Учебно-исполнительский анализ хоровой партитуры

                        Учебно-исполнительский анализ хоровой  партитуры.

1. Историко-стилистический анализ: знакомство с конкретными общественно-историческими условиями, в которых протекала жизнь и деятельность композитора и поэта, формировались их эстетические взгляды, характеристика основных черт творчества поэта и композитора, типичные черты хорового письма композитора.
2. Анализ поэтического текста: оценка содержания стихотворения, его идей и основных художественных образов; анализ структуры стихотворения, определение границ частей; выявление главных слов и понятий, определяющих смысл предложения.
3. Анализ музыкально-выразительных средств, с помощью которых воплощается данное содержание: целостный художественно-образный анализ методики, гармонии, ритма и метра, темпа, динамики, тембра, фактуры; определение границ частей музыкального сочинения, структуры каждой из частей, фиксация и анализ каденций в связи со структурой текста; сопоставление музыкально-тематического материала и определение глубины контраста или, наоборот, тематического единства, определение формы целого; жанровый анализ; выявление линии развития каждого голоса; определение кульминации в каждой партии; сравнение волн нарастания и убывания гармонической яркости с волнами методическими, ритмическими, темповыми, динамическими; сопоставление кульминация частей и нахождение главной, центральной кульминации произведения; характеристика соотношения формы текста и музыки, музыкальной фразировки с фразами текста.
4. Анализ исполнительских средств выразительности: анализ приёмов, при помощи которых художественно-образное содержание сочинения можно донести до слушателя наиболее ярко и убедительно; анализ использования темповых колебаний, динамических оттенков, тембровых красок, различных способов звуковедения и штрихов, артикуляции, фразировки в зависимости от требуемого характера образа, эмоционально-выразительных и формообразующих задач.
5. Анализ дирижёрских исполнительских средств и приёмов: обоснование использования той или иной дирижёрской «плоскости»,  более тяжёлого или более жёсткого жеста, более крупного или более мелкого, плавного или отрывистого в зависимости от характера музыки, конкретных требований музыкального развития, динамики, тембра, темпа, фактуры, фразировки, характера звуковедения и штрихов; анализ способов дирижёрской передачи логической связи между фразами, выявление частной и общей кульминации и т.д.
6. Технический вокально-хоровой анализ: обоснование и оценка интонационных, ансамблевых, дикционных, ритмических и прочих технических трудностей, связанных со спецификой хорового «инструмента», и нахождение путей их преодоления.
7. Разработка плана репетиционной работы: определение основных задач в работе с хором над разучиванием произведения, учёт трудных и более простых моментов; нахождение целесообразных приёмов, укоряющих процесс разучивания; расчёт репетиционного времени.