Способы изложения оркестровых функций группы аккомпанемента

Гусли щипковые

Гусли звончатые

Гусли – один из древнейших русских народных музыкальных инструментов, упоминания о котором встречаются в исторических и литературных памятниках XI в. на протяжении многих лет гусли совершенствовались: улучшались акустические свойства корпуса, увеличивалось число струн.

В годы, когда создавался Великорусский оркестр Андреева, гусли уже имели широкое распространение, с ними были связаны определенные жанры музыкального фольклора. В оркестр Андреева они вошли как колористический инструмент, уравновешивающий и объединяющий звучание всего оркестра. В настоящее время гуслям отводится более значительная роль: своеобразное звучание этого инструмента органически связано с такими народными жанрами, как былина, историческая песня, всё чаще им поручается мелодическая функция.

Существуют три вида гуслей – клавишные, щипковые и звончатые. Различные по настройке, размеру и диапазону звучания, они имеют одинаковое устройство и состоят из плоской деки с натянутыми на ней струнами. Особенностью всех видов гуслей является то, что число звуков, составляющих их диапазон, соответствует количеству струн.

Наиболее широкое распространение в оркестрах русских народных инструментов получили клавишные гусли с хроматическим звукорядом.

IV. Гармоники

Готовые баяны

Готово-выборные баяны

Оркестровые гармоники (сопрано, альт, тенор, бас, контрабас)

Тембровые гармоники (флейта пикколо, флейта, гобой, кларнет, фагот, валторна, труба, туба)

Областные русские гармоники (ливенка, двухрядка, саратовская, бологовская, череповецкая)

Гармоника (от греч. «армония» - созвучие) – инструменты, на которых можно было извлекать сразу несколько звуков. В XVIII в. была популярна стеклянная гармоника, сконструированная известным физиком Б. Франклином.  «Гармоника с мехами» или «растяжная» - был создан в 1822 году в Берлине мастером Ф. Бушманом. Эта конструкция впоследствии легла в основу различных видов гармоники.

Многие разновидности гармоники получили в России широкое распространение, став национальными инструментами. Прежде всего это областные гармоники: «ливенка», «черепашка», «тальянка», «саратовская», «тульская» - все они имели диатонический звукоряд, а аккомпанирующее устройство предусматривало лишь основные гармонические функции лада. Эта особенность областных гармоник соответствовала диатоническому складу народных песен.

 Русским музыкантом-самородком Н.И. Белобородовым была сконструирована хроматическая гармоника – прототип более совершенного инструмента – баяна, обладающего хроматическим звукорядом широкого диапазона. Эволюцией этого инструмента явилось создание готово-выборного баяна и выборного баяна с регистрами.

Баян был сконструирован русским мастером П.Е.Стерлиговым. Свое название инструмент получил в честь легендарного русского былинного певца. Существует три вида баяна: готовый, готово-выборный и выборный.

V. Духовые инструменты

Рожки

Свирели

Жалейки

Духовые инструменты принадлежат к самым древним видам народных музыкальных инструментов, и их развитие тесно связано с различными жанрами фольклора. В противоположность домре и балалайке, которые были реконструированы и усовершенствованы, духовые инструменты мало изменились. Тем не менее их звучание представляет несомненный колористический интерес. Народные духовые инструменты изготавливаются кустарным способом из дерева, кора и рога.

Свирель – народная флейта – представляет собой тростниковую или деревянную трубку с отверстиями, прикрываемыми пальцами. Как и обычная флейта, свирель – лабиальный инструмент. Она не имеет язычка – колебание воздушного столба производится губами. Звук свирели напоминает флейтовый, но он теплее, мягче по тембру. Как правило, звукоряд свирели диатоничекий.

На свирели играют преимущественно соло и исполняют народные песни. Первое упоминание свирели в русской литературе относится к XII в.

Рожок – представляет собой трубку, в стенках которой просверлены отверстия. Звук рожка довольно сильный , но мягкий. Этот инструмент имеет диатонический строй, в пределах квинты и сексты. На рожке исполняют песни, танцы и сопровождают хоровое пение.

Во вт. пол. XIX - н. XX в. ансамблевая игра на рожках получила широкое распространение, особенно во Владимирской и Тверской губерниях. В некоторых ансамблях, или, как их называли «хорах», исполнительское искусство рожечников достигало высокого художественного мастерства. В репертуар ансамбля рожечников входили народные песни и танцы. Основной обработкой песен являлся метод вариационного полифонического развития темы, воспроизводимой исполнителями поочередно в импровизационной манере. Ансамблевая и сольная игра на рожках частично практикуется и в наше время.

VI. Ударные инструменты

Народные:

Ложки

Трещотки

Бубенцы и др.

Инструменты симфонического оркестра:

Литавры

Ксилофон

Треугольник

Бубен

Малый барабан и др.

Народные ударные инструменты широко используются в современных оркестрах русских народных инструментов – особенно при исполнении произведений фольклорного характера. Чаще всего применяются ложки и трещотки.

Ложки – это обыкновенные суповые ложки. Исполнитель держит две ложки в одной руке и ударяет ими друг о друга наподобие кастаньет. Звук ложек открытый, сильный, звонкий.

Трещотками называют несколько сухих деревянных дощечек, соединенных веревочным или проволочным кольцом и производящих при встряхивании резкий щелкающий звук [1, с.9-89].

Треугольник (ит. triangolo, фр. triangle, нем. Triangel) — ударный музыкальный инструмент  в виде металлического прута (обычно из стали или алюминия), изогнутого в форме треугольника. Один из углов оставлен открытым (концы прута почти касаются).

В оркестре применяются треугольники разных размеров, в среднем – 16,5 см с каждой стороны. Левой рукой инструмент удерживается навесу за шнурок, а правой по нему ударяют металлической палочкой. Если треугольник вешается на подставку, например, на пульт, то можно использовать и две палочки. При игре деревянной палочкой звук существенно приглушается. [4, с.289-290]

Треугольник принадлежит к инструментам с неопределённой высотой звука, имеет блестящий и яркий тембр, способный украсить даже мощное оркестровое тутти. Как правило, ему поручаются несложные ритмические фигуры и тремоло. Треугольник подвешивается за один из углов на тонкой проволоке или тесьме, которую держат в руке или прикрепляют к пюпитру.

Литавры (итал. — timpani, нем. — Pauken, фр. — timbales) — ударный инструмент, состоящий из металлического полушария (котла) и металлического обруча с кожей, которая, с помощью винтов, растягивается в большей или меньшей степени. Чем более кожа натянута, тем звук выше, и наоборот. По коже ударяют палочками с наконечником из дерева, буйволовой кожи, пробки, губки или войлока. Литавры, покрытые полотном или сукном, дают глухой звук (timpani coperti).

Литавры — инструмент очень древнего происхождения. В Европе они стали распространяться в Средние века. В оркестр литавры были введены при Жане Батисте Люлли (во второй половине XVII ст.).

Литавры – единственный ударный инструмент, который присутствует почти во всех партитурах. Их полезность была признана всеми композиторами с момента  появления оркестра. Наиболее важная их функция – динамическое усиление тутти, особенно – басов, которым они придают как своеобразную окраску, так и рельефность. Добавление литавр всегда подчеркивает ритмические контуры [4, с.278].

Ксилофон (от греч. «сило» — дерево, «фон» — звук) — ударный музыкальный инструмент с определённой высотой звучания. Представляет собой ряд деревянных брусков разной величины, настроенных на определённые ноты. По брускам ударяют палочками с шарообразными наконечниками или специальными молоточками, похожими на небольшие ложки. Тембр ксилофона резкий, щёлкающий в форте и мягкий — в пиано.

В Европе первые упоминания о ксилофоне датируются началом XVI в. Вплоть до XIX века европейский ксилофон был достаточно примитивным инструментом, состоявшим из примерно двух десятков деревянных брусков, связывавшихся в цепочку и для игры раскладывавшихся на ровной поверхности.

Усовершенствование ксилофона относится к 1830-м годам. Белорусский музыкант М. Гузиков расширил его диапазон до двух с половиной октав, а также изменил конструкцию, расположив бруски особым образом в четыре ряда. Такая модель ксилофона использовалась в дальнейшем в течение более ста лет. На современном ксилофоне бруски расположены в два ряда наподобие клавиш фортепиано, снабжены резонаторами в виде жестяных трубок и размещены на специальном столике-стенде для удобства передвижения.

Бубен — ударный музыкальный инструмент неопределённой высоты звучания, состоящий из кожаной мембраны, натянутой на деревянный обод. К некоторым разновидностям бубнов подвешены металлические колокольчики, которые начинают звенеть, когда исполнитель ударяет по мембране бубна, потирает её или встряхивает весь инструмент.

В более поздние века бубном широко пользовались скоморохи и медвежьи повадыри. Скомороший бубен похож на современный инструмент. Бубнисты в то время играли в ансамбле с балалаечниками или гармонистами, а иногда просто аккомпанировали пению лихих песен. Кроме того, бубен использовался как сольный инструмент. Вот как описывали игру на этом инструменте: «народные виртуозы при игре на бубне выделывают разные фокусы, подбрасывая его и схватывая на лету, бьют бубном то по своим коленкам, то ударяя по голове, подбородку, даже по носу, барабанят по бубну кистью рук, локтем, пальцами, делают тремоло и вой, проводя по коже большим пальцем правой руки и прочее».

Бубен был распространен на Украине и в Белоруссии, применяясь чаще в танцевальной музыке. Инструмент этот изредка встречается в руках народных музыкантов и в наши дни, но основное свое применение он нашел в оркестре русских народных инструментов.

Большой барабан (ит. cassa, gran cassa; фр. grosse caisse; нем. grosse Trommel; англ. bass drum) — двухсторонний, реже односторонний. На нём играют массивной колотушкой с мягким наконечником; звук его — сильный, глухой и низкий. Кроме колотушки, иногда используют палочки, метёлочки и др. Главное назначение большого барабана — одиночные удары. Европейскими композиторами большой барабан сначала применялся в военном оркестре; с начала XVIII века — в оперном. Предшественник большого — турецкий барабан, применявшийся в «янычарской музыке». Большой барабан зачастую используется для её имитации.

Деревянная коробочка (итал. casssetina, blocchetto; фр. bloc de bois, caisse chinoise; англ. (Chinese) wood-block) – инструмент китайского происхождения, который стал в оркестре применяться в XX веке главным образом американскими композиторами. Он представляет собой коробочку прямоугольной формы из твердых пород дерева, со сквозной щелью и резонирующей полостью. Существует обычно в трех размерах – 16,5 см, 19 см и 20 см по длине. Для подвешивания коробочки к ней прикрепляется крючок.

Для игры пользуются барабанной или ксилофонной палочкой, ударяя по поверхности коробочки над щелью, можно извлечь как одинарные звуки, так и любые сложные ритмы. Звучание деревянной коробочки гулко-жесткое. В целом довольно высокое, оно варьируется по регистру в зависимости от размеро инструмента. Партия пишется на одной строчке или нотоносце [4,с.289].

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

3. Основные оркестровые функции

 

Инструментовка или оркестровка представляет собой изложение музыкального произведения для определенного состава оркестра – симфонического, духового, народных инструментов, оркестра баянистов или для различных ансамблей. Это творческий процесс, поскольку замысел сочинения, его идейно-эмоциональное содержание определяет выбор инструментов, чередование их тембров, характер сопоставления отдельных групп оркестра.

В процессе инструментовки следует учитывать такую особенность оркестровой партитуры, как дублирование отдельных фактурных элементов (мелодии, гармонического сопровождения), удвоение отдельных голосов в различных регистрах. Каждый голос оркестровой партитуры, представляет собой часть общего звучания, выполняет определенную функцию.

Составными частями оркестровой фактуры в инструментовке для оркестра русских народных инструментов являются: мелодия, бас, фигурация, гармоническая педаль, контрапункт, но мы рассмотрим только основные из них – мелодию, фигурацию и бас.

Мелодия – королева оркестровых функций. Мелодия в оркестровой фактуре в большинстве случаев несет основную эмоциональную нагрузку, поэтому перед инструментовщиком стоит серьезная задача – найти способы усиления мелодической линии. Выделение мелодии достигается рядом приемов:

1.  Удвоение мелодии в унисон;

2.  Удвоение в октаву или в несколько октав;

3.  Выделение мелодии тембрально;

4.  Проведение мелодии на расстоянии от гармонических голосов (выбор свободной зоны);

5.  Фоно-орнаментальные удвоения (наложения мелких длительностей на более крупные и наоборот).