Система была основана и развита немецким
композитором Карлом Орфом и его коллегой
Гунильд Кеетман. Орф-подход, являющийся
основой этой концепции, является синтезом
музыки, движения, драмы и речи.
Карл Орф внес неоценимый вклад
в область детского музыкального воспитания.
Орф всегда подчеркивал мысль, что главной
задачей педагогов должно быть воспитание
в ребенке творческого начала, и неважно
кем захочет стать ребенок в будущем.
Система К. Орфа создает предпосылки
для совместного участия ребенка и педагога
в разнообразной музыкальной деятельности.
Сюда относятся все формы музицирования,
начиная с фольклора народов мира и вплоть
до «авангарда». Элементарное музицирование
К. Орфа становится благоприятной почвой
для дальнейшего музыкального воспитания
ребенка.
Слово «Шульверк» (так называется
5-томный труд педагога) известно на всех
языках мира и не требует перевода. За
время своего существования концепция
Орфа дала рождение целому направлению
в мировой музыкальной педагогике, основанному
на элементарном музицировании, которое
с полным правом теперь уже называют орфовской
педагогикой.
Карл Орф был убежден, что для
детей нужна своя музыка, предназначенная
для начала музицирования. Она должна
быть простой и доступной, понятной детям
и соответствовать их возрастным особенностям.
Это не только музыка, а музыка, неразрывно
связанная с речью и движением. Чередовать
речь и пение для детей так же естественно,
как и просто играть. Такая музыка есть
у всех народов мира. Детская элементарная
музыка любого народа генетически нераздельно
связана с речью и движением. Ее Орф назвал
элементарной музыкой и сделал основой
своего «Шульверка».
Основным предназначением «Шульверка»
является приобщение всех детей независимо
от их способностей к музыке.
В немецком слове «Schulwerk»
вторая часть слова происходит от слова
«wirken» (действовать). Это основополагающий
принцип концепции. Задачей педагога становится
побуждать детей к действию. Музыкальный
материал «Шульверка» представляют собой
только ступень, опираясь на которую, дети
сами должны действовать (петь, играть,
танцевать, импровизировать, сочинять).
Создавая свою систему, Орф
задумывал изобрести «игру в музыку»,
музыкальную игру-импровизацию, которая
могла бы подготовить детей к дальнейшему
музыкальному развитию и дать толчок творческому
мышлению. На таких занятиях ребенок не
потребитель ценностей, а их создатель.
Детское творчество – это то,
что создает атмосферу радости, формирует
личность, воспитывает человечность, мотивирует
развитие созидательных способностей.
Создание «ситуации творчества» может
быть реализовано только через игру. Такова
одна из общих идей, лежащая в основе «Шульверка».
К. Орф считал, что осуществить
все это можно только в том случае, если
начинать с самого простого. Элементарное
– это начальное, простое, но не примитивное.
Большое значение здесь приобретают простые
музыкальные средства, овладение которыми
не требует больших затрат, например, звучащие
жесты (хлопки, шлепки, притопы).
Другой важной составляющей
элементарного музицирования являются
музыкальные инструменты.
Инструментарий был разработан Орфом
совместно с музыковедом Куртом Заксом.
Его основу составляет базовый
набор: сопрановые и альтовые глёкеншпили,
сопрановые, альтовые и басовые металлофоны,
сопрановые, альтовые и басовые ксилофоны.
Впоследствии основной комплект был дополнен
некоторыми инструментами, например, блок-флейтой.
Она и стала главным мелодическим инструментом.
Хорошо сочетаются с общим ансамблем гитара,
виолончель, на них могут играть взрослые.
Эти инструменты используются как аккомпанирующие.
Разнообразие шумовых инструментов поражает:
треугольники и пальчиковые тарелочки,
бубенцы и колокольчики, бубны и тамбурины,
деревянные коробочки, клавесы и тон-блоки,
маракасы, ручные барабаны литавры, ручные
тарелки. К этому можно добавить и национальные
инструменты, которые имеются в большом
количестве у каждого народа
Наборы были составлены с учетом тембра
каждого музыкального инструмента, они
прекрасно сочетаются в ансамблевом звучании.
Так звук ксилофона - негромкий, мягкий,
тянущийся. Басовый ксилофон берет на
себя функцию выдержанных низких звуков,
создающих фундамент исполняемой музыки.
Металлофоны используются как мелодический
и аккомпанирующий инструмент. У глёкеншпилей
звук идеально сочетается со звучанием
ксилофонов или блок-флейты. Каждый из
инструментов набора не является солирующим,
но может им стать на какое-то определенное
время. Это разнообразие дает возможность
педагогу с первого занятия привлечь внимание
детей к миру звуков: ярких и тусклых, звонких
и глухих, прозрачных и бархатных.
Инструменты Орфа эффективно развивают
тембровый слух. Техническая легкость
исполнения активизируют детей, побуждая
к игре на них, а через игру – к простейшей
импровизации и сочинению. Комплект орфофских
инструментов в сочетании со «звучащими
жестами» позволяет играть в ансамбле
с любым составом детей и независимо от
их способностей. Инструментарий Орфа
позволяет музицировать всем.
Еще одним простым средством
обучения в системе Орфа является речевая
декламация. Рифмы, поговорки, пословицы,
детские считалки, дразнилки, потешки
– это драгоценный материал, который используют
орф-педагоги.
Также необходимо сказать, что
значительное место в орфовской системе
уделяется пению. Однако пение не всегда
является первым проявлением музыкальности
у ребенка.
Данная методика предполагает
обучение детей музыке на основе принципа
деятельности и творческой игры. Приобщение
к музыке наиболее естественно и эффективно
происходит в активных формах совместного
музицирования (игра на инструментах,
пение, движение).
Суть системы Орфа: развитие
свободного, не скованного условностями
восприятия и отношения к музыкальному
искусству. Пройдя через собственное творчество,
узнав законы элементарной музыки, можно
предположить, что слушатель будет подготовлен
к общению с музыкальной культурой в целом,
куда он войдет как неотъемлемая ее часть.
3. Педагогическая
концепция Карла Орфа и традиции русского
детского музыкального фольклора
Одним из главных принципов
К. Орфа при создании «Шульверка» была
опора на мировой фольклор. Ценность фольклора
Орф рассматривает как предмет общечеловеческого
знания, как необходимое условие образования
и культуры человека.
В предыдущем параграфе мы подробно
рассмотрели сущность понятия «элементарное
музицирование». По Орфу «элементарная
музыка» - это не просто музыка сама по
себе: она связана с движением, танцем,
словом. Ее нужно создавать самому, в нее
нужно «погружаться». Подобный синкретизм
мы можем наблюдать в различных фольклорных
традициях.
Еще одним объединяющим звеном
между фольклором и элементарным музицированием
является использование простейших элементов:
ритм, мелодия, тембр. Музыкальные образцы
и фольклора, и элементарного музицирования
легко запоминаются и не требуют обязательной
нотной записи.
Смысл слова «музыка» сподвижниками
и преемниками Орфа понимается значительно
шире, чем это понимаем мы сейчас. В музыкальную
сферу они включают самые разные звуковые
явления: это и сложнейшая музыкальная
композиция, и простейшая ритмо-мелодическая
формула.
У элементарной музыки,
как и у фольклора, своя эстетика, и она
может, но не обязательно должна стать
высоким искусством. Подобная «простая»
музыка заложена в человеке генетически
и не может не найти отклик.
В разной степени принципы орфовской
педагогики апробированы во многих странах.
Ответ на вопрос о возможной
российской версии «Шульверка», на наш
взгляд кажется достаточно очевидным.
Детский музыкальный фольклор представляет
собой многообразный и оригинальный пласт
русской народной культуры.
Большой вклад в исследование
детского музыкального фольклора внес
этнограф-собиратель П.Штейн. Он выделил
детский музыкальный фольклор в особый
отдел фольклора. В своих трудах он впервые
публикует образцы детского фольклора,
которые показали многообразие сюжетов
и жанров, а также художественные достоинства
этих песен. Эти песни давали большие возможности
для творческого исполнения детьми.
Собиранием детского музыкального
фольклора занимались и другие исследователи:
А.Богородницкий, Ф.Баранов, Н.Вессель,
В.Кудрявцев, А.Гречанинов, А.Фамицин, А.Лядов,
Н.Афанасьев, А.Рубец, О.Капица, А.Маслов,
М.Мамонтова, П.Чайковский, Г.Виноградов,
Е.Водовозов, В.Аникин. Благодаря их работе
детский музыкальный фольклор был не просто
записан, но еще и опубликован.
Детский музыкальный фольклор очень
разнообразен по содержанию, тематике,
композиции, характеру исполнения, музыкальному
строю, К детскому музыкальному фольклору
мы относим:
песни взрослых, исполняемые детьми;
песни специально сочиненные для детей (потешки, пестушки, колыбельные);
песни, которые постепенно перешли в детский репертуар из взрослого (заклички, веснянки, игровые песни, колядки);
песни, которые сочинили сами дети.
С самого раннего возраста детей
сопровождала музыка и игра: мамы и бабушки
на ночь пели колыбельные песни, развлекали
и развивали потешками и пестушками, играя
с пальчиками, ручками и ножками. Общеизвестны:
«Сорока-сорока, кашу варила…»; «Ладушки-ладушки!
Где жили? – У бабушки…».
Постепенно подрастая, ребенок
погружался в мир детских игр, яркий, многообразный
и интересный. Дети также принимали участие
во многих взрослых праздниках и обрядах,
например, колядование, закликание весны,
встреча и проводы Масленицы.
Конечно, существовало огромное
количество собственно детских игр. Наблюдая
за жизнью взрослых, дети часто подражали
им. В своих играх ребята разыгрывали
календарные и семейные обряды, исполняя
при этом и соответствующие песни. Усвоение
правил и норм взрослой жизни происходило
тоже через игру.
С двенадцати-четырнадцати
лет подростки допускались на посиделки
и хороводы.
Народные песни входят в жизнь
ребенка как первооснова музыкальной
культуры. Они обладают несомненными достоинствами:
во-первых, они просты по построению, а
значит, понятны, и легко запоминаются,
будут доступны для исполнения любому
ребенку; во-вторых, отличаются высоким
уровнем художественных качеств. В пении
происходит взаимообратный процесс овладения
языком и овладения ритмом и мелодией,
и все это происходит в игровой форме.
Многие исследователи подчеркивали
значимость фольклора в музыкальном развитии
детей. Известный фольклорист Г.М.Науменко
писал: «… у ребенка, попадающего
в социальную изоляцию,
происходит задержка умственного
развития, он усваивает навыки и язык того,
кто его воспитывает, общается с
ним. И какую звуковую информацию он впитает
в себя в раннем детстве, та и
будет основным опорным поэтическим
и музыкальным языком в его
будущем сознательном речевом и
музыкальном интонировании. Становится
понятным, почему те дети, которых
укачивали под колыбельные,
воспитывали на пестушках, развлекали
прибаутками и сказками, с которыми
играли, исполняя потешки, по
многочисленным наблюдениям, наиболее
творческие дети, с развитым
музыкальным мышлением …» [22; стр.17].
При отборе репертуара для детей
необходимо руководствоваться следующими
критериями:
- Песни должны быть напевны, для выработки правильного звуковедения;
- Песни должны легко запоминаться
с голоса и исполняться без музыкального
сопровождения;
- Песни должны иметь ограниченный
диапазон;
- В песне должны присутствовать
определенные национальные черты. В песне сказывается широта
русской натуры, ее размах, мягкость и
задушевность.
Карл Орф, в переписке с О.Т.Леонтьевой
(музыковед и автор биографии «Карл Орф»),
просил высылать ему образцы старинных
русских народных песен, что говорит об
интересе композитора к русской народной
культуре. Известно, что Орф хотел создать
русскую версию «Шульверка». Думается,
этот выбор был не случайным.
Обращение Орфа к корням мировой
музыкальной культуры, поиск точек соприкосновения
далеких друг от друга культур на основе
элементарной музыки являются тем ядром,
который обеспечивает универсальность
всей системы. Необходимо соблюдать лишь
самые общие принципы системы элементарного
музицирования: импровизационность и
обучение в действии.
Большие споры и дискуссии вызывает
проблема использования в русской музыкально-педагогической
практике комплектов орфовских инструментов.
Возникает два вопроса: насколько органично
применение инструментов (кстати, не только
орфовских) с точки зрения национальных
традиций? В какой степени оно необходимо
и целесообразно?
Как мы все знаем русская музыкальная
культура песенная по своей сути, инструменты
часто не использовались, да и сама песня
исполнялась без сопровождения. Тогда,
скорее всего, использование любого инструментария
- это скорее внешняя форма, чем внутренняя
необходимость.
Но, есть в русской народной
культуре особые сферы, где использование
инструментов было принято испокон веков
- это детский фольклор и творчество скоморохов.
В ходу у скоморохов было большое количество
разнообразных инструментов: свирели,
гусли, рожки, гудки, трещотки, колокольчики,
сопели, погремушки. Существовали и самостоятельные
инструментальные жанры, и сопровождение
к хороводам пляскам, театральным представлениям.
Рядом со скоморохами всегда были дети,
которых не могли не привлекать яркость,
красочность, задор в действах скоморохов.
Здесь многое было близко некоторым детским
жанрам фольклора — потешкам, дразнилкам,
игровым припевам.
В детском фольклоре также существует
специальные инструментальные жанры:
сигнала и наигрыша. У детей были в ходу
такие инструменты как дудочка, свистулька,
«деревянка».