Способы изложения оркестровых функций группы аккомпанемента

Унисонные удвоения применяются для достижения более чистой, мощной звучности или для смягчения её; для более выпуклого проведения темы, для достижения большей четкости в мелодических рисунках; для создания нового тембра.

Октавные удвоения применяются главным образом для расширения, усиления звучности. Это, пожалуй, самый распространенный прием в тутти, сюда же можно отнести удвоения в две, три и четыре октавы.

Очень своеобразными являются удвоения черезоктавные. Звучность получается сказочно – причудливая, сходная по выражению Геварта, с «неестественно удлиненной тенью, тянущейся за человеком». Это прием свойственен музыке экзотического характера.

Мелодия может быть выделена также тембрально. Весьма распространен прием изложения мелодии в другом, контрастном по сравнению с изложением других оркестровых функций в оркестре и звучание мелодии в контрастном тембре, способствует возможности провести мелодии в том же регистре, в котором звучит мелодическая фигурация.

 Фигурация – один из важных элементов музыкальной фактуры. Обогащая звучание она делает фактуру ритмически подвижной, мелодически насыщенной. Различают три вида фигурации: гармоническую, ритмическую и мелодическую [7, с.10].

Гармоническая фигурация – движение голоса по звукам аккорда. Мелодическая – движение голоса по аккордовым и неаккордовым звукам различных видов (задержание, проходящий звук, вспомогательный звук). Для мелодической фигурации существенна повторяемость звеньев фактурного рисунка, орнаментальный вид этого рисунка; повторяемость характерна и для гармонической фигурации. Ритмическая фигурация – повторение в каком-либо ритме (характерны однотипные, то есть равномерные и остинатные ритмические рисунки) одного звука, гармонического интервала или аккорда [6, с.14].

О сказанных выше оркестровых функциях можно сказать, что они обладают одной характерной особенностью – они могут звучать в любом регистре излагаемого материала, и кроме того, находиться в любом звуковысотном соотношении друг с другом. Бас в этом отношении является исключением – он бывает всегда нижним звуком оркестрового изложения. Бас как оркестровая функция и бас как звук, характеризующий гармонию, есть одно и тоже.

В большинстве случаев характерно выделение баса в самостоятельную оркестровую функцию. Это достигается путем удвоения басового голоса в унисон  или в октаву. В оркестре народных инструментов для придания самостоятельности басового голоса используется контрастный прием звукоизвлечения – стаккато балалаек басов и контрабасов.

Иногда бас не выделен в оркестре в самостоятельную функцию оркестровой фактуры, а совпадает с нижней нотой какой-либо другой функции.

Применяется так же фигурированный бас. Простейший вид фигурированного баса представляет собой бас из двух чередующихся звуков: основного, определяющего функцию (гармоническую) и вспомогательного. Чаще всего вспомогательным басом служит нейтральный звук трезвучия.

Не исключение, когда бас выполняет мелодическую функцию в низком регистре. В партитурах народного оркестра подобное проявление басового голоса не редкое.

 

 

 

 

 

 

 

ГЛАВА II  СПОСОБЫ ИЗЛОЖЕНИЯ В ПАРТИТУРЕ ОРКЕСТРОВЫХ ФУНКЦИЙ ГРУППЫ АККОМПАНЕМЕНТА НА ПРИМЕРЕ СОБСТВЕННОЙ ИНСТРУМЕНТОВКИ «Молитва» из Готической сюиты Л.Бельмана

 

2.1 Педаль 

 

В широком значении слова понятие «оркестровые педали» ассоциируется со слуховым представлением полноты, продолжительности и связности звучания. Отличительной чертой гармонической педали является большая по сравнению с мелодией (фигурацией, контрапунктом) длительность выдерживаемых звуков.

В народном оркестре педаль имеет особенное значение, так как основные приемы игры на многих инструментах не в состоянии сцементировать звучность оркестра. Наиболее часто для педали используются басовые домры (низкий и средний регистр), баяны и домры альты (средний регистр).

По звуковысотному положению педаль бывает расположена чаще всего ниже мелодии. Наилучшим регистром для педальных звуков в народном оркестре считается регистр от «ми» малой октавы до «ля» первой. В оркестровой педали встречается самое различное число гармонических звуков. Логичное использование педали в трех - и четырехголосном изложении. Однако нередко для педали используется лишь часть гармонических звуков. Иногда в качестве педали выдерживается только один гармонический звук. Это может быть бас или какой-нибудь средний гармонический голос. Педальный звук может быть выдержан не только в басу. Довольно часто встречаются случаи, когда он выдерживается в верхнем голосе, это говорит о том, что педаль не всегда располагается ниже мелодии. С точки зрения используемого тембра педаль может быть поручена как инструментам родственной по отношению к исполняемой мелодии тембровой группе, так и инструментам контрастного тембра. Педаль контрастного тембра лучше использовать тогда, когда мелодия и педаль проходят в одном регистре.

В моей инструментовке функция педали проводится у группы баянов, группы балалаек (секунда и альт) и цимбал альт. Педаль  изложена крупными длительностями – половинными и целыми, и исполняется в основном тремоло. Для получения плотного компактного звучания я использую трехголосную педаль в тесном расположении у группы балалаек [см. приложение 2, с.4]. На протяжении всего произведения педаль является гармоническим фоном, на который наслаиваются другие элементы оркестровой фактуры.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2.2 Фигурация

 

Фигурация – (от figurare – придавать вид или форму, образовывать, делать – лат.; термин получил распространение с конца XVIII века) – фактурный рисунок голосов музыкальной ткани, имеющий три чистых вида: фигурация гармоническая, мелодическая, ритмическая, - и многочисленные смешанные комбинации [6, с.14].

В своей инструментовке я использовала ритмическую фигурацию и изложила ее у балалайки примы. Так же, в третьей, четвертой, пятой, шестой и седьмой цифрах присутствуют элементы гармонической фигурации [см. приложение 2, с.3 – 7].

Гармоническая фигурация способствует выявлению большей самостоятельности гармонии. В оркестре русских народных инструментов функцию гармонической фигурации обычно выполняют балалайки секунды и альты, иногда с присоединением балалаек прим или басовых балалаек. Случаи исполнения гармонических фигураций домрами и баянами встречаются реже и главным образом в сочетании с фигурацией у балалаек.

Простейшей гармонической фигурацией следует считать повторяющиеся аккорды – аккорды легато, такое чередование гармонических звуков в разных направлениях у двух инструментов, создает впечатление колышущегося легато, оно возможно только у баянов или духовых инструментов, значительно реже у домр. Более яркой формой гармонической фигурации является движение по звукам аккорда: чередование двух звуков, короткое арпеджио с передачей от низких балалаек к более высоким и наоборот. Чаще всего можно встретить движение по звукам аккорда одновременно (балалайки примы, балалайки секунды, балалайки альт, возможное использование и балалайки бас, в зависимости от излагаемой фактуры).

Изредка гармоническая фигурация приобретает главенствующее значение. Так, например, во вступлении к некоторым пьесам или самостоятельным по форме разделам этих пьес. Такие моменты в музыке мобилизируют слушателя, подготавливая его к основному действу.

Применение мелодической фигурации зачастую связано с солирующими инструментами оркестра, с выявлением виртуозного начала. Разнообразные приемы мелодической фигурации придают оркестровой фактуре особую красочность звучания. В вариационных обработках русских народных песен и в оригинальных сочинениях в форме вариаций мелодическая фигурация представляет собой своеобразное орнаментальное украшение темы. При этом могут быть использованы и гармоническая, и ритмическая фигурация. Многоплановость оркестровой фактуры достигается благодаря тембровому противопоставлению основной темы и мелодической фигурации [7, с.12].

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В курсовой работе я проследила историю развития оркестра русских народных инструментов, подробно изучила его структуру и дала характеристику входящим в его состав инструментам. Так же мною были рассмотрены и проанализированы основные оркестровые функции, такие как мелодия, фигурация и бас.

На основе своей инструментовки «Молитвы» из Готической сюиты Л.Бельмана выявлены способы изложения оркестровых функций группы аккомпанемента. Это произведение в оригинале написано для органа, и моей основной задачей было максимально близко и тонко воссоздать звучание органа в нашем оркестре. Это музыка церковного характера и стиля, что требует больше времени и внимания для подбора нужного тембра в исполнении мелодии и остальных оркестровых функций.

Таким образом, из вышесказанного можно сделать вывод о том, что поставленные мной задачи выполнены, и цель достигнута.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Розанов В. Инструментоведение.- М., 1981. - 134с.

2. Кунцевич В. - Инструментоведение и инструментовка.- Мн.. 2006. - 67с.

3. Пересада, А. Оркестры и ансамбли русских народных инструментов. / А. Пересада. – Москва, 1985. – 394с.

4.Пистон У. – Оркестровка – М.: «Советский композитор», 1990. – 465с.

5. Яканюк Н.П./ Кузминич М.Л. Инструментоведение и инструментовка для оркестров и ансамблей белорусских народных инструментов. – Мн.: БГУКИ, 2003. – 76с

6. Холопова В. – Фактура: Очерк. – М.: Музыка, 1979. 87 с., нот. – (Вопросы истории, теории, методики)

7.Шахматов Н. – Инструментовка для оркестра русских народных инструментов: Учебное пособие. – Л.: Музыка, 1985. - 120 с.

8.Карс А.И. – История оркестровки. – М.: Музыка, 1990. – 170с.

9.Кельдыш Ю.В. Музыкальная энциклопедия.- М., 1976. т.3. - 1012с.

10.Клебанов Д. - Искусство  инструментовки. - Киев, 1972. - 314с.

11. Блюм Д. Краткий курс инструментоведения – М.: Музгиз, - 1947.

12.Максимов, Е. Оркестры и ансамбли русских народных инструментов. / Е. Максимов – Москва, 1983. – 143с.

13. Скрепкова-Филатова М.С. Фактура в музыке – М.: Музыка, 1985. – 285с.

14.Поздняков, А. Русский народный оркестр и его роль в эстетическом воспитании. / А. Поздняков – Москва, 1975. – 236с.

15.Римский-Корсаков А.Н. Основы оркестровки.- Мн., 1946. Т.2. - 998с.

16.Шишаков Ю.И. Инструментовка для оркестра русских народных инструментов. – М.: Музыка, 1970. – 212с.

17. Зряковский Н.И. – Общий курс инструментоведения – М.: Музыка, 1976. – 472с.

18.Чулаки М. – Инструменты  симфонического оркестра – М.: Музыка, 1972. – 177с.