Анализ воздействия музыкальных средств (язык и речь музыки) на гармоническое развитие личности и её эстетическое развитие личности и её

Автор работы: Пользователь скрыл имя, 20 Сентября 2011 в 21:23, курсовая работа

Описание работы

Цель работы: определить специфику воздействия музыкальных средств (язык и речь музыки) на гармоническое развитие и эстетическое воспитание личности.

Объект исследования: Эстетическое воспитание и гармоническое развитие личности.

Предмет исследования: Музыкальные средства (язык и речь музыки).

Содержание работы

Введение 3

Глава I. Теоретические основы воспитания и развития личности

средствами музыки. 5



Методы и средства эстетического воспитания и гармонического
развития личности. 5


Язык и речь музыки. Сущность понятий. 9


Глава II. Анализ воздействия музыкальных средств (язык и речь музыки)

на гармоническое развитие личности и её эстетическое развитие

личности и её эстетическое воспитание. 14


2.1. Приёмы использования языка и речи музыки для формирования

личности. 14


Заключение 24


Список литературы. 26

Файлы: 1 файл

курсач.docx

— 58.67 Кб (Скачать файл)

         Искусство пения требует овладения  вокально-хоровыми навыками. Но работа над вокально-хоровыми навыками не является чисто технической  и должна  быть связана с работой над художественным образом произведения. Вокальная   и   хоровая   техника   совершенствуется    в    результате систематической,  упорной  работы  над  различным  по  форме  и   содержанию песенным материалом.

         Что бы работа над музыкальным  произведением приносила удовлетворение  и радость,  следует  проводить  ее  живо  и  увлекательно.  Только  творческая атмосфера позволит ребенку по настоящему свободно передавать свои чувства  и переживания и непроизвольно постигать тайны вокально-хорового  искусства,  а это значит, что открывается путь  к скорейшему овладению и закреплению  того или  иного   навыка.  

         Хоровое пение оказывает исключительное  влияние на формирование личности ребенка.  Этому  во  многом  помогает  то  обстоятельство,  что  в   хоровом искусстве  соединяются  воедино  музыка  и  слово.   Этот   факт   усиливает воздействие на психику ребенка, на его художественное развитие,  воображение и чуткость. Сам процесс  освоения  хорового  произведения  всегда  связан  с кропотливой  работой  по   преодолению   художественно-исполнительских   или технических трудностей, а потому воспитывает в детях трудолюбие,  заставляет их подчинять свои личные интересы интересам коллектива. Эти задачи  решаются только в крепко организованном хоре, благодаря  целенаправленной  работе  по усвоению разнообразного репертуара.

         Именно хоровое пение как искусство  массовое воспитывает в детях  чувство искренней  любви к своей   Родине,   народу,   способствует   всестороннему творческих способностей. Итак, у этой формы особое преимущество:

         1. Хоровое пение – наиболее  доступный вид музыкального исполнительства. Голосовой аппарат – «инструмент» совершенствуется  вместе  с  ростом человека,  его  развитием.   Воспитание   певческих   навыков   есть одновременно и воспитание человеческих чувство и эмоций.

         2. Хоровая музыка тесно связана  со словом, что создает базу  для  более конкретного понимания содержания музыкальных произведений.  Ее  содержание  раскрывается  через слово,  через  поэтический  текст  и  через  музыкальную  интонацию, мелодию. А потому идейно-эмоциональная сущность  содержания  хоровой музыки как бы удваивается.

         3. Следует отметить коллективный  характер процесса хорового пения.

         4. Хоровое пение обеспечивает  возможность  первоначальных  музыкальных впечатлений,  способствует  овладению   «музыкальной   речью»,   что помогает более точно и глубоко выявить музыкальные способности.

         Следовательно, на занятиях пением  методы  воспитания  должны  отражать принцип массовости, демократизма, искусства.

         И слушание музыки, и  исполнительская,  творческая  деятельность  детей тесно связаны  с  музыкально-познавательной  деятельностью.  Множество  форм музыкального восприятия приобщают к знаниям нотной грамоты,  учат  осваивать закономерности музыкального языка, учат осознавать и воспроизводить  музыку.

     Все это расширяет кругозор учащихся,  раздвигает  горизонты  исполнительской деятельности, дает возможность значительно повысить уровень  исполнительских навыков, развить музыкальные способности детей.

         Игра на музыкальных  инструментах. Обучение игре на музыкальных инструментах  проходит  в индивидуальной форме. В работе с детьми применяются различные музыкальные инструменты.  Они имеют различное устройство, их выразительные возможности зависят от  способа звукоизвлечения.

     Для каждого музыкального инструмента разработана своя методика игры  на  нем. Но важно то, что  этот  вид  музыкального  исполнительства  обогащает музыкальные  впечатления  детей,  развивает  их   музыкальные   способности: ладовое чувство, музыкально-слуховые представления и  чувства  ритма.  Самое главное,  что  ребенок   посредством   игры   на   музыкальном   инструменте самовыражается.

         Но  этот  вид  деятельности  требует  терпения,  усидчивости,  что   бы развивать необходимые исполнительские, технические навыки. Следственно  игра на музыкальных инструментах развивает волю, стремление  к  достижению  цели, воображения.

         Существует два способа игры  на музыкальных инструментах: по  нотам и  по слуху.  Обучение  игре  на  инструменте  должно  проходить   параллельно   с освоением  музыкальной  грамоты.  Наибольший  развивающий  эффект   обучения достигается при игре  по  слуху.  Этот  способ  требует  серьезной  слуховой подготовки. На начальном  этапе  для  подбора  по  слуху  используются  лишь хорошо знакомые мелодии. Помогает  лучше  представить  направление  движения мелодии, развивает  музыкально-слуховые  представления  пропевания  мелодии. Одновременно с пением игра способствует постепенному подстраиванию голоса  к звукам инструмента. Ощущение унисона, возникающего при этом,  воспринимается ребенком   положительно.   Слухо-вокальная   координация   налаживается    и закрепляется.

         Важно, чтобы ребенок почувствовал  выразительные возможности инструмента и научился использовать разнообразие его тембровых красок.

         Индивидуальное  обучение  игре  на  музыкальных  инструментах  является основополагающим  для  исполнения  музыкальных  произведений   в   ансамбле, оркестром.

         Каждый   вид   музыкальной   деятельности,   имея   свои   особенности, предполагает овладение детьми теми способами деятельности, без  которых  она не осуществима,   и  оказывает  специфическое  влияние  на  развитие  детей. Поэтому  так  важно  в  музыкальном   воспитании   использовать   все   виды музыкальной деятельности.

     Музыкальные занятия оказывают влияние на формирование личности ребенка на другие формы организации детей. Самостоятельная музыкальная деятельностей детей будет активнее на основе знаний, умений, навыков, приобретенных на занятиях.

     Слушание  музыки является самостоятельным видом  музыкальной деятельности. Восприятие музыки используется для релаксации, для активизации и развития слухового  внимания, так же развитие волевых  черт характера.

     Пение развивает голосовой аппарат, укрепляет  голосовые связки, улучшает речь ребенка (педагоги логопеды используют пение  при лечение заикания), что способствует выработке вокально слуховой координации. Правильная поза поющих детей регулирует и углубляет дыхание ребенка.

     Занятие музыкально-ритмическими упражнениями, основаны на взаимосвязи музыки и движения, такие упражнения улучшают осанку ребенка, координацию движений, у ребенка формируется выработка, четкость ходьбы и легкость бега. Динамика и темп музыкального произведения, присутствует и при движениях, соответственно ребенок изменяет скорость, степень напряжения, амплитуды направления.

     Ребенок и здесь учиться воспринимать музыку, двигаться в соответствии с её характером, средствами выразительности, что способствует развитию музыкальности, в дальнейшем формируя личность ребенка.

     Музыка  воспринимается слуховым рецептором, воздействует на общее состояние  всего организма ребенка, вызывает реакции связанные с изменением кровообращения, дыхания. В.М.Бехтерев, подчеркивая эту особенность, доказал, что если установить механизмы влияния  музыки на организм, то можно вызвать  или ослабить возбуждение. П.Н.Анохин, изучивший вопросы влияния мажорного  и минорного лада на состояние организма ребенка, делает вывод, что умелое использование мелодического, ритмического и других компонентов музыки помогает и формирует личность ребенка во время работы и при отдыхе.

     Научные данные о физиологических особенностях музыкального восприятия дают материалистическое обоснование роли музыки в воспитании личности ребенка.

     Таким образом, музыкальная деятельность влияет и создает необходимые  условия для формирования нравственных качеств личности ребенка, закладывает  первоначальные основы общей культуры будущего человека.

 

     Заключение

     В результате проанализированной литературы, можно придти к следующим выводам:

     Эстетические, нравственные и музыкальные цели воспитания носят прежде всего развивающий  характер. В процессе музыкального обучения создаются оптимальные  условия для всестороннего развития личности, и происходит это только через деятельность.

     Эстетические  свойства личности не являются врожденными, но начинают развиваться с самого раннего возраста в условиях социального  окружения и активного педагогического  руководства. В процессе эстетического  развития происходит постепенное освоение детьми эстетической культуры, формирование эстетического восприятия, а также  представлений, понятий, суждений, интересов, потребностей, чувств, художественной деятельности и творческих способностей.

     Музыкальные занятия оказывают влияние на формирование эстетического вкуса. Способствуют становлению характера, норм поведения. Обогащают внутренний мир человека яркими переживаниями. Музыкальные занятия не что иное, как познавательный многогранный процесс, который развивает художественный вкус детей, воспитывает любовь к  музыкальному искусству - формирует  нравственные качества личности и эстетическое отношение к окружающему.

     Музыкальное воспитание рассматривается в музыкальной  педагогике как неотъемлемая часть  нравственного воспитания подрастающего  поколения, итогом которого является формирование общей культуры личности.

     Одним из видов музыкальной деятельности является ритмические движения. На занятиях значительная часть времени  отводится разучиванию различных  движений под музыку. Дети учатся ускорять и замедлять движения, непринужденно  двигаться в соответствии с музыкальными образами, разнообразным характером, динамикой музыки.

     Слушание  музыки – одна из лучших форм работы для развития способностей активно  воспринимать музыку и внимательно  вслушиваться в разные ее особенности. К тому же слушание музыки позволяет познакомить детей со значительно более сложной музыкой по сравнению с той, которую они сами исполняют.

     Можно сделать заключение о том, что  музыка украшает жизнь, делает ее более  интересной, а также играет важную роль в общей работе по воспитанию наших детей. Музыкальное развитие оказывает ничем не заменимое  воздействие на общее развитие: формируется  эмоциональная сфера, совершенствуется мышление, ребенок делается чутким к красоте в искусстве и  жизни.

     В нашей стране музыкально-эстетическим воспитанием детей занимаются многие организации, и всех их объединяет одна цель – воспитание гармонично-развитого, духовно богатого человека.

     Полноценное умственное и физическое развитие, моральная чистота и активное отношение к жизни и искусству  характеризуют целостную, гармонически развитую личность, нравственное совершенствование  которой во многом зависит от эстетического  воспитания.

 

     

    Список  литературы

  1. Александрова Л. Первая дельфийская песня: речь и музыка ⁄⁄ Музыкальная культура как национальное и мировое явление: Материалы международной научной конференции / Мин. культуры РФ, Новосибирская государственная консерватория, Новосибирск, 2002.
 
  1. Асафьев Б. Речевая интонация. – М.-Л.: Музыка, 1965.
 
  1. Веберн  А. Лекции о музыке. Письма. – М.: Музыка, 1975.
 
  1. Карташев  С.А. Формирование музыкально-эстетической культуры младших школьников: методические рекомендации/ С.А. Карташев. – Витебск: УО «ВГУ им. П.М. Машерова», 2008.
 
  1. Комоссарова Л.Н. Ребенок в мире музыки // Ребенок  в детском саду. – 2005, №1.
 
  1. Мазепус В., Цеханский В. Перцептивное описание музыкального произведения ⁄⁄ ЭВМ  и проблемы музыкального образования. Межвуз. cб. науч. трудов, Вып.8, Новосибирск, 1989.
 
  1. Медушевский В. Как устроены художественные средства музыки? ⁄⁄ Эстетические очерки. Вып. 4. – М.: Музыка, 1977.
 
  1. Назайкинский  Е. Предисловие к сборнику статей "Музыкальное искусство и наука". – Вып. 1. – М., 1970.
 
  1. Ржевкин С. Некоторые результаты анализа певческого голоса ⁄⁄ Акустический журнал АН СССР. – 1956. – Т.2. – Вып.2

Информация о работе Анализ воздействия музыкальных средств (язык и речь музыки) на гармоническое развитие личности и её эстетическое развитие личности и её