Жизнь и творчество П.И.Чайковского

     «Пиковая  дама» - вершина оперного творчества Чайковского, шедевр русской и мировой  классики, по мастерству, по единству и цельности развития представляет уникальное явление.

     Образы  повести Пушкина он изменил, но сущность пушкинского произведения осталась – повесть и опера основаны на внутренних конфликтах и вместе с тем на взаимоотношениях героя и окружающего общества. Однако характер Германа, его отношения с окружающими, борьба в его душе двух враждебных сил – пагубной страсти к карточной игре и любви к Лизе – стали у Чайковского иными.

     Порвав  со всеми существовавшими до него условностями, он строит свою оперу на трех мотивах. Эти три темы составляют в то же время и сущность смысла «Пиковой дамы».

     Первая  тема: беспощадная судьба, мотив  зловещей старухи-графини.

     Вторая  тема, возвращающаяся с настойчивостью навязчивой идеи, — страсть Германа  к картам. Эта страсть у Чайковского выражена сильнее, чем у Пушкина. Подобно сирокко, она своим иссушающим дыханием сжигает все другие желания, доводит разум до помешательства, уничтожает дружбу, привязанность, любовь.

     Третья  тема — любовь.

     Чайковский  развивает эту тройную систему мотивов с большой драматической силой и тонкостью. Темы сплетаются, усиливают или ослабляют звучание друг друга, поднимаются ввысь в любви Германа и Лизы, накаляются в трагической сцене в спальне графини и гибнут вместе с кончающей жизнь самоубийством Лизой и сходящим с ума Германом.

     Большое значение придает опере Чайковского  изображение в ней различных  слоев русского общества. Наряду с  тепличной атмосферой аристократического дома мы видим мир плебея, всеми  средствами стремящегося проникнуть в  «высший свет», перед нами оживают и казарма, и красочный водоворот маскарада.

     Первая  постановка «Пиковой дамы» состоялась 7 декабря 1890 года.

     Чайковский  в этой опере утверждает принципы драматического симфонизма, которые  проявляются в наличии конфликтных  интонационных комплексов, постепенности музыкальной трансформации образов, длительного развертывания формы, проходящей через ряд стадий, образующих волнообразное развитие, в использовании приемов динамических реприз. В драматургии «Пиковой дамы» ярко отразилось использование приемов развития инструментально-симфонической музыки в опере. Новый тип оперной драматургии потребовал и особого тематизма. Три основные лейттемы служат выражению основной идеи. Особое значение в симфоническом развитии имеет интродукция – сжатый симфонический вариант оперы.

3. Балетное творчество.

     Обращение П.И.Чайковского к жанру балета не случайно. Его дарованию свойственно  ощущение пластичности музыки. Нередко  в его операх, симфониях, романсах используются танцевальные ритмы. Балеты Чайковского открывают историю русского классического балета. До Чайковского музыка в балете играла вспомогательную роль. В его балетах именно музыка в единстве с танцем стала выразителем содержания. Это подлинно драматические произведения. Музыка каждого – танца, оркестровые эпизоды между ними соединены не механически, а определены содержанием. Чайковский в балете не нарушает традиции, но изменяет смысл музыки. Все классические формы подчинены раскрытию основной темы.

     Композитор  подходит к балету как к симфоническому программному произведению. Принципы симфонизации балета – в этом заключается реформа Чайковского. «Ведь балет – та же симфония» - писал композитор. Драматические принципы оперы и симфонии перенесены в балет – сквозное музыкальное развитие, яркие индивидуальные характеристики, лейтмотивное развитие, единство целого.

     Чайковский  считал, что если содержанием оперы  должна быть реальность и правдивость, то содержанием балета должна быть сказка, волшебный вымысел.

     Чайковским  написаны три балета: «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик». Сюжеты всех балетов сказочные.

     Первый  балет «Лебединое озеро» сочинен в 1876 году театральным деятелем Бегичевым и хореографом Гельцером.

     Второй  балет «Спящая красавица» (1889) – монументальная хореографическая симфония, написанная по сказке Перро.

     Третий балет Чайковского «Щелкунчик» (1892) – написан на сюжет сказки Гофмана. Все балеты объединяет основная идея – торжество добра над злом.

     К числу лучших произведений Чайковского  в 70-е годы, наряду с оперой «Евгений Онегин» и «Четвертой симфонией, относится балет «Лебединое озеро», романтическая повесть о любви и верности. Написан балет в 1876 году, первое исполнение состоялось в 1877 году (Приложение № 5).

     Музыкальный критик Г.А. Ларош по поводу балета «Лебединое озеро» писал: «Мелодии, одна другой пластичнее, льются, как из рога изобилия». Поэтическое содержание и вдохновенная музыка балета определили его популярность, растущую с каждым годом.

     Чайковский  не разрушая традиций балетного жанра, сумел создать новаторское произведение. Несмотря на традиционную замкнутость  отдельных эпизодов, танцев, создана музыка проникнутая единым лирическим содержанием. Последовательное проведение основной трагической темы, лейтмотива Одетты, создает непрерывное развитие и симфоническую целостность. Эта тема появляется в различные моменты балета, видоизменяясь от нежной, лирически светлой, к трагической.

4. Камерно-инструментальные произведения.

     Во  всех жанрах камерно-вокальной и инструментальной музыки мы находим общие черты: драматизм его произведений, национальный мелодический язык, связь с русской народной песней и бытовым романсом, использование жанров танцевальной музыки, любовь к родной природе, показ внутреннего, душевного мира человека.

     В области камерно-инструментального  творчества Чайковским написано 3 квартета. Выдающимся камерным произведением  является трио, написанное на смерть Н.Г.Рубинштейна.

     Чайковским  было написано множество фортепианных произведений. Это три концерта, фантазия, соната, свыше 100 фортепианных сочинений.

     В фортепианных произведениях Чайковский выражает свои лирические настроения, даёт музыкальные зарисовки природы, бытовых народных сцен. Наиболее известны его «Детский альбом», цикл пьес «Времена года», пьесы «Ната-вальс», «Сентиментальный вальс», «Романс».

     Цикл  «Времена года» был написан в 1876 году. К этому времени Чайковский был уже автором трех симфоний, трех симфонических поэм, 4-х опер, 1-го фортепианного концерта.

     В цикл «Времена года» входит 12 пьес, по числу месяцев в году. Это образы и картины русской природы, данные в характерном для Чайковского лирическом плане. Но не только картины природы даны в пьесах, композитор передает музыкой чувства человека, которые вызывает у него природа.

     К каждой пьесе дается стихотворный эпиграф. Подбирая эпиграфы к пьесам, Чайковский обращается к творчеству русских  поэтов – Пушкина, Толстого, Вяземского, Фета, Майкова. Интересны названия пьес. Зима связана с отдыхом и праздничным весельем «У камелька», «Масленица», лето связано с крестьянским трудом (»Жатва», «Песнь косаря»).

     Цикл  «Времена года» связан единым содержанием. Общее настроение –грустное, элегическое. Почти в каждой пьесе ощущается грусть о том, что все уходит в прошлое.

     В пьесах встречаются разнообразные черты фортепианного стиля Чайковского, но главную роль играет широкая мелодия песенного склада, в которой слышатся интонации русского романса и русской народной песни.

     В мировой фортепианной литературе нет  произведения, в котором так гениально просто передан круговорот сменяющихся месяцев, жизни природы и людей.

5. Романсы.

 

     Романсы составляют значительную и богатейшую часть творчества Чайковского. И  в них проявилась новаторская  природа его дарования. На протяжении всей жизни он писал романсы, поэтому они отражают основные вехи его эволюции, Чайковский обогащает жанр романса приемами развития свойственными оперной и симфонической музыке. Это проявляется во внедрении симфонизма в малую форму, в переосмыслении традиционных романсных форм. Формы простые. Характерно развитие образа в тесном взаимодействии вокального и инструментального начал. Есть лирические миниатюры («Средь шумного бала») и лирический романс большого развития.

     Более ста романсов написано Чайковским. Они различны по настроению: радостны и светлы такие романсы как «То были раннею весной», «День ли царит», драматичны романсы «Ночь», «Снова, как прежде, один». Ряд романсов связаны с темой природы («Благославляю вас, леса», «Растворил я окно»). Глубоко и правдиво переданы различные чувства и настроения. Ведущей является лирическая тема.

     Тексты  романсов принадлежат различным  поэтам, в основном русским: А.Толстой, Пушкин, Фет, Майков и другие.

     В романсах, также как и в операх, Чайковский находит верный, соответствующий  тексту и характеру мелодический образ.

     Характерной чертой романсного стиля Чайковского  является сочетание широкой певучей  мелодии с речевой выразительностью, а также единство ритма на протяжении всего произведения. Большую роль играет фортепианная партия, которая  дополняет вокальную партию, создавая яркий цельный образ – настроение…

     Наряду  с романсами Чайковским написано 16 песен для детей, среди которых  известны песни «Травка зеленеет», «Колыбельная в бурю», «Мой садик».

     Выразительный поэтически-музыкальный образ создается  в романсе на слова А.Толстого «Средь шумного бала». Этот романс, написанный в ритме вальса, - тонкая лирическая миниатюра. В романсе вокальная партия разграничена на отдельные четкие фразы, совпадающие с синтаксическим подразделением словесного текста, происходит сочетание мелодического распева с речевой выразительностью. Большая законченность целого достигается посредством интонационного объединения различных мелодических фраз. Романс написан в трехчастной форме при интонационном единстве всего произведения. Вступление и заключение фортепианной партии также придают завершенность всему романсу.

     Одно  из самых трагических произведений Чайковского последних лет его  жизни – это романс «Снова, как прежде, один», который входит в цикл романсов слова поэта Ратгауза. Музыка передает глубокую скорбь одинокого человека. Выражено это очень просто, лаконично. В романсе «Снова, как прежде, один», как и во всем вокальном творчестве, Чайковский стремится к органичному взаимодействию голоса и фортепиано. Фортепианная партия играет равную с голосом роль. Выразительная вокальная партия в диапазоне терции, однообразное повторение секундовых интонаций, «обреченность» в фортепианной партии передают состояние безнадежного оцепенения.

4. Заключение.

   Петр  Ильич Чайковский – великий композитор, составивший эпоху в истории мировой музыкальной культуры. Жизнь Чайковского – это образец непрерывного, настойчивого труда. Композитор-симфонист, автор замечательных опер Чайковский сочетал работу композитора с деятельностью педагога, критика-публициста, дирижера.  

   Художник-патриот, горячо и страстно любивший свою страну и свой народ, Чайковский был тесно  связан с передовой русской культурой  XIX в. и воплотил в своём творчестве её лучшие прогрессивные стороны. "Мне кажется, - писал он в одном из писем, - что я действительно одарен свойством правдиво, искренно и просто выражать музыкой те чувства, настроения и образы, на которые наводит текст. В этом смысле я реалист и коренной русский человек" ².

   По  словам Сергея Васильевича Рахманинова  Чайковский как бы всю жизнь носил маску, которая исчезла с его лица в день его смерти. Всю жизнь он ходил как бы в мягких туфлях, редко поднимая голос, и в его лице всегда должна была быть та приятность и мягкость, о которой помнили все, кто его знал. Не только постоянная мысль, как бы кого не обидеть или не задеть, но и правило: как бы даже не спорить ни о чем, чтобы ни в коем случае не раздражить собеседника.³

   Основная  идея его творчества – протест  и страстная борьба против темных сил жизни, воздвигающих препятствия на пути человека к счастью. Даже приводя эту борьбу к трагическому завершению (как в «Пиковой даме», «Шестой симфонии») Чайковский подчеркивал конечное торжество светлых гуманистических идеалов.

   Творчество  Чайковского глубоко национально: он создал галерею замечательных образов русских людей, запечатлел картины родной природы, воспел героическое прошлое России. Чуткий реалист-психолог, он с огромной эмоциональной силой и жизненной правдой отразил духовный мир своих современников.