Електромузичні інструменти

Міністерство освіти і науки України

Полтавський комерційний технікум

 

Творчо-пошукова робота  на тему:

“Електромузичні інструменти ”

 

 

 

Полтава,2015

Електромузичні інструменти

Творчо-пошукова робота

 

Укладач:  Куріпта Сергій студент групи ТКД 1/нс-2013

 

Керівник:              Слюсаренко В.М. викладач дисципліни “Товарознавство          непродовольчих товарів”

 

 

 

                                                                                      Розгялунуто та затверджено

                                                                                      на засіданні циклової комісії

                                                                                      товарознавчої дисципліни

                                                                                       Протокол “___”

                                                                                      Від “___” _______________2015року

                                                                                      Голова циклової комісії:

                                                                                      _____________Бирганова Н.В.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Зміст

Вступ………………………………………………………………………….4

1.Історія створення електромузичних інструментів……………………5

2.Принцип дії…………………………………………………………………12

3. Види електромузичних  інструментів…………………………………..13

4. Асортимент електромузичних  інструментів…………………………..17

5. Споживчі властивості музичних інструментів………………………..25

Висновок………………………………………………………………………29

Використана література………………………………………………….....30

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Вступ

 

Електронний музичний інструмент - це музичний інструмент, який виробляє свої звуки, використовуючи електроніку. А термін «електричний музичний інструмент» використовується для позначення інструментів, звук яких відтворюється механічно, і посилюється або змінюється за допомогою електроніки.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1.Історія створення електромузичних інструментів

Розвиток техніки XX ст., і в першу чергу радіоелектроніки, зумовило до народження електромузики - результату співпраці радіотехніків, акустиків і музикантів.

Попередниками електромузичних інструментів можна вважати механічні інструменти, історія яких налічує не одне століття.

Очевидно, перші досліди застосування електрики були реалізовані ще в XVIII столітті: в 1761 році француз Ж. Б. Ла Борд (La Borde) отримав патент на електричний клавесин [4]. У 1837 році К. Д. Пейдж (С. G. Раді) з Массачусетсу створив «електронний камертон».

Важливою подією був винахід фонографа Т. Едісоном (Т. Edison) і Е. Берлінером (Е. Berliner) в 1877-1894 роках, так як це показало принципову можливість збереження і відтворення музичних звуків і послужило базою для розвитку звукозапису.

Однією з найперших спроб використання електричного струму для створення музичних звуків була «співаюча дуга» («Singing Arc»), винайдена в 1899 році англійським фізиком У. Дудделом (W. Duddell). Пристрій цього своєрідного «інструмента» показано на схемі. Як видно з цієї схеми, прилад включав електричну батарею (1), струм якої через контакти клавіатури (2) заряджав конденсатор (3). У певний момент часу напруга на конденсаторі під дією заряду ставало досить високим для того, щоб утворити пробій (іскру) в розряднику (5), підключеному паралельно конденсатору. Це призводило до різкого імпульсу розрядного струму в первинній обмотці (4) трансформатора з малим числом витків. З первинної обмоткою була пов'язана вторинна обмотка(6) , що має дуже велике число витків з тонкого дроту в хорошій ізоляції. При протіканні в первинній обмотці трансформатора розрядного імпульсу у вторинній обмотці виникало висока напруга, яке викликало коронний розряд («дугу») на вістрі електрода (7), з'єднаного з верхнім кінцем вторинної обмотки. Цей розряд створював клацання, тобто одиночний звуковий імпульс. Якщо повторювати цей імпульс з певною частотою (яка змінюється за допомогою контактів клавіатури), то можна отримати тональний звук певної висоти. В такому інструменті було ще багато недоліків: висота звуку була нестійка, гучність не піддавалася управлінню, тембр був занадто різким і т. Д., Але це був уже електромузичний інструмент.

 

Наступним значним етапом було створення в період з 1900 по 1906 Тадеушем Кахілла (Th. Cahill) електромеханічного органу, що отримав назву «телармоніум». Телармоніум Тадеуша Кахілла представляв собою величезний комплекс (вагою 200 тонн, завдовжки близько 20 метрів) і включав в себе безліч генераторів електричного струму, ротори яких оберталися з різною швидкістю. Ротор кожної машини складався з декількох блоків у формі стовщених дисків з різною кількістю виступів. Частота генерується при цьому струму була пропорційна кутовій швидкості обертання ротора і числу виступів на диску. Кожен з генераторів створював звук певної частоти. Шум, створюваний безліччю генераторів і приводять їх у дію електромоторами, був настільки сильним, що змушував розташовувати все це спорудження в спеціальному окремому приміщенні. Змінні електричні сигнали різних частот передавалися по проводах в інше приміщення, де розташовувався пульт з видозміненою органної клавіатурою. Тут сигнали перерозподілялися через складну систему перемикачів між клавішами мінлива і педалями.

Сила натискання на клавішу перетворювалася через складну систему електромеханічного перетворення (за допомогою двох котушок індуктивності) в пропорційну зміну напруги вихідного сигналу, який потім через трансформатор подавався по телефонних лініях на телефони. Інструмент працював за принципом адитивного синтезу, коли для створення музичного тону використовувалося складання кількох простих тонів з гармонійним відношенням частот. Дослідний зразок «телармоніум» з 35 обертовими циліндрами був виготовлений в 1900 році. Публічні демонстрації інструменту в 1904 році дозволили зібрати гроші, на які Т. Кахілла вдалося побудувати ще один інструмент в 1906 році. Ця модель була технічно більш досконалою, в ній використовувалися динамомашини, механізм регулювання швидкості яких забезпечував більш точне інтонування [4]. З точки зору виконавця ця модель також була зручніше: інтерфейс складався з трьох ручних клавіатур і однієї ножний, набору педалей для зміни гучності, вимикачів і регуляторів гучності для окремих гармонік. Управляти інструментом повинні були дві людини - виконавець і асистент. Хоча в цілому інструмент був занадто складним, непрактичним, створював багато додаткових призвуків і тому не отримав подальшого розвитку, його можна вважати першим попередником сучасних синтезаторів.

Рис. Орган Кахілла:

а - загальний вигляд генератора,

б - диски ротора

Ідея використання обертових дисків для генерування змінного електричного сигналу знайшли своє застосування в багатьох інших роботах, серед яких можна виділити два напрямки. Перше - використання фотоелектричного способу порушення сигналу за допомогою обертових дисків з нанесеними на їх поверхні прорізами складної форми. Принцип роботи цих пристроїв (фотоелектричних звукових генераторів) заснований на перериванні і модуляції світлового потоку за допомогою таких обертових дисків. Що проходять через прорізи світлові потоки направлялися на фотоелементи, в електричному ланцюзі яких і модулювався електричний струм. Висота звуку змінювалася залежно від швидкості обертання, кількості і форми прорізів на диску. Прикладом використання такої ідеї може служити орган І. Єремєєва, створений в 1933-1935 роках в США, і його ж інструмент «Сінтронік» (1934), де винахідник використовував закільцьовані відрізки плівки з чергуються засвіченими (світлими) і незасвіченими (темними) смугами. Завдяки переміщенню цієї фотоплівки з певною швидкістю між джерелом світла і фотоелементом створювався електричний сигнал певної частоти. У 1931-1936 роках був створений Radio Organ of a Trillion Tones, в якому також використовувалася техніка обертання фотоелектричних дисків і модуляція променів світла. Надалі цей принцип отримав назву Polytone (А. Лестощів і Ф. Самміс, США) [6].

 

Другий напрямок, що отримав розвиток в інструментах, створених послідовниками Т. Кахілла, використовував формування електричного сигналу за допомогою електромагнітних датчиків, що складаються з магнітного стрижня і котушки індуктивності, в робочому полі яких оберталися сталеві диски з рівномірно розподіленими по периметру зубцями. Створювані при цьому флуктуації магнітного поля индуцировали змінний електричний струм в котушці. Частота сигналу залежала від кількості поглиблень і швидкості обертання диска. Найпопулярнішим електромузичний інструмент першої половини XX століття, що використовують цей принцип, став електроорган, створений інженером і винахідником Лоуренсом Хаммондом (Lawrence Hammond), запатентований в США в 1934 році. Орган Хаммонда мав великий комерційний успіх і вироблявся в різних модифікаціях до 1974 року.

 

 

 

 

Рис. Електромагнітний датчик і металевий диск ,що обертається, використовувані в органах Хаммонда

 

Винахід трьохелектродної електронної лампи вченим де Форестом (Lee De Forest) в 1915 році послужило початком розвитку лампових підсилювачів та інших видів звуковідтворювальної апаратури. Це створило базу для розробки електричних органів, що використовують лампові генератори і підсилювачі, потім призвело до появи в 60-і роки електронних органів, що використовують транзистори й інтегральні мікросхеми, і, нарешті, в 90-ті роки - до створення сучасних цифрових органів з MIDI- інтерфейсом.

 

Наступний напрямок у створенні заварних інструментів почалося в 1915 році зі створення інструменту Audion Piano, що працює на лампових генераторах (Лі Де Форест, Франція, 1915). Ідея використовувати метод накладення високочастотних коливань, створюваних гетеродинами (високочастотними генераторами), і наступного виділення разностного тону в звуковому діапазоні була застосована в серії інструментів, створених Л. Терменом в Росії (терменвокс, 1919; рітмікон, терпістон та ін.), Й. Магера (J. Mager) у Німеччині (електрофон, 1921; сферафон, 1926), потім М. Мартено (М. Martenot) у Франції, який створив інструмент («хвилі Мартено», 1928), і Ф. Траут-Вейном (F. Trautwein ) у Німеччині («траутоніум», 1929), а також використана у подальшому розвитку інструментів у Росії, що працюють за цим і подібним принципам: неовіолени (1927), екводіна (1931) В. А. Гурова, емірітона (1935) А. а . Іванова, А. В. Римського-Корсакова та ін.

 

Успіхи в розвитку техніки звукозапису, поява звукознімачів та ін. Дозволили приступити до розвитку ще одного напрямку - створення адаптерізованних заварних інструментів, в першу чергу електрогітар і електропіаніно. Серійне виробництво електрогітар почалося на фірмі Rickenbacker в 1932 році, в цей же період з'явилася гітари ES-150 фірми Gibson. Першу цельнокорпусная (solid-body) гітару почала випускати в 1938-му фірма Slingeriand. Справжню революцію у виробництві таких інструментів справив Лео Фендер (Leo Fender), розробивши технологію їх масового виробництва. В даний час електрогітари, у тому числі оснащені MIDI-звукознімачами, є одними з найбільш поширених інструментів в масовій культурі. Крім електрогітар, були створені такі адаптерізованние струнні інструменти як скрипка, віолончель, контрабас та ін.

 

Велике поширення серед цієї групи інструментів отримало електропіаніно. Перший інструмент під назвою Rhodes Piano був винайдений в 1942 році американцем Гарольдом Родсом (Harold Rhodes). У 1959 році з'явилася перша серійна модель електромеханічного фортепіано - Fender Rhodes Piano Bass. Потім були запущені у виробництво моделі Suitcase і Stage Piano. У 1970 році з'явився новий інструмент The Stage Piano Mark I. З 1987 року виробництвом Rhodes стала займатися японська компанія Roland; створені нею моделі, наприклад Mark 60 і Mark 80, були виключно електронними пристроями, що імітують звук Rhodes. В даний час розробкою і випуском цифрових роялів і піаніно займаються, крім фірми Roland, такі фірми як Yamaha, Casio, Kawai та ін.

 

У 40-50-ті роки була створена і вдосконалена техніка магнітофонного запису (спочатку в Німеччині, потім у США), що послужило поштовхом для розвитку нового напряму «конкретної» музики [26]. Цей напрям почав активно розвиватися в 50-і роки П. Шеффер та ін. В Парижі на RTF Studio. Там пробували створювати за допомогою магнітофонів музичні колажі, записуючи реальні звуки, змінюючи швидкість запису, напрям і т. Д. До 1953 року була організована експериментальна студія електронної музики в Кельні (Г. Еймерт і К. Штокхаузен), де також проводилися експерименти по використанню різних електронних засобів при створенні музики. У США в 1959 році О. Люнінг, В. Усачевскій, М. Бабітт організували в Прінстонському університеті Електронний музичний центр, який об'єднав велику кількість композиторів, які створювали нові музичні твори, використовуючи активний розвиток електронного обладнання, що забезпечує створення та обробку звуків (генератори, фільтри , підсилювачі, мікрофони, магнітофони, пульти, гучномовці та ін.).

У 70-і роки XX століття почався розвиток абсолютно новий способів створення музики й мови на основі  розвиваючих комп'ютерних технологій. Це призвело до появи нових електронних музичних інструментів, заснованих на цифрових комп'ютерних технологіях, до числа яких можна віднести синтезатори, семплери, секвенсори та ін. Крім того, з'явилася величезна різноманітність програмних продуктів, що дозволяють реалізовувати завдання синтезу музичних звуків, музичного редагування, створення поліфонічних музичних композицій і т. д., що послужило базою для розвитку електронної музики і значно розширило можливості обробки звуку в процесі запису.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2. Принцип дії

В електронному музичному інструменті за допомогою електронних схем (генераторів, модуляторів, фільтрів тощо) генерується електричний звуковий сигнал. Звуковий сигнал подається на підсилювач і відтворюється за допомогою динаміка.