Электронная музыка

     В 2000 году в Государственном Доме радиовещания и звукозаписи состоялся премьерный показ сцен из новой музыкальной  драмы А. Рыбникова "Маэстро Массимо" ("Оперный дом"). В основе сюжета спектакля - судьба талантливого русского композитора 18 века Максима Березовского, который долгое время жил и учился в Италии, а вернувшись в Россию, не был принят русским обществом, ориентированным на итальянскую культуру. Партитура оперы сложилась как синтез различных стилистических пластов: от чистой стилизации музыки 18 века в духе Моцарта до современных звучаний. В ней много прекрасных мелодий, наделенных столь характерным для Рыбникова романтическим мироощущением. В настоящее время над постановкой этого произведения работает главный режиссер Московского театра Ленком М.А. Захаров.

     В 2001 году по приглашению международной  корпорации "Лексмарк" и Музыкального фонда Норвегии Алексей Рыбников восстановил утраченную партитуру  балета "Сны Бальдра" норвежского  композитора Г. Твайта по мотивам  скандинавского эпоса. Премьера состоится в мае 2002 года на фестивале в Бергене (Норвегия).

     В том же году состоялась премьера телевизионного фильма "Дети из бездны" режиссера  Павла Чухрая (продюсер Стивен Спилберг), музыку для которого написал Алексей  Рыбников. Фильм посвящен судьбе еврейских детей на территории Советского Союза во время Второй мировой войны.

       На телеканале "Культура" существует программа Алексея Рыбникова в рамках конкурса "Открытие таланта". Этот конкурс среди авторов-непрофессионалов проводился в самых различных областях: изобразительном искусстве, литературе, моделировании одежды, дизайне. Композитор готовит фильм по материалам конкурса, на который пришло более 15 тысяч писем.

     Алексей Львович Рыбников - Народный артист России, Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (1989), лауреат международных и общественных премий. В 1992 году был награжден орденом Орла I степени за деятельность общенародного значения. В 1993 году стал обладателем приза кинозрителей за лучшую музыку года к кинофильму "Звезда и смерть Хоакина Мурьеты". С 1969 года - член Союза композиторов, с 1979 - Союза кинематографистов. А.Л. Рыбников - член Совета при Президенте России по культуре и искусству и Комитета по премиям Правительства Москвы.

     Помимо  основного увлечения в жизни - музыки, у Алексея Рыбникова есть еще одна страсть - путешествия.

     Живет и работает в Москве.

     Братья  Дмитрий и Михаил Чекалины, создатели удивительных аудиовизуальных шоу, на много лет опередили Запад в этом жанре. Официальное признание в нашей стране приходит с трудом.

     Эти работы являются, по сути, не только объектами  фотоискусства, так как представляют собой лишь фрагменты, вырванные  из цельного действия, развивающегося во времени по своим собственным  динамическим законам, и зачастую, подобно  выхваченной из контекста фразе, приобретают совершенно иную эстетическую и смысловую окраску.

     В принципе  сочетание света и  тени можно считать фотографией, но только не зафиксированной на фотоматериале. Слово «Фотография» (photos - свет и grapho - пишу, рисую) можно перевести как «световой рисунок». Когда появились слайды и слайдопроекторы, стало реальным «оживление» фотографии с возможностью создавать развивающийся во времени фотографический образ, сохраняя, в отличие от кино, самоценность каждого кадра.

     Далее стало возможным объединить светомузыку, слайдопроекцию, теневой театр и кино, и это позволило создать принципиально новый синтетический жанр, называемый «аудиовизион», иногда «лазериум» - из-за применения лазеров, а иногда более общими терминами: оптическое или кинетическое искусство.

     Цель, донести немного истории такого значительного жанра, как светомузыкальное шоу и электронная музыка.

     В 1988 году американский журнал Keyboards написал  о появлении в СССР аудиовизуальной  студии электронной музыки и светодинамики, представленной композитором-электронщиком Михаилом Чекалиным, его братом (физиком) Дмитрием Чекалиным и художником-дизайнером Сергеем Дорохиным.

     Создание цветового органа собственной конструкции, придававшего музыке Михаила Чекалина «линию и аранжировку красок в стиле Кандинского». Было ли это началом, учитывая, что уже в 1993 году английский журнал Audion написал: «Михаил Чекалин, является одним из наиболее радикальных новаторов среди композиторов электронной музыки не только в России, но и в мире»

     У них были значащие и по жанру, и по задачам бесспорные предшественники, в том числе и скрябинская студия Марка Малкова, образовавшаяся к 1969 году. Сначала были эксперименты по показу ранних электронных записей совместно с визуальными эффектами, проводившиеся с архитектором Михаилом Кокушкиным и дизайнером Сергеем Дорохиным.

     Дмитрий Чекалин, работавший с ними, в то время был выпускником физфака МГУ. Это было в конце семидесятых, когда у Жарра еще и в помине не было визуальных эффектов. Сочетание художественных интересов и технологических изысков привело к созданию уникального изобретения, позволявшего добиваться очень сложного эффекта, который включал в себя всю атрибутику: агогику, весьма прихотливую игру геометрическими строениями и объемными, как голограмма, подвешенными в пространстве световыми формами во всем спектре цветовой гаммы при проецировании на поверхность экрана или любые другие поверхности, вплоть до газовых.

     Фрагменты светомузыкального действия, происходящего  в форме концерта с использованием больших экранов на сцене или в идеале куполов, тина планетария, представлены здесь фотографиями.

     В действии используется многопроекторная полиэкранная диапроекция, специальная  светодинамическая проекционная установка, разработанная Сергеем Дорохиным  и мной, и киновидеопроекция. Все изображения, проецирующиеся на экраны, накладываются одно на другое и взаимодействуют друг с другом в соответствии с партитурой музыкального произведения. За три минуты в некоторых пьесах показывается в динамическом режиме более трехсот слайдов.

     Работа  продолжалась на разных площадках Москвы: от ДК МЭЛЗ до московского планетария. Братья репетировали в квартире на собственные средства добывали все, вплоть до транспорта.

     Представленные  слайды - лишь сотая доля того, что  происходит в масштабах большого кинозала. Это не фотомонтаж, а реальные снимки того, что видят зрители во время выступления. И все это в движении, в котором сочетается собственно световая графика и динамика во всем объеме, включая агогические оттенки - от слабого проникновения той или иной линии или светового пятна до интенсивного аккордового светового, сложного сочетания с другими уже традиционными средствами, видеопроекция, слайдопроекция. 

     Все изображения получены «чистым» оптическим путем - без применения компьютерной технологии обработки изображения или специальной ретуши и дорисовки по готовой фотографии: путем одновременного проецирования на экран нескольких (2-4) исходных слайдов и изображений от специального светографического устройства.

     Каждый  из проецируемых исходных слайдов, в свою очередь, предварительно сделан либо с применением комбинированных съемок или специальных оптических насадок, либо как элемент боди-арта, либо даже как специально сконструированный и нарисованный художником объект.

     Слайды изготавливались самостоятельно и являлись авторскими. Это было по несколько сот слайдов для одного музыкального номера. Они снимались с тем расчетом, чтобы создавался эффект метаморфоз и движения, как, например, в анимационном кино. Когда это начиналось, компьютеры еще не вошли в практику, а видеоклипы даже на Западе только зачинались.

     Сегодня эстетика клипа, то есть буквально «нареза», с быстрым покадровым монтажом уже стала привычной для глаза нормой быта, можно представить какой психоделический эффект вызывала у зрителя такая вот покадровая психоделическая атака различных визуальных образов на большом формате прямо в зале.

     На  сегодняшний день у  Михаила Чекалина выходят новые альбомы, а мимо Дмитрия Чекалина, являющегося сотрудником НИИ кино- и фотоискусства не проходит ни один соцзаказ, когда требуется нечто новое и технологически претенциозное. 
 
 
 
 
 
 
 
 

                                                      Заключение  
 

     Двадцать первый век занял в истории мировой музыки совершенно особое, уникальное место. С одной стороны, именно в это время окончательно оформляется и достигает высочайших художественных вершин искусство музыкальной импровизации. Музыка рождается непосредственно в присутствии слушателей, минуя стадию предварительного написания. С другой стороны, классические музыканты обратили своe внимание на тысячелетние наследия других, неевропейских музыкальных культур. Это дало возможность обогатить традиционную музыку новыми, необычными гармониями и неслыханными доселе тембрами многочисленных этнических инструментов

     Главный революционный скачок в развитии мировой музыки произошел вследствии активного вовлечения в творческий процесс создания музыки современных звукозаписывающих и электронных технологий. Мы потвердили гипотезу изложенную в начале работы, что электронная музыка стала одним из основных напрвлений современной музыки. Если раньше музыкант или композитор был вынужден оперировать уже готовыми, фиксированными тембрами музыкальных инструментов - иногда очень необычных, но остающихся неизменными; то теперь он получил поистине божественную власть не только над комбинациями уже "готовых" звучаний, но и над самим звуком. Благодаря современной технике композитор может не только самостоятельно создавать и воспроизводить любой необходимый ему звук, он может менять и трансформировать его по своему желанию, замедлять или ускорять, сжимать или растягивать, и, наконец, разлагать его на элементарные составляющие части. Современный композитор препарирует живой и трепещущий звук подобно учeному-биологу, склонившемуся над микроскопом и постигающему удивительную тайну и совершенство строения живого организма.

     Теперь  композиторы смогли освоить весь мир звуков, существующих как в  природе, так и в их воображении. Были даны ответы на вопросы - из чего состоит  звук? Чем музыкальный тембр, отличается от шума? Можно ли заставить звучать шумы и создавать из них музыку? Грань между "обыденным" звуком и звучанием "благородного" музыкального инструмента исчезла. Можно записать звук упавшей в лужу дождевой капли, разложить его по нотам и сыграть вашу любимую мелодию на дождевых каплях. Музыка дождя... Окружающий мир полон звуков, и любой из них готов по вашему желанию превратиться в Музыку. И то, в какую форму она облечется - европейской сонатной классики, джазовой импровизации или медитативной индийской раги - зависит только от чвас.

     родилась "классика двадцать первого века" - современная электронная и электроакустическая  музыка. Она объединяет в себе весь огромный мир звука с самыми современными находками в области гармонии и композиции, импровизации и экзотических музыкальных культур. 
 
 
 
 
 

     Список  используемых источников 

     1 Артемьев Э. Н. Что такое АНС, СМ. Москва,1997.

     2 Термен Л. С. Физика и музыкальное  искусство. Москва, 1995.

     3 Володин А. А. Электронные музыкальные  инструменты. Москва, 1991.

     4 Когоутек Ц. Техника композиции в музыке 20 века. Прага, 1996.

     5 Журнал Музыкальная жизнь. Москва, 1997. № 32

     6 Павлюченко С.А. Музыка на рубеже 20 века. Минск, 1993.     

     5 Григорье Л, Платек Я Современные музыканты. Москва, 1994.   

     7 Журнал «Народное образование». Алматы, 2003. № 27

     8 Васильев Д. Электроника 21 века. Москва, 2006 .

     9 Музыкальный журнал «Семь нот» Алматы, 2006. № 34

     10 Косачева Р.Г. Композиторы Москвы. Москва, 2000.

     11 Воронин Н. А. Музыкальная энциклопедия. Ленинград, 1987.

     12 Эймерт Х. Электронная музыка. Прага, 1992.

     13 Дибелиус У. Музыка модерна. Минск,1996.

     14 Лебл В. Электроника. Прага,1997.

     15 Баульз П. Новая музыка, новых  технологий.  Резенбург, 1997.