина Бурана»,
ставшая впоследствии первой частью триптиха
«Триумфы». Начиная с этой кантаты, К.Орф
начинает разрабатывать новый синтетический
тип музыкально-сценического действа,
о котором мы уже упоминали. Это действо
сочетало в себе элементы оратории, оперы
и балета, драматического театра и средневековой
мистерии, уличных карнавальных представлений
и итальянской комедии масок. Именно так
решены и следующие части триптиха «Катулли
кармина» (1942 г.) и «Триумф Афродиты» (1950-1951гг.).
Создание композитором жанра
сценической кантаты стало шагом на пути
к появлению таких опер, как «Луна» и «Умница».
Они стали новаторскими по своей театральной
форме и по музыкальному языку.
Во время второй мировой войны
Орф, создает оперу «Бернауэрин» (1943-1945
гг.), которая стала своеобразной реакцией
на трагические события войны. К вершинам
музыкально-драматического творчества
композитора также принадлежат: «Антигона»
(1947-1949 гг.), «Царь Эдип» (1957-1959гг.), «Прометей»
(1963-1965 гг.), образующие своеобразную античную
трилогию, а также «Мистерия конца времени»
(1972 г.). Последним сочинением Орфа стали
«Пьесы» для чтеца, говорящего хора и ударных
на стихи Б. Брехта (1975 г.).
Обращение Орфа к античным,
сказочным сюжетам, архаике – все это
было проявлением высоко-гуманистических
идеалов композитора. Своей целью Орф
считал создание универсального театра,
понятного всем и во всех странах. «Поэтому»,
– подчеркивал композитор, – «и темы я
выбирал вечные, понятные во всех частях
света… Я хочу проникнуть глубже, заново
обнаружить те вечные истины искусства,
которые сейчас забыты» [11].
К решению каждого своего произведения
Орф подходил свободно, не загоняя себя
ни в жанровые, ни в стилистические рамки.
В музыке своих сочинений композитор добивается
максимальной выразительности самыми
простыми средствами. И только очень пристальное
и скрупулезное изучение его партитур
раскрывает, как необычна, сложна, утонченна
и вместе с тем совершенна эта простота.
Выдающиеся заслуги Орфа в области
музыкального искусства приобрели всемирную
известность. Он был избран членом Баварской
академии искусств (1950 г.), академии Санта-Чечилия
в Риме (1957 г.) и других авторитетных музыкальных
организаций мира.
Свои последние годы жизни композитор
полностью посвятил себя подготовке к
изданию своего 5-томного труда по музыкальному
обучению детей – «Шульверк». Педагогические
и методические принципы его образовательной
концепции и сегодня являются основополагающими
в работе многих педагогов-музыкантов.
2. История возникновения
и значение музыкально-педагогической
концепции Карла Орфа
Прежде чем говорить о системе
К.Орфа, необходимо дать определение некоторым
понятиям, таким как: «музыкальная педагогика»,
«музыкальное обучение», «музыкальное
воспитание».
Музыкальная педагогика – это 1) наука
о воспитании человека средствами музыкального
искусства в ходе музыкально-творческой
деятельности. 2) система профессионального
обучения музыкантов, которая обеспечивает
планомерный процесс получения знаний
и навыков, необходимых для музыкальной
деятельности. Педагогика может быть представлена
как педагогика художественного творчества,
включающая различные виды искусства.
Музыка является средством эстетического
воспитания личности и целью учебно-творческой
деятельности. [27]
Музыкальная педагогика является
комплексной наукой, содержание которой
направлено не только на развитие музыкальных
способностей человека, но и на формирование
его личности в целом.
Понятие музыкальной педагогики
имеет два аспекта. В-первых, это практическая
деятельность по музыкальному воспитанию
и обучению; во-вторых, это наука, изучающая
данный вид деятельности, обобщающая и
весь накопленный многими поколениями
опыт.
Музыкальная педагогическая деятельность
– это единство воспитания и обучения.
Музыкальное обучение — целенаправленный, организованный
процесс овладения знаниями, навыками,
умениями под управлением преподавателя
[27]. Музыкальное обучение направлено на
овладение такими знаниями, умениями и
навыками практической музыкально-эстетической
деятельности, которые бы отвечали определённому
уровню музыкального образования.
Музыкальное воспитание — целенаправленное и систематическое
развитие способностей к определенному
виду искусства, воспитание эмоциональной
отзывчивости человека к данному виду
искусства, воспитание способности понимать
и переживать его содержание. Осуществляется двумя путями: в процессе
восприятия произведений искусства и
в процессе исполнения этого произведения
искусства [27].
Орфовская педагогическая
система представляет собой особый тип
музыкальной педагогики, в основу которой
положено импровизационное музицирование.
Основной принцип Орф-педагогики – это
обучение через творчество.
Композитор ввел термин
«элементарное музицирование», то есть
не просто музицирование, а состоящее
из нескольких элементов. Элементарное
музицирование – это деятельность детей,
которая объединяет в себе: пение, игру
на музыкальных инструментах, ритмизированную
речь, танец, театральную импровизацию,
пантомима. Карл Орф при работе с детьми
использовал детские песенки, простые
упражнения, которые можно легко изменять,
а также вместе с детьми придумывать новые.
Несложный материал для занятий побуждает
детей фантазировать, сочинять и импровизировать.
Методика Карла Орфа
очень востребована благодаря ряду преимуществ:
- система легко сочетается
с другими методиками раннего развития
детей, так как она обладает универсальностью.
Благодаря тому, что композитор в работе
использовал фольклорные образцы, то это
позволяет адаптировать ее к любым национальным условиям;
- концепция учитывает индивидуальные
особенности ребенка. Такой личностно-ориентированный подход позволяет заниматься в одной
группе детям с разным уровнем развития
музыкальных способностей;
- методика создает предпосылки для дальнейшего развития детей и участия их в различной творческой деятельности.
Музыкальные занятия по методике
Карла Орфа – это творческий импровизационный
процесс. Создается атмосфера непринужденного,
доброжелательного общения, где каждый
ребенок наряду с взрослым, может проявить
свою индивидуальность. Структура таких
занятий единая, что позволяет детям не
теряться в новом материале, создавать
что-то свое и радоваться успехам. На таких
занятиях дети раскрепощаются, учатся
общаться со сверстниками, у них снимаются
зажимы, развивается эмоциональная сфера.
Игра на инструментах – это, в первую очередь,
игра. Играть можно с ритмом, темпом, тембром,
динамикой, друг с другом, разыгрывать
сюжеты песен. Главная задача элементарного
музицирования – импровизационно-творческая
игра в музыку