Жизнь и творчество П.И.Чайковского

     В 1887 году композитор предпринял первое зарубежное турне. За границей он выступал в качестве дирижера со своими произведениями. Концерты проходили в Лейпциге, Гамбурге, Берлине, Праге, Париже, Лондоне (где ему в 1893 году присваивают степень доктора музыки Кембриджского университета). Это турне превратилось в триумфальное шествие по Европе.

     После одного из концертов он написал: «Господи! Сколько было восторгу! И все это совсем не мне, а голубушке России».

     В декабре 1889 года Чайковский решил уехать в Италию, чтобы отдохнуть и поработать над оперой «Пиковая дама».

     В 1890 году Петр Ильич, живя в Риме, закончил инструментовку «Пиковой дамы». Опера  была создана в рекордно короткий срок: в эскизах – за 22 дня, а  полностью, с партитурой и клавиром, – за 4 месяца и 10 дней. Ни одно из произведений того времени не отразило с такой глубиной особенности этой сложной эпохи – всех ее противоречий, трагического пафоса, надежд и отчаяния.

     В 1892 году Чайковский написал балет  «Щелкунчик», либретто к которому сочинил  М. Петипа по сюжету сказки Э. Гофмана «Щелкунчик и мышиный царь».

     Во  время поездки за границу зимой 1892 – 1893 годов Чайковский задумал  написать Шестую симфонию си-минор, которую  решил посвятить В. Л. Давыдову.

     Закончил  это произведение Петр Ильич 19 августа, находясь в Клину. Первый раз ее исполнили 16 октября в Петербурге, дирижировал сам Чайковский.

     По  словам Стасова, Шестая симфония –  это самое гениальное творение Чайковского. В ней выражены с огромной пронзительной  силой все душевные страдания, безотрадное  чувство потери, которое не оставляет человека до его последнего вздоха. В русской демократической культуре того времени трагическая тема стала выражением протеста против несправедливой действительности, борьбы за светлую, счастливую жизнь.

24 марта 1893 года  Петр Ильич закончил черновые эскизы своей последней симфонии, которая стала его «лебединой песней».

     Жизнь гениального человека подходила  к концу. После того как Чайковский закончил Шестую симфонию, он создал несколько  фортепьянных циклов и романсов, затем  побывал в Кембридже, где в торжественной обстановке ему присудили почетное звание доктора наук.

     Все вроде бы шло как обычно. Петр Ильич договаривался о концертах  в Скандинавии, Одессе, планировал большое  турне по городам России. У него было много новых замыслов и сюжетов опер. Для осуществления всех его планов требовалось несколько жизней, но, можно сказать, не было и одной.

     16 октября в Петербурге Чайковский  дирижировал оркестром, который  исполнял его симфонию. 18 октября  он написал письмо Юргенсону,  где просил на титульном листе написать посвящение Владимиру Львовичу Давыдову, а саму симфонию назвать «Патетической». 23 октября он собирался приехать в Москву. Но 21 числа Петр Ильич заболел. Вызвали доктора, который поставил диагноз: холера. Болезнь протекала очень тяжело. В ночь на 25 октября Чайковского не стало.

     Жизнь великого русского музыканта оборвалась в то время, когда он  был  в расвете сил и полон новых, разнообразных творческих замыслов.

     Тяжелой утратой явилась смерть Чайковского  для всего русского и  мирового искусства.  По  воспоминаниям  современников,  его   похороны   вылились   в демонстрацию всенародной любви к великому композитору.

     Похоронен Чайковский в Петербурге, на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры (Некрополь Мастеров искусств). Надгробие  на могиле композитора (ск. П.П. Каменский) установлено в 1897 году - кованая ограда сложного рисунка на высоком цоколе газона, в центре которого гранитная глыба с бронзовым портретом композитора, осененным крыльями ангелов.            (Приложение № 4)

     В Клину, по инициативе брата композитора Модеста Ильича Чайковского в 1894 году был основан музей. Этот дом хранит не только память о великом русском композиторе, но и его архив, личные вещи и рояль. В 1940 году был открыт мемориальный музей Чайковского в Воткинске, его именем названы Московская и Киевская консерватории (1940), концертный зал в Москве. С 1958 года в Москве каждые 4 года проводится Международный конкурс имени Чайковского. Бессмертная музыка Чайковского продолжает звучать, занимая большое место в духовной жизни людей нашего времени.  

3. Характеристика  творчества П.И. Чайковского.

1. Симфоническое творчество.

     Симфоническая музыка занимала большое место в  творчестве Чайковского на протяжении всей его жизни. Первым .его значительным произведением в этой области явилась увертюра «Гроза» по драме Островского, последними явились Шестая симфония и Третий фортепианный концерт, написанные незадолго до смерти. Среди различных по жанру симфонических произведений ведущее значение имеют 6 симфоний, симфония «Манфред» и одночастные программные увертюры и поэмы – «Фатум», «Ромео и Джульетта», «Буря», «Франческа да Римини», «Гамлет», «Воевода».

     Выдающиеся  произведения – четвертая и пятая симфонии. В жанре симфонии решается основной вопрос философских исканий композитора – о смысле человеческого существования. Чайковский был убежден, что симфоническое произведение дает возможность с большой свободой и без всяких ограничений отразить процесс развития художественной идеи. Как подлинный драматург он стремился к концентрированному выражению основного конфликта посредством столкновения и развития музыкальных образов. В музыке все это находит отражение в преобразовании, противопоставлении и взаимодействии различных музыкальных тем. Контрасты между темами проявляются и в мелодии, и в гармонии, и в оркестровых тембрах.

     Большинство симфонических произведений Чайковского  программны. На это указывает наименование произведений или отдельных его  частей. Как например, симфония «Зимние  грезы» и увертюра «Ромео и Джульетта». В симфонии «Манфред» дано большое словесное изложение программы. Программный замысел 6-й трагической симфонии не был обнародован, но в момент написания, по-видимому, имел для композитора большое значение. После первого исполнения в октябре 1893 года в Петербурге он ее назвал «Патетической», она является музыкальным обобщением извечного трагического противоречия жизни и смерти.

     В избрании литературных сюжетов для  программного сочинения сказывалась  драматическая природа дарования  композитора. Центральной задачей  для него становилось воплощение идеи, главного конфликта литературного произведения. Чайковский вошел в историю развития мирового симфонизма как создатель лирико-драматических, лирико-трагедийных симфоний. В своих инструментальных произведениях он возродил бетховенские принципы обобщения идей и образов в больших симфонических масштабах.

     В русской музыке XIX века только Чайковскому  удалось поднять симфонию, по выражению  Б.В. Асафьева, на уровень «эмоциональной философии в звуках». Лирическая природа его симфонизма, психологизм, опора на жанровую конкретность образов, тяготение к обобщенно-понимаемой программности выявлены средствами действенного и динамического симфонического метода.

     В письме к Танееву Чайковский называл  симфонию «самой лирической из музыкальных  форм», а в письмах к фон Мекк, подчеркивая ее преимущества, писал о большом просторе для фантазии. Ощущая симфонию как «лирическую исповедь души, на которой много накипело», а создание ее – как «чисто лирический процесс», Чайковский в первую очередь отражает сложную психологическую, эмоциональную жизнь человека.

     На  протяжении всего творческого пути Чайковскому свойственно воплощать  в своих симфонических произведениях  острые конфликты противоборствующих сил. И эта особенность сближает непрограммную и программную  инструментальную музыку Чайковского.

     Важнейшая черта симфонической музыки Чайковского  – взаимодействие ёе с оперным жанром. Симфоническое действие имеет приметы сюжетного развития, конфликтность образов в нем подчеркнута. Воздействие приемов оперной драматургии заметно в кульминационных моментах, особенно драматического и трагедийного характера. Таковы кульминации первых частей четвертой и шестой симфоний, внедрение темы рока в медленную часть пятой симфонии. Влияние оперы на симфонии выявилось в характере тематизма и особенностях его развития. Оно четко обозначилось в тематизме лирического типа с широким мелодическим развертыванием и одновременно в интонациях декламационного типа, близких речевой выразительности оперного речитатива.

     В шестой симфонии Чайковский-симфонист  выступил как художник, который подвел итог симфонизму XIX века, осмыслив в философском и эмоциональном плане главные тенденции классического и романтического искусства, как современнейший из композиторов своей эпохи. Музыка этой эпохи отличается предельной эмоциональной насыщенностью, остротой контрастов и яркой образностью. Чайковский в этой симфонии отказывается от приемов лейтмотивизма, использованных в четвертой и пятой симфониях, но он насыщает симфонию интонационными связями, придающими ей большую внутреннюю целостность. Завершается симфония скорбным финалом. Разнообразный круг жанровых элементов претворен в оркестровых сюитах, серенаде для струнного оркестра, «Итальянском каприччио».

     Выдающийся  вклад внесен Чайковским в развитие концертного жанра. Его 1-й и 2-й  концерты для фортепиано с оркестром, концерт для скрипки с оркестром, вариации для виолончели с оркестром на тему рококо принадлежат к лучшим образцам этого жанра в мировой музыкальной литературе. 

2. Оперное творчество.

     «Опера, именно только опера, сближает Вас с  людьми, роднит Вашу музыку с настоящей  публикой, делает Вас достоянием не только отдельных маленьких кружков, но при благоприятных условиях – всего народа» - писал Чайковский.

     Опера в его творчестве занимает большое  место. Композитором написано 10 опер: «Воевода». «Ундина» (впоследствии уничтоженные, как не соответствующие его требованиям), «Кузнец-Вакула», опера в последующем изменении получившая название «Черевички»; 3 оперы на исторический сюжет - «Опричник», «Мазепа». «Орлеанская Дева»; опера «Чародейка»; светлая, жизнеутверждающая лирическая «Иоланта». Вершиной оперного творчества Чайковского являются оперы «Евгений Онегин» и «Пиковая дама».

     Большинство опер – это лирико-психологические драмы, в основе которых жизнь человека, мысли, чувства.

     Чайковского привлекали «сюжеты в коих действует настоящие, живые люди, чувствуют так же, как и я». Композитор последовательно придерживался продуманных принципов оперного жанра. Впитав многообразные стили и направления европейской и русской музыки, Чайковский создает новый тип реалистической оперы.

     Главным условием оперы Чайковский считал правдивость характеров и ситуаций. Сюжет должен передавать одно сильное чувство – любовь, ревность, патриотизм. В основе опер Чайковского лежит сложный конфликт. Композитор считал, что либретто должно быть сжатым, передающим основную идею.

     Ведущей в операх Чайковского является мелодия, оркестр не заглушает певца, но активно  участвует в развитии оперы. В  его операх гармонично сочетаются симфоническое  развитие и замкнутые оперные  формы – арии, дуэты, хоры, ансамбли.

     Большое значение Чайковский придавал яркой индивидуальной характеристике героев и показу образов в развитии. Богатство и выразительность вокальной партии соединяются в операх Чайковского с напряженным симфоническим развитием, позволяющим передавать динамику душевных состояний. Вместе с тем он с большим вниманием относился к законам сцены, добивался тщательной обрисовки бытового или исторического фона, считая, что оперу надо «не только слушать, но и смотреть».

     К законченному воплощению своего оперного идеала Чайковский пришел не сразу. В «Евгении Онегине», написанном в 1878 году по поэме А.С. Пушкина впервые удалось воплотить свой эстетический идеал «интимной, но сильной драмы» из жизни обыкновенных людей, создав глубоко жизненное произведение.      

     В 1881 году «Евгения Онегина» ставят в московском Большом театре, в 1882 году — в Мариинском театре в Петербурге, еще десять лет спустя начинается триумфальное шествие «Онегина» по всему миру: Гамбург (1892), Ницца (1894), Вена (1897), Берлин (1898), Кельн, Милан (1900), Франкфурт, Будапешт (1902), Амстердам, Лондон, Дрезден. Карлсруэ, Нью-Йорк (1906—1908). Спустя 30 лет после первой постановки в Москве, в 1911 году, «Онегина» ставят в Париже, где он также пожинает огромный успех.

     Оперное творчество последнего периода открыло  новую страницу в истории музыкального театра. «Послеонегинские оперы»: «Орлеанская дева», «Мазепа», «Чародейка» имеют общие черты. Теперь психологическая драма героев выражена в очень сложном «внешнем» действии, содержание насыщено конфликтами, внезапными поворотами, параллельными сюжетными линиями. Возрастает роль народных массовых сцен. Личная драма и народная взаимосвязаны. Это главная черта оперной драматургии этого периода новые свойства опер – многогранность характеров героев, введение второстепенных, эпизодических лиц и контрастное сопоставление образов. Но главное новое качество-введение монодраматического принципа в сложную многосоставную драматургию оперы. Всё действие подчинено развитию одного центрального образа, музыкальная характеристика которого выступает на первый план и влияет на всё остальное. Сильнее всего это проявилось в предпоследней опере - «Пиковой даме», написанной в 1890 году на сюжет Пушкина. Как образец оперной драматургии Чайковского «Пиковая дама» ближе к опере «Евгений Онегин». Чайковский как бы возвращается к показу интимный драмы, но преломляет ее в трагедийной концепции. Все действия направлены на показ развития трагедии главного героя.